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绝对艺术 作者:赵潇2020-07-30 07:26

原标题:典雅与现代结合,安尼施·卡普尔作品进驻英国霍顿庄园

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Anish Kapoor

继太庙展出后,印度裔英国著名雕塑家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)的大型个展,7月12日在久负盛名的英国诺福克郡霍顿庄园(Houghton Hall)开幕,展览由里森画廊 (Lisson Gallery)支持,并持续至11月1日。

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Houghton Hall

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)1954年出生于印度孟买,70年代初先后就读于伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 。1990年,卡普尔代表英国参加第44届威尼斯双年展,并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”,翌年又成为“特纳奖”得主。他创作的公共雕塑将西方观念和印度哲学进行融合,探讨物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等问题,在形式和工程技术方面极具开拓性,在尺寸和材料方面也非常多变,是当代雕塑范畴里有重要影响力的艺术家。

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Anish Kapoor at Houghton Hall

建造于1722年的霍顿庄园是英格兰最负盛名的庄园之一。“在一间铺着镀金镶板的房间里,一位年轻男子优雅地倚着壁炉架,手里拿着一只金色时钟,旁边是一位年轻的女子,她坐在金色灯光下的窗前。”传记作家Peter Stansky这样极尽奢华的描述着霍顿庄园的主人沙逊家族的成员菲利普和西碧儿。

从西碧儿开始霍顿庄园已经由罗伯特·沃尔波尔爵士(Robert Walpole)建造时期的政治功能蜕变为真正意义上的住宅,霍顿庄园不仅积淀着士绅名流代代相承的格调与风范,也拥有着英国最大规模的室外雕塑展示空间。

霍顿庄园的现任主人是电影制作人、第七代乔姆利侯爵大卫·乔蒙德利 (Lord Cholmondeley),他是现任英女王掌礼大臣,也是沙逊家族大小姐西碧儿的长孙,流有沙逊家族和罗斯柴尔德家族的血脉,在1991年继承了价值1.12亿英镑(约9.94亿元)的霍顿庄园以及另外一个城堡。他盛赞:“安尼施·卡普尔是一位魔术师。他那些优雅的作品以神秘莫测的方式反映了这个世界。我们非常荣幸有机会在霍顿庄园展出安尼什·卡普尔的著名作品,观众在室内和庭院各处都能看到它们。

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Lord Cholmondeley

此次在霍顿庄园举办的展览由马里奥·科多尼亚托策展,甄选了卡普尔过去四十年中24件极具突破性的实践创作,重点呈现卡普尔使用镜面材质和石材制作的大型作品,如《天空之镜》,五米直径的不锈钢材质镜面承接了天空映画和周围的环境变幻。

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Sky Mirror ,2018,stainless steel.at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery 

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S–Curve, 2018, stainless steel at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

还有早年间创作的一系列大理石雕塑,安放在庄园室外的各处,与堪称帕拉第奥式建筑典范的霍顿庄园形成了绝伦的对比映射。卡普尔对于“与人接触”和“作品摆放地点”的问题是这样解释的“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹,比如巴比伦的空中花园和通天塔,似乎一个集体意志的东西总会和个体产生共振,这感觉类似于神话。我把这个模式纳入自己的思考方式,艺术可以实践那样的境况,我想占领一个领域,这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”

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The Eye in the Stone,1998,Granite.at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery 

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Anish Kapoor,  at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery 

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Anish Kapoor,  at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery 

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Anish Kapoor,  at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery 

卡普尔作品以大型雕塑见常,用简洁的造型和庞大的尺寸营造出凝息的氛围,带有触感的表面像是一种邀请,以曲线凹洞和凹陷结合的方式出现,反射出无尽的魅力。卡普尔将自己的雕塑称为“非物体”,他通过作品引出一种超常态,展开对另外一个层次的空间和观念的探索。卡普尔认为单纯的形式更有助于让观众忽略作品的叙事性,物体本身的形式是次要的,隐藏在背后的精神空间才是关键所在。

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Anish Kapoor

卡普尔的作品于目光所及和不及之处,就像是空间的眼睛,把霍顿庄园室外室内的景观尽收其中,他说“我一直认为空是一个可转换的空间,一个中间空间,它和时间有很大的关系,作为一名艺术家,我一直对创意开始的时刻非常感兴趣,因为在这里一切皆有可能,什么事情都还没有发生,这是一个实现自我的空间。” 当空间的墙壁和天花板的边缘映射进入作品中,在不同的房间以不同的方式出现,观众在不同角度观看,作品中央会形成不同的视觉区域。此时的观众会被动地将所有的碎片图像化,并试图将脑海中留下来的拼凑在一起,这就是卡普尔描述的“精神雕塑”过程。

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

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Anish Kapoor at Houghton Hall © Anish Kapoor and Lisson Gallery

在卡普尔的作品中我们看到了另一个宇宙,镜子经常在艺术史中代表真实和幻象的界限,映照出周围的自然和人文环境,人们被迫参与到和艺术品的互动中,从而意识到他们和周围自然环境的关系。他希望能通过他的雕塑打破人们对雕塑维度的固有概念,让材料尽量缩小他们的存在感,甚至通过他的雕塑让我们思考宇宙的维度,因为他希望他的雕塑介于二维,三维和多维之间,就像生存在虫洞中一样。感受万物有灵,当频率共振,物体即能超出他们的形态,就如同各种颜色的室内镜面雕塑,仿佛可以将另一个世界的结界打开。

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Anish Kapoor(左)

卡普尔的创作是形而上的,从仿生艺术到哈哈镜系列,卡普尔一直在实验人们对于二维和三维空间的认知,再到他的自动装置系列作品仿佛制造了它自己,没有人塑造和控制它的形状去深层打破了观众的世界观。卡普尔不断告诉人们可以给物体注入新生命,塑造它们的形状,但其实生命是不需要人们唤醒的,它本身就可以在多维空间的夹缝中活动。

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Anish Kapoor

卡普尔说:“作为艺术家,我要使我的每一件作品不止是物体,而是哲学的承载,很多作品都是我东方思想的体现。”他在东方文化的精神内核与西方艺术观念融合的创作道路上邀请着人们共同继续追寻。

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Anish Kapoor

(图片来源绝对艺术,侵删。)