凤凰艺术 2020-07-29 09:28
1890年7月29日，随着麦田里的一声枪响，他——梵高离开了这个世界，也让这个名字，逐渐被世人所熟知。
扭曲的绘画，孤独的人生，才华横溢的灵魂，还有那流动的色彩......2020年7月29日，文森特·威廉·梵高逝世130周年，让我们来聊聊他的“浓墨重彩”。
黄色
短暂的灿烂
代表作：《花瓶里的十五朵向日葵》
梵高，《花瓶里的十五朵向日葵》，1888年
1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒这个阳光灿烂的城市，那里有遍地的向日葵。
向日葵是一种非常强健的植物，称不上优雅、精致。梵高将之称为“朴拙的向日葵”，它们有着乡下才有的粗犷和不经雕琢，才让梵高产生了如此强烈的共鸣。
随后，他便开始着手关于向日葵的创作。这一阶段可以被视作梵高创作的高峰期，而《花瓶里的十五朵向日葵》就诞生于这个时期。毋庸置疑，这幅作品是向日葵数量最多，且最精彩的的一幅。画中的十五朵向日葵从一只简单的陶罐里向外冒出来，有的盛开，有的枯萎，在耀眼的黄色中荼蘼花开，标榜着如烟花般转瞬即逝的绚烂。
好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵，属于我。——文森特·威廉·梵高
蓝色
永恒的孤独
代表作：《星月夜》
梵高，《星月夜》，1889年
众所周知，梵高一生中的大部分时间都饱受精神问题的困扰。1888年，梵高割掉了自己的一小块耳朵。1889年，梵高入住法国南部的一家疗养机构。在此期间，他完成了夜间风景画《星月夜》。
在这幅作品中，蓝色占了很大的比重，但人们总是会被那枚犹如月亮般辉煌的“星团”所吸引，蓝色仿佛只是为了衬托出“星团”而存在于画作之上。天空的纹理像涡状星系，伴随着众多星点，粗重的笔触充满着不安与焦虑。画面底部平滑的村落与上部扭曲的天空和星团形成了强烈的视觉对比，突兀而不易被接受，仿佛是梵高此时的人生写照——孤独，沉默，无法融入。
我依旧能感受到星空的无限，生活最终就像个魔法。星星闪耀的夜空让我心飞扬，那闪烁的星星，我到底能不能飞到那里去呢？——文森特·威廉·梵高
绿色
美好的生命
代表作：《奥维尔的绿色麦田》
梵高，《奥维尔的绿色麦田》，1890年
绿色是一种非常怡人的颜色，它象征着生命、年轻以及新鲜等意蕴，能在一定程度上达到缓解人们精神紧张和身心疲劳的作用。绿色还是一种宽容大度的颜色，如果把蓝色或是黄色等颜色掺加进去，它依然显得靓丽。
而当人们在注视梵高的《绿色麦田》时，独有的曲线让观者仿佛有了一种春风拂面的感觉，将草地幻化成云朵，如置身于绿意盎然的天空之中。同时，绿色也让人感受到梵高那种对生活的向往。原来，他一直怀着美好的心态去认识周围的人和自然。
想象力是一种需要提升的能力，只有这样才能使我们创造出更令人激动、更让人宽慰的自然，而不是只匆匆瞥一眼现实（我们看到的总在不断变化中，如同倏忽而过的闪电）就能察觉到的事物。比如星光闪烁的天空，对——这就是我要做的事。——文森特·威廉·梵高
黑色
人生最后的执拗
代表作：《麦田群鸦》
梵高，《麦田群鸦》，1890年
它们在动荡的天空下是一片麦田，我在画里要强调悲伤感和极致的孤独感。……你会尽快看到这一点，因为我希望尽快将它们带到巴黎，我确信这些画会告诉你我无法用语言表达的内容。——文森特·威廉·梵高
《麦田群鸦》创作于梵高生命的最后几天，是其最具感染力的一幅作品。暗蓝的天空，暗黄的麦田相互纠缠，让整幅画作充斥着绝望与不安。而麦田之中不知被何种声响惊出的黑色群鸦堆叠出梵高心里的抑郁、焦虑、抵抗，以及无所遁逃，最终归于画布最上方那抹浓黑之中。
色彩本身并没有情感，但人们的情感却总是充满了色彩。梵高赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵，甚至执拗的灵魂。
我希望这些荆棘，最终开出白色的花。如果真的是那样的话，那些痛苦的挣扎，就如同分娩中的阵痛，最终会有欢乐的结果。——文森特·威廉·梵高
（凤凰艺术综合报道，图片来源于网络，侵删。）
日本「 Qu'il fait bon 」的冰凉宝石水果塔有多诱人不用多说，为纪念英国国家画廊将首次到日本巡展，特意将梵高和莫奈的名作以水果塔的方式来做新的诠释。
