“抽象四方” 17件当代艺术品香港上拍_拍卖_投资收藏

苏富比亚洲 2020-07-13 07:56

苏富比草间弥生赫斯特格哈德·里希特李禹焕

原标题：当代艺术晚拍周四举槌！精选拍品（下篇）

当代艺术晚间拍卖倒数两天！聚焦拍场17件严选巨作，齐来一睹大师级风范。

抽象四方

克里夫・斯蒂 (Clyfford Still)

《PH-306》

1946-1947年作，油画画布

136.5 x 71.2 公分

估价：54,000,000-84,000,000 港币

现代美国艺术权威大卫・安凡博士形容克里夫・斯蒂为二十世纪的杰出美国艺术家，而绘于1946至47年的《PH-306》无疑是斯蒂事业生涯的分水岭创作典范，其早期作品仅余的具象痕迹几乎完全褪去，草原大地上男子汉顶天立地的画面演变为调色刀的粗犷笔触勾勒，黑、白、橘、黄、褐色的相互对垒烘托。

画面上蜿蜒而行的「生命线」宛如一条川流不息的中枢干道，将作品的能量汇聚成一个充满澎湃动力的核心，让作品整体张力激昂，尤为撼动。艺术家于1964年向水牛城亚布莱特・诺克斯美术馆捐赠了33件重要作品，其中一幅画作《PH-301》与本作极为相似。而艺术家亦于1976年将《PH-306》赠予爱女桑德拉，可证此画作不但卓越非凡，更是意义特殊。

白发一雄

《地退星翻江蜃》

1960年作，油画画布

130 x 162 公分

估价：22,000,000-32,000,000 港币

作于1960年的《地退星翻江蜃》属具体派要员白发一雄最受欢迎的《水浒传》系列作品。本作得名自中国四大名着《水浒传》中的第六十九位梁山好汉、地退星「翻江蜃」童猛。童猛深谙水性、擅划船，在水中灵活的动态在华中化作一抹翻腾的红在蔚蓝的波涛下翻动，或因如此，得名「翻江蜃」。

画作笔触狂野激荡，观者可想像到艺术家从天花板上吊下绳子，自己执绳而荡于空中，以足绘画。此作中蕴含的暴蛮，比西方抽象表现主义中的姿态绘画更有过之而无不及，为艺术抒发与表达开启了崭新的一道扇门。

元永定正

《作品》

1964年作，油画、合成树脂漆及砾石画布

91 x 73 公分

估价：3,500,000-5,500,000 港币

元永定正是日本具体派的创始成员，本作正是其50至60年代中具体派时期的早期作品。他借以前卫风格改造日本传统绘画技巧「tarashikomi」（意指「滴落式」），将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让倒在画布上的颜料、树脂和珐琅混合物因应黏度和地心吸力，以不同的速度和质地「流动」和「汇集」形成浑然天成的流线和涂面，最终构图奇幻生动，迷人眼目，仿佛在泄露原始生命力的天机。这种独到的美学唤起人们对宇宙行星、平静河床和炽热火山熔岩的联想。

阿尔伯特・尔莱恩 (Albert Oehlen)

《哨声》

2001年作，油画喷瓷漆画布

280 x 340.5 公分

估价：14,000,000-24,000,000 港币

被誉为举足轻重的当代艺术家阿尔伯特·尔莱恩曾于70年代随西格马・波尔克习艺，随后与马丁・基本伯格等一代后庞克派艺术家积极对抗当时社会的主流艺术文化，于1980年代一举成名。尔莱恩将抽象、具象、摄影、版画及拼贴图案等多种元素在画面上共冶一炉，为媒材注入崭新活力。本作见证了尔莱恩风格的转变，他开始转向巨幅抽象作品、同时保留显着具象形态，体现尔莱恩的创作目的——不仿效任何特定的艺术史主题和比喻手法，将绘画艺术视作独特的媒材及体裁，将其界限推向极致。

塞西丽・布朗 (Cecily Brown)

《公园》

2004年作，油画亚麻布，共两部分

每幅：196 x 139.5 公分，整体：196 x 279 公分

估价：12,000,000-20,000,000 港币

《公园》出自塞西丽・布朗的关键创作时期（1990年代末至2000年代中期），是当中较早期的杰作。她以园林为背景，从马奈和塞尚笔下的田园风景作品中取材，加以改良创新，以豪迈灵动的当代笔触以及颜色的精妙调度，刺激观者感知，引出对园林喷泉建筑、鸟语花香的联想。布朗的作品现时正于白教堂美术馆的「前卫人物——新千禧年代绘画」展览中展出，同场呈献迈克尔・阿米蒂奇、丹尼尔・里希特、察巴拉拉・塞弗尔、克里斯蒂娜・夸尔斯及戴娜・舒茨等艺术家的杰作。

李禹焕

《与风》

1987年作，油画及矿物颜料画布

182 x 227.5 公分

估价：5,500,000-7,500,000 港币

此经典大型作品出自李禹焕着名的《与风》系列（1987-1991）的首年，曾被国际知名的日本策展人川崎浩一（Koichi Kawasaki）收藏，来源出众。《风》系列横亘李禹焕80年代的创作轨迹，是这位单色画大师艺术生涯的重大突破。《从风》（1982至1986年）和《与风》（1987至1991年）系列打破之前《从线》和《从点》系列的规律风格，呈现艺术家受到启发后更积极地接受外物。绘于1987年，《与风》是李禹焕登上国际艺术舞台的重要时期，见证了这位艺术家兼哲学家在国际艺术界声名鹊起的时刻，期间各地大型博物馆纷纷展出李禹焕的作品。

布丽奇・莱利 (Bridget Riley)

《到位》

1987年作，油画亚麻布

164.5 x 159.5 公分

估价：8,000,000-12,000,000 港币

《到位》是布丽奇·莱利的1987年作品，彰显了艺术家不断钻研色彩与形状之视觉潜在可能性的成果。此画凸显了她在1986年发现的斜角线布局，是其艺术进程中最具颠覆性的发展之一。此画幅作于1980年代后半，是莱利在70年代末至80年代初去埃及旅行后的作品，《到位》完好代表了莱利艺术事业的又一突破。在该次旅行后的数年，莱利开始运用属于她自己的一系列鲜明颜色，成为她的「埃及色调」，以各种造形安排，引发几何框架结构与重量、密度、光度和混合度之间的对话。本作题目《到位》充分捕捉到每个「埃及色调」的菱形交汇、融合，最终「到位」，形成一幅优雅精妙的构图。

君特・弗格 (Günther Förg)

《无题》

2008年作，压克力画布

200.5 x 290.5 公分

估价：2,000,000-3,000,000 港币

本作来自已故德国艺术家君特・弗格2007年至2008年的点画系列，是艺术家最终的创作系列之一，画风不拘一格，奔放而生动。弗格早期的「网格绘画」以画面上纵横交错的生动网格而着称，而点画则由此发展而来，清晰反映他对现代主义、抽象表现主义与其他艺术形式的关注，同时展示自主而独特的强烈风格。弗格在三十多年来的创作跨越绘画、摄影、雕塑以及平面设计。

他的艺术生涯延续了格哈德·里希特，埃尔斯沃思·凯利，唐纳德·贾德和克莱夫福德·斯蒂尔等前辈的创举。2018-2019年，阿姆斯特丹市立博物馆和达拉斯艺术博物馆（DMA）为弗格举行了大型个人回顾展览。2019年，DMA 亦于威尼斯双年展亦呈献了《Forg in Venice》展览。

雕塑装置

草间弥生《再生时刻》

2004 年作

布料，泡沫橡胶，亚克力，木材（共54件作品）

尺寸各异

估价：6,000,000-8,000,000 港币

作于2004年的《再生时刻》是草间弥生极具标志性的作品，曾在全球众多博物馆回顾展中展出，并有大量出版记录。作品反映了草间于1960年代初首次面世且广受赞誉的软雕塑的演变。《再生时刻》虽然拥有软雕塑的外观，但实际上是包在木材上的布料制成的，呈现了触觉和视觉的错位对比。作品中强迫性重复的波点纹理是草间最具标志性的主题——无限。

2012年，草间弥生《再生时刻》的触手跨科伸延至时装界。品牌巨头路易威登艺术总监Marc Jacobs与草间联手、以艺术家鲜艳密集的波点美学为设计概念的一系列品牌服饰。产品推出的同时，路易威登把全球7家店铺，当中包括纽约、伦敦及香港分店，改装打造成草间弥生概念店。因此，《再生时刻》蜿蜒扭动的触手顿时进驻各店内装潢陈设和橱窗，引领大家走进草间奇幻的「波点之巅」，体验艺术家独特的迷幻感官。

达米恩・赫斯特 (Damien Hirst)

《情人》

2010年作

玻璃，镀金不锈钢，不锈钢，玻璃，铝材，镀镍及人工托帕石

56.5 x 71.4 x 8.3 公分

估价：2,400,000-4,800,000 港币

本作为赫斯特从90年代末开始创作《药丸柜》系列的延伸，距离系列第一件作品的诞生已逾十年。艺术家用托帕石代替药丸，并将它们井井有条地排列在玻璃架上，再用镀金不锈钢柜保护起来。死亡和死亡观念是赫斯特各种系列作品的中心主题。赫斯特并非单单在意美感，而是希望大家认清人类对死亡的集体反应。晶石不似药丸那样会在吞下去后溶解，意味着恒久不变，有如药物带来的承诺。

以赫斯特的话来说，就是：「真正的药丸会变坏、腐烂。它们本应在我们体内溶解，而且全是有毒物质。」本作在闪烁亮泽的美中，穿插着对艺术史的致敬，以另类的创意活力，讲述丰富的创作意念，隐含对社会的嘲讽。

达米恩・赫斯特 (Damien Hirst)

《灵魂之歌》

2008年作

蝴蝶、光泽涂料画布与艺术家亲选画框

画作：213.4公分，整体：269公分

估价：5,000,000-7,000,000 港币

另一件展现艺术家反思宗教与科学这两大当代信仰体系所阐述的死亡观念的作品，是来自艺术家绚烂多姿的《蝴蝶网格画》系列的《灵魂之歌》。蝴蝶与宗教信仰及精神灵性的连系自古有之，在古代希腊文中，「蝴蝶」一词与「灵魂」相通。色彩斑斓灼亮的蝴蝶翅膀，拼凑出西方教堂的彩绘玻璃窗纹效果，而作品标题亦流露出鲜明的宗教指涉，为外观繁华炫目的作品增添了一分庄重和恬静。

杰夫・昆斯 (Jeff Koons)

《基督与羔羊》

1988年作，鎏金木及镜子

200.7 x 139.7 x 17.8 公分

估价：2,800,000-3,800,000 港币

《基督与羔羊》作于1988年，出自杰夫・昆斯的知名系列《平庸之物》。该系列包括各种木材和陶瓷雕塑，或如本作一样的饰框镜子，堪称昆斯最煞费苦心的精美创作。本作的大型镀金镜框细致繁复，勾勒出幼年耶稣基督抚摸羔羊的外形。作品轮廓直接借用达文西1503年的油画名作《圣母圣婴与圣安妮》，后者现藏于巴黎罗浮宫。

昆斯把广为人识的名画融入洛可可风格精雕镜框，促使观众对镜省思从上世纪80代后期开始在美国流行的大规模生产和全球化商品文化，展示艺术挪用手法的可塑潜力和活力。《基督与羔羊》极为罕见，只有三个版数，另外两个版数分别归伊利诺伊州，芝加哥艺术学院及荷兰格罗宁根博物馆。

珍妮・霍尔泽 (Jenny Holzer)

《你在梦中看见了（生存系列）》

2014年作，卡拉拉大理石

45.6 x 183 x 45.6 公分

估价：2,000,000-3,000,000 港币

本作是艺术家专门为伦敦蘇富比于2015年2月12日举办的筹款拍卖「1 in 11」而创作此长凳。长凳上的刻文「梦中的你看到生存之道，并且充满喜悦」，取自霍尔泽写于80年代的《生存》系列。霍尔泽于1983年开始撰写《生存》系列，其中包含语调紧急的信息。这些文字告知或质疑人们对政治，社会，身体或心理环境的反应。此刻文的大理石长凳令人想起公园长凳上的纪念牌，凸显艺术家作为公共艺术先驱如何透过艺术干预日常并以之作为平台分享政治观点。

唐纳德・贾德 (Donald Judd)

《无题》

1989年作，黄色阳极化铝材

12.4 x 175.3 x 21.9 公分

估价：7,500,000-11,500,000 港币

本作为贾德标志性的圆角渐进形态雕塑典例子，结构首见于1964年，及后不断重现于其创作。贾德的渐进排列取自斐波那契数列的特性，当区间渐增时，线段的阔度便会递减。艺术家透过层架的延伸，让观者的目光集中于物件本身以及它与四周空间的关系，旨在表达艺术品的本质由其周遭围绕的背景定义。伦敦的泰特现代艺术馆馆藏中有一件相类作品，而纽约现代艺术博物馆现正举行唐纳德・贾德的大型展览。

唐纳德・贾德 (Donald Judd)

《无题》

1988年作，电镀铭材及压克力胶板

25 x 100 x 25 公分

估价：4,000,000-6,000,000 港币

同样出自贾德之手的还有阳极氧化铝和蓝色压克力板组成的《无题》。此作品为贾德在1987至1994年间与制造商Menziken AG 一同创造的作品之一。贾德遵照严谨的创作概念，以三维造型创作出一系列如本作般被定义为物件而非雕塑的作品，再把它们直接放在地面或墙壁上，以反映空间、材料、颜色作为视觉感官主要组件的重要性，彰显艺术家极具前瞻性的创作思维及理念。