韦恩‧第伯和他的冰淇淋甜筒_书画_投资收藏

佳士得 2020-07-13 07:50

原标题：百岁波普艺术大师韦恩‧第伯

以绘画馅饼、糕点和其他诱人美食的静物画而闻名世界，美国艺术家韦恩‧第伯（Wayne Thiebaud）将于2020年11月迎来他的百岁寿辰。将于7月佳士得 “ONE：现当代全球联合夜拍” 中呈献的《四个弹球机》（Four Pinball Machines）估价高达18,000,000至25,000,000美元，极可能会打破艺术家最高拍卖纪录。第伯的艺术成就远不止波普艺术中的冰淇淋甜筒，佳士得战后及当代艺术部专家Stephen Jones将于本文剖析背后原因。

二次世界大战之后，抽象表现主义大行其道，当时第伯已经成年，并与威廉‧德‧库宁（Willem de Kooning）等抽象表现主义艺术家成为朋友，但对这场运动却不太感兴趣。不过，在德‧库宁的建议下，第伯偶然发现了自己后来创作生涯中最为人熟悉的题材。德‧库宁表示他应该 “找一些自己喜欢的事物，然后创作”，而第伯年轻时曾在餐厅工作。

第伯表示︰“我发现自己无法忘记这段经历。” 在其60年创作生涯中，他大部分时间都以甜品和年轻时的经典题材为主题创作，例如游戏机。他的画作被视为美国波普艺术的代表作，但作品显然带有更深层次的意义。《包装蛋糕》（Encased Cakes）是第伯目前拍卖成交价最高的作品，于2019年以846万美元售出。然而，将于7月佳士得 “ONE：现当代全球联合夜拍” 中呈献的《四个弹球机》（估价：18,000,000-25,000,000）很有可能会打破这项纪录。

此画是第伯早期开创性画作中最大型的作品之一，描绘一列以鲜艳橙色和黄色装饰的弹珠机。他按照透视法缩短机身，令弹珠机如其他作品中的蛋糕和热狗一样，压向画面，邀请观赏者亲身体验。这是波普艺术的经典之作，巧妙地反映战后时期盛行的消费主义。

不过，《四个弹球机》也透现一丝孤独的感觉︰闲置的弹球机各自静立，等待有人拉动拉捍。每台弹球机都有看似蓝色的夺目阴影，但其实是由淡紫色、粉红色、紫色和绿色等色彩混合而成，令画面表现力倍增。第伯亦在后侧的玻璃上发挥创意，舍弃传统的卡通图案和闪灯，取而代之的是来自法兰克‧斯特拉（Frank Stella）的《同心方形》（Concentric Squares）、贾斯培‧琼斯（Jasper Johns）的《标靶》（Targets）和埃尔斯沃斯‧凯利（Ellsworth Kelly）《大墙的色彩》（Colors for a Large Wall）中朦胧的几何图案。几乎可以说他拿到了前人的接力棒。佳士得战后及当代艺术部助理副总裁Stephen Jones表示︰“第伯是近年来最被低估和忽视的画家之一，直到他百岁生辰即将到来时，世界才真正意识到这一点。”

早年经历

第伯于1920年生于亚利桑那州梅萨，翌年随家人移居加州，此后基本一直在当地居住。少年时期的第伯曾在迪斯尼制片厂担任学徒，并能双手同时绘画大力水手，给上司留下深刻印象。二战期间，他加入美国空军希望成为机师，但却被调往公关部门负责制作海报，未能发挥所长。

战后，第伯有十年时光在萨克拉门托专科学院（Sacramento Junior College）教授艺术。1960年代初正值波普艺术的全盛时期，而第伯所画的甜筒、樱桃新地和柠檬蛋白馅饼画作，与安迪‧沃荷（Andy Warhol）的汤罐头、克拉斯‧欧登伯格（Claes Oldenburg）的汉堡包画作一同，与这股浪潮完美契合。第伯承认他“幸运地”遇上合适的时机，但对波普艺术却“并不感兴趣”。他于1962年举行的首场展览反响热烈，其后获纽约西德尼‧詹尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）邀请参加大型波普艺术展览 “New Realists”。

Jones表示︰“他的画作看似简单，但其实非常复杂。第伯堪称画家中的伟大画家。” 尤其令人佩服的是，他懂得在颜料中加入名为“丽可”（Liquin）的增稠剂，然后以厚涂手法尽量逼真地捕捉柔滑糖霜和奶油的效果。换言之，颜料成为或转化成第伯笔下质感丰富的食物，使之更加诱人。第伯另外两大创作特色是夺目的阴影，以及用幼细的对比色线条勾勒每件物体的轮廓，形成一种光晕效果。“第伯笔下的美食最终就像神圣的标志。” 专家如是说。

第伯就像十八世纪静物画大师夏尔丹（Jean-Siméon Chardin）一样，对表面和光线之美极为敏感。他的画作并非只是具象，他更视之为几何排列的实验。他表示甜筒、棒棒糖和蛋糕均 “形状抽象”，能配合 “精心策划的单位编排”。这一切都是他拒绝被标签为波普艺术家的原因。沃荷等人直接探索美国的消费主义，而第伯的题材则更加广泛。

风景画

风景画也是第伯热爱的创作类型，他自1990年代起尤其喜爱描画萨克拉门托谷的风景。观赏者就像乘坐直升机一样，在树木、果园、冲积平原和流向这个三角洲的蜿蜒河流上盘旋。强烈的野兽派色彩，加上沟壑、庄稼和深水道等细节采用的厚涂法，亦加强了视觉效果。

从高处俯瞰，会发现风景由相连的平面方块拼凑而成，令人想起第伯好友理查德‧迪本科恩（Richard Diebenkor）所画的《海洋公园》（Ocean Park），以及第伯本人在静物画中进行的几何探索。

城市景观

第伯的城市景观从旧金山的山丘地形中汲取灵感，往往与其乡郊风景画相提并论。城市景观画作的角度亦同样独特，此画便采用令人眩晕的垂直角度。陡峭得超乎想象的街道与旁边的摩天大楼并排而立，而其他景物则向下落，令观赏者彷佛不断下坠落入画面中。

相比之下，第伯的肖像画更为冷静沉着。画中的主角总是保持一种情感上的距离和内敛态度，常常显露出全神贯注的感觉，类似爱德华‧霍普（Edward Hopper）笔下的人物。这些人物也会避免与观赏者或画中的其他人物有眼神接触，例如1963年查创作的《正在进食的人（快餐）》（ Eating Figures / Quick Snack）中的两名人物。第伯喜欢将人物置于白色的背景前，令作品更添简约朴实的感觉。

艺术全才

第伯于1960年创作的许多作品现时已进入大型公共收藏。他的名气于二十世纪末有所下降，Jones表示︰“他活跃于加州，而非艺术枢纽纽约，这也许对他有些不利。” 不过，他的声名于近年再次冒起。仅仅是2018年，他便在纽约摩根图书馆与博物馆（Morgan Library & Museum）举行一场展览、于旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）举行两场展览，并于荷兰福尔林登博物馆（Museum Voorlinden）举行自己首场欧洲回顾展。

Jones指出︰“第伯艺术生涯中最伟大的成就之一，便是运用对立事物的技巧——具象与抽象，幽默与严肃，流畅笔触与几何构图，都有迹可寻。” 第伯的作品价格亦大幅上升。若《四个弹球机》会如预期般打破他的拍卖纪录，便标志着他于9个月内第二次刷新个人拍卖纪录。“这亦不足为奇。与一些同辈的波普艺术家相比，第伯的作品售价仍然相对较低。” 专家补充道。

随着第伯迎来100岁生辰，懂得欣赏他的人亦越来越多。专家表示最具增长潜力的作品也许是其较鲜为人知的作品类型：“他的风景画以及肖像画，都是精彩佳作。我相信市场很快便会意识到第伯是一位风格全面的艺术家。” 2019年拍卖的《正在进食的人（快餐）》以5,269, 000美元成交，是第伯拍卖价第三高的作品，亦印证了他的这一说法。

（图片来源佳士得，侵删。）

当代艺术佳士得韦恩‧第伯波普艺术

韦恩‧第伯和他的冰淇淋甜筒

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