邹邹聊八卦 2020-06-23 10:46
原标题：这两个让环球影业发家的怪物，开启了恐怖电影的新纪元
1931年，有两个大IP开始闯入流行文化领域，它们无处不在，不管是在电影、音乐，还是生活用品、产品设计上，它们的影响之大，以至于恐怖片要以其为界分成两类。
一类是先于《德古拉》和《科学怪人》（《弗兰肯斯坦》）的作品，另一类是之后的作品。
《科学怪人》（1931年，又名《弗兰肯斯坦》）
在此之前，也有能够吓到观众的恐怖电影，但正是这两部取得巨大成功的影片，让恐怖类型片真正被公众认可。
两部影片与众不同之处在于，它们取材自传统哥特文学和德国表现主义，将恐怖片严肃对待，抛弃花哨伎俩，并开启了首个黄金时代——环球恐怖片时代
环球影业
时间回到1928年，那时的环球影业只是一家小型私营工作室，位于刚建成的好莱坞附近，主要拍摄低成本的B级片。
环球影业的首批恐怖片在美国大获成功，先是1923年的《钟楼怪人》，接着是1925年的《歌剧魅影》，再是几年后的《笑面人》
创始人卡尔·莱姆勒主导出品了这些电影，但他的儿子小卡尔·莱姆勒才是那个真正看见恐怖片潜力的人。
卡尔·莱姆勒和儿子小卡尔·莱姆勒
所以当小卡尔·莱姆勒在1926年接管工作室后，便开始着手打造新项目，也就是环球影业的首部大制作有声恐怖电影，计划由托德·布朗宁执导，恐怖专业户郎·钱宁主演。
他们买下了当红戏剧《德古拉》的版权，然而郎·钱宁却在1930年因喉癌逝世，于是环球影业决定让戏剧版本的演员贝拉·卢戈西披上斗篷担任主演。
贝拉·卢戈西所饰演的德古拉伯爵
正是这一决定，让演员和作品一同推向了新的高度。贝拉·卢戈西几乎一夜之间家喻户晓，而德古拉则成为影史上最具标志性的恐怖角色。
从那时起，德古拉比任何恐怖角色在银幕上亮相的都多，在以恐怖、喜剧和动作等类型出现的同时，也助长了对种族歧视、乱性等俗套手法的滥用。
《德古拉》（1931）
与其说这些影片是基于布拉姆·斯托克的原著小说，不如说是基于贝拉·卢戈西所诠释的角色。
1931年版《德古拉》奠定了角色的外形和神话背景，并延续到流行文化当中。
在布拉姆·斯托克的小说中，德古拉最初以老人的形象登场，他性格暴躁易怒，靠吸食人血保持青春，在心生邪念时眼睛会变红。
德古拉的原型取自于欧洲历史上著名人物，古代罗马尼亚名将，后被封为大公的弗拉德三世
小说中的德古拉形象是来自异世界的恶魔，但卢戈西饰演的德古拉不一样。电影里那种恶魔的形象并不是怪物，而是以谈吐优雅的欧洲绅士形象示人。
这部美国恐怖片新增了两种主要恐怖元素，第一种是对富有魅力的外来者闯入上流社会的恐惧。
德古拉表现出近乎虔诚的态度，想要融入这片新土地，但本质上，他不过是个外来猎食者，卢戈西将这个角色诠释的极具智慧和魅力，可以说他就是德古拉的代名词。
尽管片中的德古拉彬彬有礼，但配乐的缺失和其欧洲口音，还是透露出他是位不速之客，一个藏在现代贵族社会中的邪恶化身，小心隐匿，伺机杀戮。
《德古拉》
第二种是对性和性压抑的恐惧。
尽管美国1931年的审查制度严禁任何直白的情色场景，卢戈西的吸血片段却极具性暗示，下面这是德古拉初次进入伦敦后的首次狩猎：
恐惧不仅来自道义上的欲念，而在于这些欲念如何影响一个人对人性纯真一面的腐蚀。
正如文化史学家大卫·斯卡尔在《好莱坞的哥特风格》（1990）一书中所写：“德古拉的城堡是宗教式的遗迹，蝙蝠组成的邪恶三角围绕在外，饮酒畅谈后，血光乍现。”
《德古拉》（1931）
德古拉的三个妻子默默靠近却被他赶走，然后男男之间的血之献祭上演。主角兰菲尔德的悲剧源自对信仰和道德的背弃，并自愿沦入亵渎神灵和有悖道德的境地。
《德古拉》中同性和禁忌关系的主题，在续集《德古拉的女儿》中进一步凸显，其女同主题甚至激怒了审查委员会。
《德古拉的女儿》（1936）
流行文化中几乎所有关于德古拉的认知都源自该版本，大背头、高衣领、浓重的欧洲口音，就连畏惧吸血鬼的村民设定都来源于此。
1931年之前，观众对吸血鬼的概念知之甚少而，导演托德·布朗宁与贝拉·卢戈西则定义了吸血鬼的外形、言谈和举止。
电影中的德古拉伯爵
《德古拉》是美国恐怖片领域的创新先行者，它直截了当地表现了恐怖，不夹杂喜剧性的调剂，也不在结局设置反转，来推翻片中的超自然元素。
这在当时对环球影业是一场赌博，因为无法确定观众能否接受这种直接的恐惧。虽然《德古拉》公映后评价褒贬不一，它还是一炮而红。
当时的报纸报道称，有观众在影院因惊吓过度而晕倒，这却让影片首周末卖出5万张电影票。
环球影业趁热打铁，开始制作一部全新的恐怖片，同样是从哥特文学中取材，即玛丽·雪莱的《科学怪人》
如果说的托德·布朗宁执导的《德古拉》忠于原著，那么《科学怪人》则是对原著的颠覆。
《科学怪人》（1931）
文学作品中的怪物在电影中从一个儒雅、迷人、敏感的生灵，变成了原始动物。《科学怪人》中的怪物是一种全新体验，观众在感受恐惧的同时也心生怜悯。
波利斯·卡洛夫与詹姆斯·惠尔打造的“科学怪人”成为影史上最知名的角色，并为恐怖片带来了新的深度。
怪人
再一次，这部电影定义了观众们对这个角色和故事的所有认知。
怪人的标志性造型，平扁头、金属栓，还有不合身的衣服，都出自化妆大师杰克·皮尔斯之手。连为了使怪物在黑白影像下看上去更恐怖所采用的绿色皮肤，都成为角色的经典标志。
此后的怪人形象，无论是动画，还是漫画，都参考1931年版的设定
除去造型上的独创，导演詹姆斯·惠尔和编剧鲍尔德·斯顿的《科学怪人》已然成为观众心中最权威的版本。
他们添加了城堡和实验室的设定，在原作的基础上首次明确了怪物是用新死之人的尸体来打造，提出了闪电可以用来复活死者的概念，甚至添加了弗兰肯斯坦博士的驼背助手角色，但最为核心的改编则是对怪物角色的重塑。
原著中的怪物是一个愤世嫉俗的高智商生物，他与不幸遭遇做斗争，并违背其造物主的命令。而本作中的怪物如儿童般天真，他的暴力是外部环境和误解的产物，他的杀戮也并非有意而为之。
这种悲悯的视角注入了新的深度，让观众感受到恐怖片这个类型的新意义，并奠定了其艺术地位，不再流于简单的惊吓。
3秒之后变成影史最恐怖的片段之一
《科学怪人》引入了德国表现主义的技法，用灯光、阴影、场景和道具从侧面展现出人物的精神状态。
弗兰克斯坦博士实验室有着迷宫般的布局，巨型机械和脉冲电子装置展现出一个疯狂科学家的内心世界，当怪物举起双手去触摸他见到的第一缕阳光时，我们能同时感受到他的天真与痛苦。
怪人
《科学怪人》票房大卖并成为文化符号之一，它代表了恐怖电影的新纪元——大预算制作、丰富的场景、道具、戏服。
恐怖片开始拥有艺术感染力，层次更加丰富，角色无论是超自然元素，还是实验室出错的悲剧产物，都被用来探讨人性和社会的主题。
这些影片既展现人们对外来者的惧怕，也展现出外来者自身被视作异类的恐惧。
《科学怪人》（1931）
多年来，环球影业出品的恐怖电影创造了一系列经典的恐怖角色，从最初的隐形人、木乃伊，到狼人、黑湖鱼怪，这些角色和电影都继承了庄重而恐怖的气质。
环球影业用怪物们来表现人类故事，如被排斥的痛苦，或是被自己作品逼疯的天才，或是保卫家园的孤独怪物，环球恐怖片带来了美国恐怖电影的首个黄金年代，最终却在质量糟糕的续集和拙劣的模仿中黯然落寞。
但它们深刻的影响了电影行业的版图，见证了这个新兴题材在口碑和商业上的巨大成功，所有的电影公司都开始打造独家的系列恐怖片，专注于超自然和死亡主题。
环球黑暗电影宇宙
尽管现在看来这批恐怖电影平凡无奇，但还是能清晰看出《德古拉》和《弗兰肯斯坦》的影子，这两部作品至今一直都被翻拍再拍，证明了两个角色以及他们带来的真实恐惧，赢得了观众不息的热爱。
几年前，环球影业宣布将要打造黑暗电影宇宙，其中就包括了德古拉、弗兰肯斯坦等角色，这些让环球影业发家的大IP能否在新时代焕发新的光彩，仍然值得期待。
（图片来源于邹邹聊八卦及网络，侵删。）
