原标题：现代隽影：大师笔下的时代景象 | 现代艺术晚拍精选

现代艺术与古典艺术在发展上之最大分别，是现代艺术家脱离了王权与教廷的支配，从而获得最大程度的创作自由，他们以独立、批判的精神创作与创新，每一位历史留名者，都堪称时代的弄潮儿，他们终身或未加官晋爵，却往往创领先河，为当世铸下鲜明烙印，被后世视为时代标帜。

苏富比于本季现代艺术晚拍推出「现代隽影」，旨在呈献现代艺术史上的传奇人物和经典风格，通过这些划时代的名家与作品，现代艺术的定义与形象始能于一百多年间不断增补巩固，形成风靡全球的艺术运动。

梅原龙三郎《牡丹》

油画画布

一九七二年作

65 x 53 公分

估价：3,000,000-4,000,000 港币

随着巴黎崛起成为世界艺术首都，其自二十世纪初年开始滙聚全球顶尖人才，而来自亚洲的现代先锋，即自此时开始与西方正面交滙，譬如日本的梅原龙三郎早在1909至1913年即亲炙印象派大师雷诺瓦教导，开啓亚洲油画的崭新色彩哲学，奠定了二十世纪初日本现代美术的基础，及至梅原盛年创作之《牡丹》，依然可见饱满秀丽之气息，蕴含着笔者孤芳自赏的纵横才气，让观者无一不被那画面中华丽无穷的色泽、百花争艳的生机所感染。

藤田嗣治《两姊妹》

油画画布

41.2 x 33.2 公分

估价：4,000,000-6,000,000 港币

藤田嗣治《小厨师》

油画画布

一九五七年作

35.2 x 24 公分

估价：3,000,000-5,000,000 港币

藤田嗣治较梅原稍晚而至，却于二〇年代成为首位名扬巴黎的亚洲艺术家，他以日本和绘重新激活文艺复兴风格，及至五〇年代即成《两姊妹》及《小厨师》唯美细腻的跨界面貌，将自己对世间美好和平的憧憬，及对于孩童天真纯洁的向往相互交融于画布，创作主题由战前的女体感官之美，转向带有纯粹与圣洁之意的孩童身影之中。

林风眠《武松》

彩墨纸本

一九八〇年代作

34.5 x 35 公分

估价：500,000-1,000,000 港币

林风眠《宝莲灯》

彩墨纸本

一九五〇至六〇年代作

65.9 x 66.4 公分

估价：3,000,000-5,000,000 港币

在藤田名满花都的二〇年代，中国艺术家同样在当地积极发展，而学成归国的林风眠即于1928年创立杭州国立艺专，亲手栽培了赵无极、朱德群、吴冠中等日后蜚声国际的战后大师。

而林风眠本人则以中国京剧及皮影戏等民间艺术，博采立体主义与野兽主义，开创以《武松》及《宝莲灯》为代表的经典系列，两幅作品之色彩整体脱离西画传统的光影关系，从之前微妙幻变的色调进化而成画中黑、红、青等强烈饱和的对比色，并用大笔触处理色块的立体主义布局，这一变化反映了艺术家随着生活环境的转变，情感表达更加自由，内心情感得到了空前的释放，画面因而呈现出从前未有的豪放、粗简及更强烈的情绪和表现性。

关良《杭州水乡》

油画画布

一九五〇年作

54 x 65 公分

估价：900,000-1,500,000 港币

另一方面，远在东方的上海，自十九世纪末年开始被称为「东方巴黎」，及至二、三〇年代，更是亚洲最富庶的现代化城市，而旅日华人艺术家如关良、关紫兰等，多以上海为发展重心。

关良以笔下稚拙烂漫、得意忘形的戏曲人物画为世人所津津乐道，然而水墨以外，良公亦是将西方绘画引入中国艺坛的先行者，他的油画既得西画精髓、亦融国画精神，当中尤以风景题材居多，其《杭州水乡》以丰富色彩结合中国写意绘画的率性之笔，画中的一草一木间，除了反映艺术家对美的追求，亦包含了他对生活的感悟、对生命的反思，完美体现出关良所自言的「艺术源于生活，而又高于生活」的价值观。

关紫兰《少女》

油画画布

一九三〇年代作

76.5 x 63 公分

估价：3,000,000-5,000,000 港币

关紫兰《春之声（小提琴）》

油画画布

一九三〇年代作

44 x 55.5 公分

估价：2,000,000-3,000,000 港币

关紫兰《林溪垂钓》

油画画布

一九六五年作

35 x 45 公分

估价：1,600,000-2,400,000 港币

是次首登苏富比晚拍的关紫兰，更是民国传奇女画家，其才华、容姿双绝，在三〇年代颠覆中国女性传统形象，接受现代教育、登上杂志封面，跃升新时代女性之典范。艺术家秉持沉稳安然的态度，既勇于吸收外界新事物，又宗于自我建立的风格哲学，用笔豪放、色彩讲究、造型写意，画中时常透现一种时代新女性的刚柔并济，专属关氏闺秀的东方韵味，构成了民国时期「洋为中用」的实验性创作风貌。

此次晚拍的《少女》、《春之声（小提琴）》及《林溪垂钓》犹如其立体剪影，除了保留她的婥约丰姿，更可见她演奏西乐及郊外游乐的生命片段，而更多的关紫兰精彩作品，亦将于现代艺术日拍接续呈献。

亚洲重要私人收藏

部份收益拨捐香港大学李嘉诚医学院

龎均《莫奈花园》

油画画布（双联屏）

二〇〇九年作

182 x 254 公分

估价：2,000,000-4,000,000 港币

1932年，中国重要现代艺术团体「决澜社」于上海成立，创办人龎薰琹乃旅法先驱，妻子丘堤则是旅日艺术家，二人之子龎均至今依然活跃画坛。龎均擅长以大手笔创作尺幅巨大的油画作品，在广阔的空间里放任笔触与色彩的搏斗，体现画家完全掌控布局的雄心壮志；观者的视线游戈其中，如同亲临其境，目不暇接。

在巨幅创作的主轴当中，少数作品更采用多联屏的展现形式，让龎均能够挥洒自如、直抒胸臆的无垠境界，其于2015年在日本东京上野之森美术馆举行大型个展，被誉为「东洋表现主义巨匠」，此次晚拍的《莫奈花园》双联屏即是龎均东京个展巨作，见证其艺术成就达至颠峰。

贝尔纳・布菲 (Bernard Buffet)《呐喊》

油画画布

130 x 89 公分

估价：3,000,000-6,000,000 港币

二战之后，巴黎艺坛浴火重生，此时崛起的新锐艺术家亦呈现崭新面貌。布菲乃率先窜红的耀眼新星，年少得志的他被喻爲是继毕加索之后最璀璨的艺坛新星，极速受到潮流追捧。自1955年左右起，马戏团杂技员的鲜明形象开始融入布菲画中，成就极具标志性的庞大系列，他笔下如《呐喊》中的小丑道尽复杂的世道人心，成为脍炙人口的艺术标记。

有别于其他作品中常见紧抿双唇、情感不明的轮廓描写，《呐喊》中的小丑个性突出，粗黑的线条勾勒犹如刀刻般坚毅，予人一种强烈的印象，从主题到内容均让人联想到挪威画家爱德华・蒙克于十九世纪末所创的惊世着作《呐喊》，以及于本年横扫多项国际大奖的电影《小丑》，揭示艺术家对生活的无奈与无力感，与画面炫丽缤纷的色调形成强烈对比。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）