4个城市无缝接轨“ONE：现当代全球联合夜拍”_书画_投资收藏

罐子艺术网 2020-06-16 07:15

原标题：重磅－常玉博物馆级〈青花盆中盛开的菊花〉估价6000万港元领衔佳士得香港现代及当代艺术夜拍

佳士得在5月中旬正式宣布一项跨地域性的现当代全球联合夜拍。这场订名为【ONE：现当代全球联合夜拍】将会在7月10日透过网络直播的方式，就如同马拉松接力赛一般，精算出香港、巴黎、伦敦、纽约四个城市的时区，采取一个城市跨越一个城市的无缝接轨衔接来进行这项夜拍。

常玉〈青花盆中盛开的菊花〉领衔佳士得现代及当代艺术晚拍

拍品的内容涵括了印象派、现代艺术、战后及当代艺术，甚至也包含了设计等各品项的作品在内。而香港则是担任这场跨地域夜拍的第一棒跑者。同时也要提醒关心佳士得拍卖的藏家们要留意，在这场全球夜拍香港站交出接力棒之后，紧接着上场则是香港现代及当代艺术晚间拍卖。

佳士得战后及当代艺术部主席Alex Rotter说「佳士得正重新建构解读艺术品的方式，并探讨如何推广和展示予藏家及全球市场。随着虚拟平台和现实世界的快速融合，我们认为必须采用创新的平台去迎合这个趋势」。

佳士得印象派及现代艺术部联合主席Giovanna Bertazzoni更说「此次多元混合接力的概念性拍卖是佳士得适应市场发展趋势的创新表达。通过这一跨越国界的平台，我们将得以呈现二十世纪国际艺术家的杰作，探索不同地区的观点和视角，创造同一愿景」。

佳士得亚太地区现代及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如也提到「…当今藏家看待艺术市场的视角愈来愈国际化，此次尝试正提供了一个绝佳契机可以纵览佳士得全球重要拍场」。

在这场跨区域的全球联合夜拍，无论是毕卡索1955年的〈阿尔及尔的女人（F版）〉（估价约2500万美元）、李奇登斯坦绘于1994年的〈裸女与欢愉图〉(估价约在3000万美元)，这是李奇登斯坦从1993年至1997年过世前着力创作的晚期裸女系列主题中非常重要作品之一。还有埃德‧拉斯查早期的〈Annie〉（估价2000-3000万美元）作品与赵无极〈21.10.63〉（估价超过1000万美元）大尺幅红色作品…等，艺术家本身的不同文化属性与时代性，共处于现在超扁平空间里，所展现的艺术本质性厚度和作品独特性，丝毫没有一点疆界性可以圈限。

佳士得全球拍卖接力活动【ONE：现当代全球联合夜拍】

艺术；成为唯一触动人心的关键性因素，而不是艺术家是来自于哪里。这所谓一件伟大的艺术品，能够跨越时空，触摸到比现实还要更真实的感受，正是将一个时代难以叙述的复杂境况；藉由一种普世的视觉语言传译给现在的你我。

这所谓「普世的视觉语言」，其实也就是佳士得香港从2004年就一直在传递、贯彻、整合的大亚洲概念。艺术，不再只是孤立的垂直线；而是一个可以纵横贯穿相同年代却不同空间的文化表征，这也正吻合Alex Rotter所言「佳士得正重新建构解读艺术品的方式」。

这种不再采取单一时空看待艺术的方式，似乎也因为受到这波疫情的影响，加速、催化了艺术市场所因应、采取的新的服务方式，透过网络平台的疏通性更达到共构、整合的趋势。同时也印证邱吉尔曾说过一句话「不要浪费每一次危机的机会」。

《亚洲艺术新闻》尝试打破过去惯例的拍品介绍模式，呼应【ONE：现当代全球联合夜拍】的精神意旨，在图像的视觉意义基础原则下，抽选出亮点拍品，透过贯穿不同的艺术家作品来省视这普世的视觉意义所带给大家的现实／真实内涵。

里希特、赵无极

图像与现实所造就的普世视觉意义

本次杰哈德‧里希特〈霜（1）〉作品相当受到瞩目。惯常提到里希特的绘画，就会很直接将作品类归到抽象绘画范畴。但实际上，里希特的抽象绘画，同样也是从写实主义的立点出发，他的艺术创作更也将写实与抽象绘画加乘之后，再把写实技法的这个块面抹掉，让整体画面以抽象绘画呈现在众人面前。里希特始终觉得，现实当中的具象／物象，其实本身并不具特殊意义，意义；全然是人的关系。

杰哈德·里希特〈霜（1）〉

油彩画布 144.8 x 100 cm 1989年作

HKD 48,000,000 - 68,000,000

人，赋予现实物象有其特殊意义，取决在于个人经验的解读。这也就是说，当真实感情将图像模糊化之后，我们惯性所看到的具体物像虽然不见，可是，相对之下；它所被附带在里面的情感经验阅读反而因此被放大。里希特自己就说「将现实视觉化，虽然我们无法看清或描述现实，但我们仍然能够得出现实存在的结论」。

这个立点明晰了之后，我们再来看赵无极的抽象绘画，就不难察觉到这两个人尽管都在作品形象上以抽象来表述，但骨子里都筑基在写实的灵魂上。

回归传统，对赵无极而言；就是继承悠久的文人画精神，不论是从大自然中来提取诗意灵感的古老入径或者采取隐喻譬意，将具象的束缚彻底瓦解，取写意来赋予灵魂被阅读的精髓，这无疑是开启了赵无极一个全新的抽象绘画概念，推向纯粹以情感来解读现实的方式。

赵无极〈21.10.63〉

油彩画布 200 x 180 cm 1963年作

估价待询

赵无极〈18.11.66〉

油彩画布 97 x 195 cm 966年作

HKD 68,000,000 - 88,000,000

赵无极〈23.03.68〉

油彩画布 89 x 130 cm 1968年作

HKD 24,000,000 - 36,000,000

赵无极〈荷兰小镇〉

油彩画布 65 x 92.5 cm 1952年作

HKD 20,000,000 - 30,000,000

至于，里希特则将具象给擦掉，但隐隐约约都留有线索，他让自己的绘画在对应空间的推演、转述情感的经验方面，里希特展现了一股既浓稠却又不黏腻的情感向度，他让自己的抽象绘画既有物件的肌理、时间的流动、光线的虚实…，在一种貌似失焦的情态下，隐喻感；稳稳地放置在里面，等待观者的个人经验来揭开、阅读。

二位艺术家在不同的年代文化涵养底下，始终没有离弃初心、对本质性的抱持不过于矫饰，透过不同的绘画语法却能回归到相同精神核心，图像的量感，成为二个人艺术的永恒。

时代独有的女性形象

现实／真实因此更为立体

以女性为主题的艺术创作，一直是不同时代的艺术家共同的画题。只是，我们似乎很少以共构的连结方式来看这当中是否也充满着图像所昭显出的时代意义。

以钟泗滨1952年那件〈静坐淑女〉来说，钟泗滨的人物始终是极为典型的历史议题。也就是说，他屡屡是通过主体来记录时代、留下历史痕迹。这件描写巴里岛女子正陷入沉思的专注神情，钟泗滨让环境与人物的服饰融为一体；很清楚点出时代文化的特殊氛围。

另外，受到外来文化的影响、冲击，钟泗滨笔下的女子，更让人惊觉极端立体的雕刻性，就如同莫迪里亚尼、毕卡索…受到非洲艺术的影响，贴近木头雕刻风格的女性形象更趋近于土地养育出生命质感的厚度和朴实。艺术作品，不需要画历史，图像的本身就是历史。

藤田嗣治笔下的〈裸女之背〉，也是书写历史的另一个经典。采取背面入题的画像，充分融古典与爱欲的两个经纬线，藤田嗣治让笔下的女性，有着他所处那个时代所发散出来慵懒、闲散、漫不经心却也不失刻意的矫情。藤田嗣治在这件作品所展现的画面层次感极为丰富。女子面对的海景、所处的室内场景、窗户本身所扮演的两个场景区隔关键性角色，人与空间的叠置，让动线得以层层推远，再加上，他最擅长描述的乳白色女体所散发出的透度，为整个画面的浪漫情绪加添更多分数。

藤田嗣治〈裸女之背〉

油彩画布 64.7 x 54 cm 1924年作

HKD 4,000,000 - 6,000,000

刘野笔下的女性都有十足剧场性，她们好像都在扮演某个角色，但或许也是在演自己。刘野不刻意去谈中国环境所经历过的各种转折，不直接谈历史，却通过剧场的语法来隐喻历史，这种属于刘野式的高段艺术语境，截至目前难有中国艺术家能超越。他作品中的女性，柔美却不柔弱、现代却又不流于喧闹，他把中国在锻造女性角色的过程，藉由舞台的角色来转呈，那份柔和、坚毅、淡然，写尽从时代演变下的个人自觉与自择。

艺术家丰富的个人表情，通过图像视觉也同时留下可供玩味的时代性。

传统符号蜕变成为现代美学

把常玉和安迪·沃霍尔的艺术共构来谈，相当大胆又格外有趣。

基本上，安迪·沃霍尔的普普主义风格，透过颜色来彰显出情绪语境，也让主题与现实的关系有了不一样的情感连结。比如说，在〈美元符号〉这件作品则可视为安迪沃霍尔乐观的宣告一个美国景气的新纪元，他以充满皇家气息的颜色来作为表述，让货币符号跳脱世俗惯性的认知，而进入另外一种可以追求的神圣形象。色彩，在这个时候何尝不也为传统符号作了另外一种转呈功效。

安迪·沃霍尔〈美元符号〉

合成聚合物颜料丝网印刷油墨画布 25 × 20 cm 1981年作

HKD 2,200,000 - 3,200,000

常玉的艺术取材，也是极为生活化。只是，常玉让这些现实物件有着自己个人化情感隐喻甚或是宿命的寄托，这样的精神厚度其实也是艺术家个人生命哲学的投射，才能赋与物件的本身得以超脱现实意涵，而被带入新的阅读境界。例如〈青花盆中盛开的菊花〉作品，常玉让色块主宰视觉的阅读，进而影响到观者内心判读经验。

白色的菊花、大红色的底景、亮黄色隐约带有圆点的桌布，常玉对颜色运用的「心机」与「企图心」在这件作品十分彰显。他权衡与搬弄整个画面的思考情绪，却又不安份藉由鲜艳的颜色来蕴藏内心喜闹与喧哗，作品在具有装饰性特质当中，有着生命跃动的表征，又是如此能带给人想象空间。我们恒常能在艺术里，透过图像的视觉意义，引领着大家进入一种跨越时空的未来感。具有如此视觉功力，往往也取决于艺术家自身的生命厚度。