原标题：我爱您就像爱盐一样,不多不少

《李尔王》源自一个古老的英国传说，是莎士比亚四大悲剧作品之一，经常被称为莎翁“最伟大的作品、他戏剧中最好的一部”。这是一出情节和线索相对简单清晰的五幕剧，全剧有两条平行的故事线索。

主线索讲述的是老国王决定退休，要根据爱他的程度把国土分给自己三个女儿。善于奉承的大女儿和二女儿获得了大片土地，李尔最宠爱的小女儿却因说了实话惹怒李尔王遭到放逐。失去权力的老国王不久后就被大女儿、二女儿轮番驱赶，远嫁他国的小女儿闻讯赶来却遭遇横祸，最后老国王抱着小女儿的尸体陷入悲愤疯狂，在荒芜的旷野中走向死亡。

次线索是伯爵听信次子爱德蒙谗言放逐了长子爱德加。后又因同情李尔被挖双目。流浪时遇到沦为乞丐的长子。庶子继承爵位后，李尔的大女儿、二女儿因他争风吃醋，相互残杀，最后二女儿被毒死，大女儿自杀。爱德蒙受到爱德加的挑战在决斗中被杀。

分享7个不同版本的《李尔王》，一起来看看李尔王这位英雄暮年的悲剧故事。

01

National Theatre Live

Director:Jonathan Munby

By william shakespeare

NT Live 的《李尔王》对时代进行架空，时间由古代转变为相对现代，但基本完全保留了莎翁的原本文。从家庭崩解到邦国动乱，从开篇的热闹繁盛到结局的荒冷死寂，《李尔王》中将个人命运与国家的兴衰无常、忠奸真假的斗争博弈紧紧编织在一起。该版本由当今世界上最杰出的莎剧演员伊恩·麦克莱恩主演。年近80岁高龄的伊恩·麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心，此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄，为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演"聪明、清醒、巨细无遗"，《泰晤士报》称其"细致入微又充满力量"。

02

Director:Sebastian Hartmann

stage designer: Sebastian Hartmann

Lighting designer: Rainer Caspe

Dramaturgy: Claus Caesar

哈特曼的舞台总是在寻找与塑造我们的存在和逃避理性思维的力量、话语和深渊的相遇。他执导的《李尔》不是对莎翁经典的简单复排，他探讨着莎翁戏剧中继承、奉献和关乎未来的思想，而又呈现着像棱镜一样多次破碎、扭曲的镜像。他的《李尔》是《李尔王》与沃尔夫拉姆·洛茨最新的戏剧作品《政客》（The Politicians）碰撞，轻盈、巧妙、节奏鲜明的戏剧快节奏融汇在一起，丰富了有关当今时代危机和全球政治的介入，专注与年轻一代和老去一代之间的冲突，童年时代的激流和“黑暗中的悲惨信号”在他的舞台上盘旋。

03

Stage director:Jan Klata

Stage/costumes/lighting designer:

Justyna Łagowska

扬·克拉塔，近年来最著名的波兰戏剧艺术家之一，欧洲剧场炙手可热的先锋导演和剧作家。他执导的《李尔王》是对年龄和死亡的深刻而人道的思考。该剧于2016年在威尼斯双年展的戏剧展区上演，也是2019年戏剧奥林匹克的展演剧目。

作品提出了关于这个世界上人类力量的基本问题，关于放弃上帝恩赐的王座的可能性，以及教主死亡的精神层面。重新诠释了莎士比亚的悲剧，并将其转移到梵蒂冈的地牢中，再次邀请观众参加有关重要社会问题的辩论：今时今日的精神力量和宗教。“整个演出过程中，摄像机都开着。经过数字处理的图像被投影到舞台的后墙上。李尔王，一个被关在玻璃笼子里的囚徒，慢慢地失去了理智，仰望着天空。

04

Translation and director: ：Olivier PY

Stage designer costumes and make up :

Pierre-André Weitz

Lighting designer: Bertrand Killy

二十世纪在Olivier Py看来是最糟糕的世纪，人类经历了技术层面的全方位迅速发展，在享受进步的方便外，也趁机将邪恶的平庸性不断扩张至过度泛滥，并开始对言语产生怀疑，进而逐渐面对言语真实失衡所衍生的无数困惑。他为莎士比亚的戏剧创作了一部新的译本。“在《李尔王》里，所有的忠言都微不足道。这是一出人失去了自己的声音，只留下风暴呼啸的悲剧。李尔的疯狂其实是了解所有意义沦丧的敏锐意识。”Oliver Py如是说。他认为《李尔王》的“现代性”能超越时空的隔阂，写实地揭露二十世纪的阴影。

05

Stage Director: Tadashi Suzuki

Company:SCOT

By william shakespeare

铃木忠志执导的《李尔王》每一轮演出，都由多国演员使用母语演出。这不仅让这部世界级的戏剧经典作品呈现出多元素的国际性，更展现出“铃木训练法”的独特魅力。他的《李尔王》犹如一部“现代戏”充满导演个人风格和色彩。他将《李尔王》开篇的场景设定在精神医院中，失去亲人的羁绊、在医院当中孤独等死的老人听护士读了《李尔王》，回忆起自己的一生，想到了孩子们的背叛，他看到自己成为了李尔，其他人物也渐渐从迷失的理智中复活，最后从王位上跌落下来，如愚人一般步入死亡殿堂。

06

Songs of Lear

Director: Grzegorz Bral

Stage Designer: Muriel Gerstner

composed by

Jean-Claude Acquaviva &Maciej Rychły

羊之歌剧团于1996年在波兰弗罗茨瓦夫市创建，作为欧洲最具创造性的戏剧团体之一，在世界上享有盛誉。他们的《李尔之歌》是一部改编自《李尔王》的非线性叙事的音乐戏剧作品，演员们身穿黑衣、黑裙，将莎士比亚的悲剧《李尔王》中微妙的能量及节奏表现出来，用诗歌解构戏剧，并用歌曲与肢体表达戏剧所传递的精髓。

剧团选择了该剧中重要场景片段，通过肢体动作、语言与音乐表现，每一首歌曲都是一个音乐诗剧的起点。在每一个起点，也就是每一个重要场景开始之前，导演会简述这一场的内容与情感。表演设置在一个空白极简的空间，以导演解说拉开序幕，音乐是主要的表演内容。

07

Queen Lear

Director: Kay Voges

Stage Designer: Mona Ulrich

Dramaturgy: Tom Lanoye

凯·沃格斯，当代德国戏剧界的先锋。他执导的《李尔女王》，是来自剧作家汤姆·拉诺耶对莎士比亚的戏剧进行的“改写”，主人公从莎翁笔下的“李尔王”变成了“李尔女王”。作家以荷兰和佛兰德剧院的著名女星弗里达·皮托尔斯为灵感创作了这个剧本。伊丽莎白·李尔，一个大型金融帝国的严酷统治者，她有三个儿子。作品保留了莎士比亚原作中的主要事件：关于权力和遗产的分配与争夺。而性别的改写，也为舞台带来了新的矛盾，新的解读，新的思考。

相比于其它三部莎翁悲剧作品，《李尔王》可谓是一本“人类恶行大全”。《奥赛罗》中的阴谋与嫉妒、《麦克白》中的权利与野心、《哈姆雷特》中的纠结，都在《李尔王》中聚集。 最终，专横又傲慢、喜怒无常的李尔，在暴风雨下“疯言疯语”，在清醒的疯狂中死去。

英国诗人雪莱曾评价道：“《李尔王》是世界上最完美的戏剧诗的样本。”这个英雄暮年的故事中，有着伦理道德的分歧，也有着权力欲望的争夺，蕴含着莎士比亚对人生、社会和世界独到而又清晰的见解。 故事中蕴含的同情与人道主义精神让莎士比亚的作品带着永恒的魅力，让我们思考，悲剧的意义大概就是为了尽可能地避免它发生在现实中。

（图片来源于孟京辉戏剧工作室及网络，侵删。）