舞台舞台快到碗里来_设计_生活方式

孟京辉戏剧工作室 2020-06-05 14:04

原标题：艺术家的恶趣味：把舞台装进碗里？

“快到碗里来”这样一句玩笑话却让舞美设计师们走心了，他们将这句广告台词变为现实并呈现在舞台中，一改以往舞台设计的平铺直叙，汇集舞台元素集放入一个凹型的舞台装置里，看似“ 碗”一般。或是“碗口”向上，垂直于地面，或是“碗口”朝向观众，与舞台平行，或是“碗口”向下，倒扣于舞台上...“碗”型舞台里的表演空间相对封闭，演员在这样的舞台中更利于释放情绪，尽情演绎。

现在就让我们一起去欣赏下那些风格迥异的“碗”型舞台，看到就是赚到。

Anish Kapoor

印度雕塑家

Anish Kapoor1954年出生于印度孟买，70年代初期迁居伦敦直至今日，他是世界最知名的雕塑家、艺术家之一，曾在1990年威尼斯双年展被授予Premio Duemila奖，1991年获得英国特纳奖等。

Anish Kapoor作为探讨形而上学的艺术大师，他将理性极简的风格与感性材料结合，将印度宗教哲学与西方艺术的形式概念融合，他的作品被视为是东方文化的精神内核和西方艺术观念的结合。简洁的弧线是Kapoor作品中最有代表性的标志，有形与无形则是他不停追求的主题。

Anish Kapoor热衷于跨界艺术合作，他曾和日本建筑师矶崎新共同创造了世界首座移动充气音乐厅Arch Nova。

Arch Nova

而与导演Pierre Audi合作打造歌剧《Pelleas and Melisande》的舞台，则又是Anish Kapoor的一次全新尝试。《Pelleas and Melisande》的舞台上有一个竖起来的“碗”型装置，这是一种超常的状态，是Kapoor对空间与存在的新探索。

通过改变装置的位置，呈现出凹、凸的曲面造型。梯子巧妙安插在装置内侧，演员可以通过梯子自由活动，舞台空间不拘泥于同一个造型，随着剧情发生改变。

Luigi Perego

意大利舞台设计师

Luigi Perego来自意大利，是欧洲当代舞台设计师、舞台服装设计师。他毕业于Accademia di belle arti BRERA DI MILANO，常年活跃于柏林、维也纳、东京、科隆等多地戏剧领域。

《Pelleas and Melisande》

图片来源于网络

2014年Luigi Perego与导演Reggio Emilia合作，共同打造莫扎特作品《La Clemenza di Tito》。舞台从正面看是一个“碗”的剖面形状，中心的楼梯巧妙衔接舞台上下两个空间。仔细观察，“碗”壁内侧还预留了隐藏空间，演员可以根据实际情况结合这些小空间尽情发挥。演出中随着故事内容的发展，“碗”型舞台灵活变动，原本紧凑的舞台空间也能展现出开阔的一面。

《Pelleas and Melisande》

图片来源于网络

Luigi Perego的舞美设计重新诠释了历史场景，侧面凸显出莫扎特乐谱中蕴藏的想象力，带领观众潜入莫扎特的世界。

Rudy Sabounghi

法国舞台设计师

Rudy Sabounghi来自法国，是当代戏剧领域较为活跃的舞台设计师，他曾与多个剧院合作，如意大利Teatro alla Scala、德国Berliner Ensemble等。2013年Rudy Sabounghi为歌剧《Der Ring Des Nibelungen》第一幕《Das Rheingold》设计舞台，这是一次充满想象力的尝试。

《Das Rheingold》

图片源于Rudy Sabounghi.net

《Der Ring Des Nibelungen》的故事主线离不开指环，因此Rudy Sabounghi在舞台设计的过程中也添加了大量圆形元素。整部剧中有一幕是整个舞台被完整的装入了“碗”中，随着剧情发展“碗”型装置可以缓缓降下展露出后面的场景。

《Das Rheingold》

图片源于网络

《Das Rheingold》

图片源于Rudy Sabounghi.net

Es Devlin

英国舞台设计师

Es Devlin出生于英国伦敦，是当代最具影响力的视觉与艺术大师，其作品包括伦敦奥运会、全英音乐奖、戏剧《Hamlet》等多个重量级舞台。Es Devlin擅于掌控光影、空间、比例、时间等多种要素，在打破传统的同时致力于用大胆前卫的手法来创造融合音乐、语言和灯光的奇幻舞台。不论是面对熟悉的舞台，还是未知的领域，Es Devlin都有掌控全局的从容，她的设计从不一味迎合演出，而是在满足大部分观众视觉审美习惯的同时悄悄发起对既有认知的挑战。

《Ugly Lies the Bone》

图片源于Es Devlin.com

2016年Es Devlin为《Ugly Lies the Bone》设计舞台，为观众带来一个从未出现过的“碗”型舞台。常见的“碗”型舞台空间相对封闭，为了打破局限性，提升舞台的开阔性，Es Devlin再次选择了新技术—— 多媒体投影。将影像投射在“碗”壁内侧，令舞台呈现纵深感，打破了原有空间的束缚，视觉上得到了延申。值得一提的是，Es Devlin为了还原剧中的“全新世界”，她还邀请场景工作室的设计师们手工制作了一个由 2000座迷你建筑模型组合而成的城镇。