凤凰艺术 2020-06-05 08:55
时光荏苒，岁月如梭，转眼间我们已经迎来了二十四节气中的芒种。而正所谓芒种芒种，忙收忙种，作为二十四节气之第九个节气，夏季的第三个节气，芒种有芒之谷类作物可种”的意思。这个时节气温显著升高、雨量充沛、空气湿度大，适宜晚稻等谷类作物种植。它是古代农耕文化对于节令的反映。
仿佛顺应天时，位于北京三环内，被誉为“最贵试验田”的中国农业科学院实验麦田也开镰收割。那么，在这生机勃勃的日子里，雨果不由“瞎想”——试验田其实不只是农科院的专属，艺术家也有自己的一片“试验田”。
纽约土壤屋
耕种者：瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria)
耕种地：纽约曼哈顿SoHo区伍斯特街的一间loft里
1977年10月，德国艺术商海纳·弗雷德里希（Heiner Friedrich）在位于纽约曼哈顿SoHo区伍斯特街的一间loft里举办了名为“土壤屋”的展览。
整个展览只有一件作品——叫作《纽约土壤屋》（The New York Earth Room）的雕塑。艺术家瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria) 用重达127吨、197立方米的深棕色土壤铺在了loft里除去入口处一小部分参观空间外，335平方米的地板上，形成了遍布整个房间的，厚度达到56厘米的土壤层。
作为大地艺术家的德·玛利亚几乎不会过多诠释自己的作品，而就如这片置于loft中的“试验田”，德·玛利亚将其形容成“一件极简的室内横向土壤雕塑”，就再也没有下文，空留一片土壤于此，让人心生遐想。
土地治愈
耕种者：宋陈
耕种地：苏州本色美术馆
也许有人会认为，泥土这一媒介不够艺术，泥土所造之艺术品不够美观。而宋陈以一种近乎执拗的方式，以泥土为创作原料，试图通过艺术的方式唤醒人类对于土壤的关怀。
她将被污染的土壤变为被审美的艺术作品，当观者置于此大型装置前，会在觉得自己仿佛就是躺在胎盘上的婴孩。而致使婴孩垂死，土地龟裂的始作俑者，就是我们每一个观者自己。
在炫目都市中遗忘了“我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去”的当代人，在被视觉工作者可视化、具象化的生态危机前，忏悔并启动救赎之思。——策展人杜曦云
安尼施·卡普尔
耕种者：安尼施·卡普尔
种植地：中央美术学院美术馆
伊夫·克莱因的蓝，约瑟夫·亚伯斯的黄，罗伯特·莱曼的白，奥拉维尔·埃利亚松的绿，艺术家们都有自己的偏爱。而安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），钟情于象征热烈与生命起源的红色。于是乎，他的“试验田”就是红色的。
他应用简单的花岗岩、石灰石、大理石、颜料和石膏等材料，简单地弯曲它们，覆盖着明亮的单色，用粉末颜料来定义和渗透材料。
卡普尔创作的特别之处在于——在看似独立的雕塑作品和极富规模的装置作品中，传达出“空”的意境。卡普尔的许多雕塑似乎都在向远处退去，消失在地面上，或者扭曲了它们周围的空间。就像这片一望无尽的红色土壤一般。
Pollen from Hazelnut
耕种者：Wolgang Laib
耕种地：纽约 MoMA
对于德国艺术家Wolgang Laib来说，艺术是一场漫长的修行，也是一场旷日持久的轮回之旅。从上世纪七十年代中期开始，Wolgang一直在创作以宁静形式存在并还原美的雕塑和装置作品。这些作品通常是由一或两种结合的材料创作而成，以天然材料如牛奶、大理石、花粉、米和蜂蜡蓄积而成。这些材料的选取也因其纯净和象征性的联系。
每到春夏季，Wolgang会在德国南部乡下的花园里，大量采集花粉，用于其创作的Pollen from Hazelnut花粉系列作品中。
花粉本身并没有叙事性，但这种形式简单的物体，却蕴含着艺术家对信仰的思考。他认为花粉作为植物生命的开始，象征着一种周而复始、不断循环的永恒，这种潜在的可能性是既纯粹、又是复杂的。
Grasslands Repair
耕种者：Baracco+Wright建筑工作室与艺术家Linda Tegg
耕种地：2018年威尼斯双年展澳大利亚馆
在2018年的威尼斯双年展上，Baracco+Wright建筑工作室与艺术家Linda Tegg合作，把一片草地铺进澳大利亚馆。这片草原从馆内延伸至馆外，让习惯城市生活的人群，欣赏这片来自南半球的土地的生态系统。
同时警醒世人——如今，自然正在被城市挤压，进而唤醒观众对自然的关怀与爱。
好了，今天雨果的“瞎想”就到这里，最后感叹一下：艺术级别的耕种是如此的朴实无华~
（凤凰艺术综合报道，图片来源于网络，侵删。）
当地时间2020年5月31日，大地艺术家克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦契夫（Christo Vladimirov Javacheff）在纽约市的家中去世，享年84岁。
据悉，第17届威尼斯建筑双年展延期至2021年5月22日至11月21日开幕，展期共6个月；同时，第59届威尼斯双年展也延期至2022年4月23日至11月27日开幕，展期共7个月。
