孟京辉戏剧工作室 2020-06-04 15:43
原标题：随机的表演就是生活
如果戏剧不再是在惯例性场所一批人表演一段故事给另一批人看，那么戏剧是什么？
境遇戏剧家的回答似乎很简单，如果戏剧不是生活，戏剧又能是什么？
Happening | 境遇
Allan Kaprow,1959
1959年，阿兰·卡普罗用 happening （境遇）描述一种新出现的戏剧——境遇剧。
就像生活一样，总有故事发生。剧场不再将一个既定的故事展示出来，而是在生活化的舞台空间让剧情随机发生。演员在舞台上愿意做什么就做什么。于是，剧情变成一种境遇。
卡普罗为境遇戏剧界定了七点特征，包括艺术与生活之间的界限越模糊不清、变幻莫测就越好；境遇剧 只演一次、不可重复；境遇剧中根本无所谓观众，所有的人都在演出。
18 Happenings in 6 Parts
六部分的十八种境遇
卡普罗创作的《六部分的十八种境遇》为境遇剧正式正名。
这出戏演区是画廊的三个展区，观众直接进入演区并自然地将自己的行动戏剧化。 观众的每一种活动都变成境遇的一部分并随时改变着境遇。他既是在表演，也是在生活。
境遇剧的革命不从剧本文学开始，而是从否定剧本文学开始。 如果生活本身就是破碎的、残酷的，被各种野蛮与暴力无情分割，艺术的真实性就不应该诱骗观众沉醉于暂时的骗局中。
它反而应该让人意识到生活的缺憾与不完整性。戏剧就是一些残酷的、非理性的片段，那种可怕的断裂、扭曲与令人绝望的模糊性才是戏剧的真实使命。
Hius clos | 禁闭
Hius clos, 让·保罗·萨特
萨特也正是通过他的 境遇剧《禁闭》（Hius clos) 中主人公加尔森之口得出他人即地狱的结论。
剧中强调人物的自由选择，人的自由选择是可以改变的、境遇的。因此萨特创作《禁闭》时说，我们不只是有“他人即地狱”的痛苦，也有“自愿入狱”和“砸碎地狱圈的自由”
《禁闭》也是对萨特存在主义哲学论的形象化阐述：行动构成人的本质——即存在先于本质。
如果生活与艺术之间的界限越模糊越好，戏剧如何认同自身？如果戏剧随机发生又随机消逝，日常生活就是戏剧，戏剧就是日常生活，艺术传统又如何确立？
境遇剧反叛了传统，却无力为自己创造未来，但是至少代表了它所出现的那个年代的戏剧艺术的探索精神。
（图片来源于孟京辉戏剧工作室及网络，侵删。）
