一场关于音乐和时装的对话_时尚_生活方式

iWeekly周末画报 2020-06-01 07:37

原标题：从流行音乐偶像到风格缪斯

音乐和时尚都是社会的一面镜子，它们反映了不同时期人们的思想和行为。一个在于听觉，一个在于视觉，几十年来，两种艺术已经紧密地联系在了一起。

前不久Florian Schneider离世的消息令人扼腕叹息。作为联合创始人，他所处的德国电子音乐团体Kraftwerk可以说是电子乐的缔造者。《每日电讯报》首席乐评人Neil McCormick曾评价，他们可能是“流行史上最有影响力的团体”。这种影响力不止体现在音乐方面，还在于视觉创造。 Kraftwerk于1978年发行的专辑《The Man-Machine》结合了听觉与视觉，成员们以红衬衫、黑领带的造型亮相，并通过模仿机器人的举动，打造出机械、工业感，如此形象被后来的Raf Simons所采用。

1998年1月23日，Raf Simons的第三场时装秀——1998秋冬时装秀在巴黎红磨坊举行，该系列是艺术家Laurie Anderson和Vanessa Beecroft、80年代新浪潮和朋克，以及Kraftwerk结合的产物。秀上，模仿Kraftwerk《The Man-Machine》时期的造型出现，此外，系列名“Radioactivity”，实则是其1975年专辑《Radio-Activity》的变体。

Alessandro Michele用Gucci 2018春夏系列呈现了闪耀着的复古光彩，不容忽视的是，其中不少设计带有Elton John的影子。

在获得授权后，Michele观看过了70年代早期Bob Mackie和Annie Reavey为Elton John设计的那些华丽的演出服，于是他便通过时装的方式表达了对这位偶像的赞美，音乐符号套装、小丑式的红蓝格纹西装、袖口膨大的缎面连体服……

除了Elton John，Michele还在设计中提及过另一位音乐人——David Bowie。Gucci 2016春夏男装系列中，“Bowie”字母刺绣出现在一件外套的背面。不过相较于他浅尝即止，前任创意总监Frida Gianini则用了一整个系列来致敬这位永远的风格偶像。

修身剪裁的西服套装、Ziggy Stardust式眼妆、大量金色的运用颇有旧时风范，闪着亮光的夹克和长裙妖艳魅惑，就像雌雄同体的David Bowie那样。她这样解释道：“我想的是David Bowie，以及70年代人们外出的模样，他们每次都会在形象上玩些新花样。它不在于浪漫，更多的是关于活力和展示自我。”

Hedi Slimane曾说：“我是手握着David Bowie专辑出生的。”六岁那年，他从姐姐的朋友那儿得到了一张David Bowie《David Live》专辑，从此影响了他苗条、瘦削的审美。执掌Saint Laurent时，他曾多次借鉴Bowie的形象。

David Bowie多样、易变的风格还能从Givenchy 2010春夏、Dries Van Noten 2011秋冬男装、Miu Miu 2012秋冬、Public School 2016秋冬男装等系列看到。

Jean Paul Gaultier的设计也多次有David Bowie的影子。2011春夏系列中，顶着摇滚女歌手Joan Jett式的假发的模特身着的连体服印有炫目的太空元素图案，像在述说一则太空怪谈。

2013春夏系列，Gaultier的不满足于某个单一的音乐人，而是一口气将八十年代的偶像们一起搬上来伸展台。他在秀场笔记中这样写道：“这个系列是对那些影响风尚，以及影响了我的所有八十年代流行明星的致敬。”

在Jean Paul Goude设计的舞台上，不同时期的偶像们仿佛在进行着一场关于音乐和时装的对话。著名的针织单腿来自David Bowie；连体裤橘色短发和黑色西装的造型来自Annie Lennox；金发搭配锥形胸衣的形象来自设计师的好友Madonna；硬朗剪裁的西装来自Grace Jones；脏辫发型和新浪漫风格的妆容来自Boy George……

与David Bowie一样，Prince也是一位打破传统男子气概的艺术家，同样也为设计师提供了灵感。

1995年Versace高定秀赠予嘉宾的礼物是一张CD，它包含了Prince与当年晚些时候发行的唱片《The Gold Experience》中的曲目。从那时起，Prince一直与Gianni和Donatella Versace保持着分享未发表新歌的习惯。 2016年1月，Prince离世前的三个月，他最后一次递给了Donatella一些新歌。在当年6月举行的Versace 2017春夏男装秀上，为了表示对昔日好友的缅怀，设计师将这些未公开的新歌用作了秀场音乐，同样的，还在设计中加入了Prince标志性的短靴和荷叶边设计，至于出现的几套紫色造型，显而易见对应着著名的《Purple Rain》。

“我爱那些超越着装规范和准则的人。Prince制定了属于自己的标准，他穿高跟鞋，他展示身体，他选择浓烈的色彩，他做自己喜欢的事。他爱把玩时尚，无所畏惧，我一直很佩服他。Prince向人们展示了如何用服装来表达自我、传递观点、展示勇敢。他以自身行动告诉男士们，不必太拘束，在所能够的时候，尽可能地去享受生活。”Donatella Versace这样表示。

Versace 2020春夏男装秀同样也是Donatella对好友——英伦电子舞曲乐队The Prodigy主唱Keith Flint的缅怀。这体现在模特夸张发色的双莫霍克头、格纹元素和水洗牛仔面料上。

Balmain曾多次推出以Michael Jackson为灵感的设计。前任创意总监Christophe Decarnin的2009春夏女装系列聚焦于军装风格的杰克逊，其继任者Olivier Rousteing的设计也屡屡出现这位流行天王的影子。

2019春夏男装系列是Rousteing的童年情怀，他也自然而然地又一次涉及了杰克逊。“对我来说，就像90年代的许多其他孩子一样，Jackson的音乐总是传达出令人振奋的希望，以及亟需改变的信息。”

黑色便鞋与白色袜子的组合是杰克逊的签名式搭配；白色T恤上的字体和图案效仿了专辑《Bad》封面；套头衫和夹克上繁复的印花，不由让人想起《Dangerous》专辑封面；红色拉链皮夹克呼应了其《Thriller》和《Beat It》MV中的造型；银色与军装风格的搭配，像极了其经典的演出服。

同样致敬Michael Jackson的还有Louis Vuitton 2019秋冬男装系列。Virgil Abloh也和Olivier Rousteing一样，每个细节都饱含用心。

邀请函是一副镶有水钻的白色手套，这在时装秀前就点明了主题；布置成曼哈顿街头的秀场，呼应了《Billie Jean》MV的故事地；T恤上的踮起脚尖的图案来自著名的太空步；轻盈的百褶下装其实灵感来自《Remember the Time》MV中杰克逊的造型；衬衣和裤子上的卡通图案出自1978年电影《新绿野仙踪》，他在其中饰演了稻草人；卫衣上的地球图案和由不同国旗组成的设计，指代的是歌曲《We Are The World》。

Abloh以满满诚意致敬了这位他心目中“创新男装的最重要的人物”，不过遗憾的是，受到伪纪录片《离开梦幻岛》的影响，品牌方面并没有生产与之相关的产品。

Patti Smith气质清冷，坚毅又浪漫，若要在时装界找出这样一个人，绝对非Ann Demeulemeester莫属。

1975年Patti Smith发行了首张专辑《Horses》，在Robert Mapplethorpe拍摄的封面中，她穿着一件干净的白色衬衫，恬淡地凝视着镜头。当时年仅16岁的Ann Demeulemeester在唱片店发现了这张专辑，并留下了深刻印象。多年后，Demeulemeester寄给了Smith一个包裹，里面是用黑色缎带绑着的三件白衬衫。从此，二人成为好友，这段友谊也延续至今。

为了向好友表示敬意，Ann Demeulemeester 1997春夏系列以《Horses》封面为蓝本。设计中出现了大量单边松垮的袖子，在轻薄面料的衬托下颇具古典浪漫气息，而模特们不加修饰的头发就像Patti Smith那样。

Patti Smith曾说：“穿着Ann设计的衣服会给我巨大力量。在收到那份礼物后，我从来没有不穿Ann的衣服上台表演过，她的每件衣服都如此有分量：夹克、背心、衬衫……它们是我的一部分，它们给予我自信，使我真正做自己。它们就是我的护身符。” 在Ann Demeulemeester 2006秋冬男装秀上，她还友情走秀，并演奏了乐器。

Anna Sui的设计生涯一直有音乐相伴。底特律的成长经历让她接触到许多乐队，在纽约时她经常光顾CBGB和Max Kansas City，之后伦敦的生活则使其得以了解到英国朋克。New York Dolls、Patti Smith、Television、The Ramones都对其设计产生了影响，但要说音乐上的终极缪斯，绝对是Stevie Nicks，Anna Sui 1997春夏系列灵感就来来自于她。

时间再往前推，因为Anna Sui对摇滚乐的喜爱，她在1993春夏系列将目光聚焦于垃圾摇滚，于是便出现了像是从Kurt Cobain和Courtney Love衣橱中拿出的衣物。没错，那个让Marc Jacobs被开除的Perry Ellis系列，同样也带有他们二人的影子，同样也出自该季度。此外，Christian Francis Roth也将这种风格带上了伸展台。