凤凰艺术 2020-05-19 09:36
▲ 创作于1446年的壁画《死神的胜利》，被誉为意大利哥特晚期最具代表性的作品之一，描绘的正是瘟疫爆发后死神肆虐的景象。
十四世纪，人类在经历了无数次的瘟疫横行之后，宗教肖像画逐渐成为了心灵的寄托，人们可以在基督和圣母的光环之下寻找到不被侵犯的庇护之所。在接下来的几个世纪里，仁慈的圣母在艺术中的形象被制成了无数版本，在许多作品中，这一象征性的避难所也被描绘成圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian），用来保护和安抚那些经受磨难的人们。
如今，饥荒和瘟疫仍在地球上继续蔓延，特别是那些偏僻的区域。安娜·高美（Anna Chromy）是一个充满了同情心的艺术家，她创作了很多具有普世价值的艺术作品，用来表达她对处于危难之中人们的同情和关爱，为身处苦难之中的人们发声。
▲ 安娜·高美（Anna Chromy）
《心灵的外衣》便是艺术家众多作品中的一个。它象征着神圣与仁慈，是为人类提供救赎的希望。在创作中，安娜意识到这件作品已经超越了宗教的范畴，它将这一古老的姿态归为一种具有世俗和普世价值的形象，它可以在精神上为人们注入强大的力量，并向磨难发起抗争。这座雕塑的诞生，也是抵挡世界所有邪恶的盾牌，是人们自我保护的避难所。
今时今日，疫情肆虐，《心灵的外衣》尤为显得弥足珍贵。它是救赎苦难大众的精神依靠，是对全世界兄弟友好情谊的升华。这场突如其来的疫情，已经扰乱了整个世界，让人们措手不及，使人们变得脆弱。但是，正是在这座雕塑之下，它将个人的祈祷变成了所有人的祈祷。疫情也为人们敲响了警钟，此时的人们更应该团结一心，将损失控制到最小，不让疫情继续影响人们的日常生活。从们可以静下心来，摆脱诱惑，重拾自我。
▲ 《心灵的外衣》，安娜·高美（Anna Chromy）
安娜的这件作品形象朴素，它拉近了人们与人们之间的距离，也将全世界人们的智慧集聚在了这件外衣之下。那里有一个宝藏，即希望之光。也许，只有少数人才能理解这件重达250吨重的大理石作品所包含的深意，但由于人们还处在隔离之中，需要自身来进行心灵的洗涤与净化。以使我们远离疫情所带来的压力，让我们从苦难中脱离。
这件外衣如同被注入了灵魂，它超越了文化，超越了语言，超越了宗教，独一无二地存在于全世界人们的心灵深处，将所有人的心团结在一起，让生命相互关联、相互庇佑。或许，这就是作品所要表达的真正意义。
疫情之下，受难的人们和医护人员，还有生活在那些偏僻区域的人们，仍缺少大量的口罩、防护服等医护用品。我们除了予以他们物质上的帮助外，同样也需要这一永恒之物——《心灵的外衣》，用它的智慧和精神来庇护和慰藉所有需要帮助的人们。
（凤凰艺术专稿，作者：Serena Nannelli）
