风笛艺术 2020-05-12 09:18
原标题：交际花改头换面为哪般？引领风尚的《公爵夫人》
小编最近看了一部英国电影《公爵夫人》，由索尔·迪勃执导，凯拉·奈特莉、拉尔夫·费因斯、海莉·阿特维尔等主演。这部根据小说改编，描写18世纪英国贵族生活的影片，讲述了一个关于爱情、憧憬、背叛、报复的故事。
乔治安娜沉浮路
女主乔治安娜·斯宾塞（凯拉·奈特利饰）在成为德文郡的公爵夫人以前，早已艳压群芳。她迷人的风度、举手投足间散发出的才情和魅力征服了当时的整个社会，是众多男人心中的“女神”。
▲《公爵夫人》The Duchess 海报
在17岁时，她嫁给了年长9岁的威廉·卡文迪什公爵（拉尔夫·费因斯饰）。然而，迷倒众生的乔治安娜·斯宾塞却在丈夫那里遭受了前所未有的打击。丈夫对她表现冷漠，而且还与自己的闺密贝丝（海莉·阿特维尔饰）发生了“地下情”，这使她饱受精神上的折磨。
被身边两个最信赖的人背叛，改变了乔治安娜的人生观。她变成了伦敦有名的交际花，喝酒、赌博、周旋于上流社会各色人等之间。后来，她遇到了查理斯·格雷（多米尼克·库柏饰），并坠入情网，成为他宣扬辉格党政治理念的帮手，也开始步入政坛。
▲左：公爵 中：乔治安娜 右：贝丝（电影《公爵夫人》的剧照）
总的来说这部影片不仅剧情精彩，华美的服饰也是一大亮点。影片中乔治安娜的审美独特、引领潮流，通过自身影响，让女性对形式美的追求达到了极致。
▲电影《公爵夫人》剧照
在影片一开始的对话中，公爵夫人就表示服饰是女人自我表达的一种方式，男人可以有很多方式，而女人就只能通过帽子和衣服了。片中的服饰将具有古典气质的女主衬托得更加靓丽抢眼。
公爵夫人审美独特，引领风尚
随着剧情发展，女主的着装根据场景不断变化，叠叠华衣，层层褶皱，翩翩裙裾，都是18世纪的流行风尚。
结婚礼服：这套礼服体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，那就是简单、朴实，不奢华、不夸张。这件奶黄色真丝质地的礼服由嵌有钻石的三角束胸为主衬，穿戴时必须先以紧身束胸打底并配有单独的衬裙。
▲电影《公爵夫人》剧照
维多利亚礼服：这套深蓝色的丝绸雪尼尔服装根据18世纪后期政治漫画设计制作，主要是供乔治安娜出现在公众视线或参加相应的集会时穿着。影片中辉格党的代表颜色是蓝色和青铜色，两种颜色作为服装上身的主色，下摆部分主要采用了棉布质地的围裙并辅以“骨头色”的透明硬纱，穿戴时加上了同类型的礼帽，堪称完美了。
▲电影《公爵夫人》剧照
绿色大礼服：这身礼服是当公爵夫人回到德文郡遇见公爵和贝丝时穿着的，给人感觉非常自信甚至有些傲慢。
这种款式的丝质双层披肩外套在当时非常流行，上衣是绿色生丝的质地，下裙以粉色加橙色的人造绸缎为主，用好看的丝带打上结，再配上高耸的假发造型（Pouf）。
▲电影《公爵夫人》剧照
买醉服：这一套系的衣服是本片中乔治安娜最抢眼、最震撼的服装，颜色是典型的"托斯卡纳"（Tuscan）红。是为她出席酒会专门设计的，她穿着这件衣服买醉、疯笑、打闹，尽显娇态和迷情。据服装设计师说，这一系列的衣服（共3套）每件衣服上的蕾丝都由手工编制，并用白色黄蕊的玫瑰做点缀，可想而知多么奢华。
▲电影《公爵夫人》剧照
本片服装造型保留了18世纪的流行风尚，洛可可与新古典主义风格令人念念不忘，设计师将这个浪漫而辉煌的时代进行复刻和重现：夸张的裙摆、打褶的花边、繁复的缀饰、性感的低领、浪漫的印花布料，欲望的束身衣....2009年，本片的服装设计师迈克尔·奥康纳凭借该片获得第81届奥斯卡金像奖--最佳服饰设计；同年获得第62届英国电影和电视艺术学院奖电影奖--最佳服饰设计。
▲电影《公爵夫人》剧照
什么是洛可可风格？
在漫长的世纪中，欧洲贵族们的生活如同一场梦，它娇媚、艳丽、安逸、勾人心魂，泡沫般漂浮在空中，如同轻薄的蕾丝花边，被风吹在半空中，诱惑、美丽，摇摇欲坠...
▲温德尔哈尔特绘制的18世纪欧洲王室形象
提及18世纪洛可可（Rococo）的服饰，想必大家会不约而同地想到“灰姑娘”蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour），法国国王路易十五（Louis XV）的情人。她们凭借着自己的才色和魅力影响了整个法国的统治和艺术。
▲ Madame de Pompadour by Francois Boucher (1703-1770) oil on canvas, 1756
从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞（也有人称为文艺复兴时期传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺)为 travail 的同意语。
洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引伸而来，指室内装饰，建筑，绘画，雕刻以至家具，陶瓷，染织，服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可艺术风格的特征是改变了古典艺术中平直的结构，采用C形、S形和贝壳形涡卷曲线，敷色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora）。
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，蔷薇出现的频率高一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上一些各种鸟类，这种图案明显受中国花鸟画的直接影响。
洛可可开启女性的世界
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界，因此洛可可样式集中表现在女性服装上。
▲Johann Georg Platzer - Dancing Scene with Palace Interior [1730-35]
夸张的大裙撑和呼之欲出的饱满胸部，穿有束身衣的长裙，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶结，注重鲜花、缎带和蕾丝元素的运用，用一种夸张的“语言”突出曲线，强调了女性的特点。
▲ Arturo Ricci，1854-1919
夸张的假发造型和法式罗布，以华丽的蕾丝制作大量的蝴蝶结和工字褶皱。加以毛、丝、棉织物浆硬化后做成的硬衬裙，也有用马尾衬做的，至少重叠四至六层，最多达到三十层。
洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵；多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细节处理设计也非常普遍。
▲洛可可风格服装细节展示
其显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美、繁复。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果；洛可可时期常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。
▲电影《公爵夫人》剧照
这种风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅、性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉。其流畅的裁剪、精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。
▲Marie Antoinette，Heinrich Lossow (German, 1843-1897)
洛可可风格给人的印象是一种奢华、甚至是过度装饰的形式，它的装饰元素，本身就是华丽的，绝不是低调的奢华。甚至可以说，“它的精华就是夸张”。
通过影视作品来呈现历史，经过了加工和演绎，透过一个又一个鲜活灵动的人物和一段精彩纷呈的故事，使我们能够窥探到历史中的时尚。
▲电影《公爵夫人》
艺术在文化、时代中跨越时间的汇聚，不断的融合、不断的发展，最终独树一格。我们沐浴着现代文明的阳光，复古、怀旧的情结正成为人们的着装需求，而服饰文化也不仅是独立的文化，它与工艺美术和绘画的联系也是密不可分的，小编认为洛可可风格展现在服装上的美是最具魅力、最迷人的。
（图片来源于风笛艺术及网络，侵删。）
