凤凰艺术 2020-05-07 13:09
2020年伊始，突如其来的疫情让宅家成为日常。然而，居家的小日子并没有让人感到多么的舒心和愉悦。于是乎，大家将“云分享”变为日常的主题。朋友圈、抖音、微博等等平台上随处可见被疫情“憋”出来的创意十足的自拍日常。
此时此刻，不由得想问一句，在智能手机出现前，艺术家是如何“自拍”的呢？
书画篇
给我一支笔，把我画给你看
代表人物：拉斐尔·圣齐奥
作为文艺复兴三杰之一的拉斐尔，妥妥的美男子一枚。长相清秀，自画像当然也差不到哪去。祥和的场景，自带柔光滤镜的美男子正平静地凝视着你。
人如其画，说的就是你。
自画“我的一生”
代表人物：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
有人将自画像作为一种情绪的宣泄，也有人将自画像编撰成人生的日记，伦勃朗就是后者。
出生于荷兰的伦勃朗，可以说用自画像贯穿了自己的一生。从少年开始，到中年，再到去世前，几乎每一年他都会有一幅自己的肖像作品出现。或帅气、或搞笑、或高冷、或成熟，但每一张肖像画都记录了这位艺术家的微妙变化。
自画像，我的人生日记本。
自画像有时也是一种诅咒
代表人物：埃贡·席勒
曲扭的笔触，浓艳的色彩，还有停留在28岁的生命，席勒短短的一生却留下了100多幅自画像。
席勒的自画像是他纠结的多重的性格最直接的反应，甚至还画下自己的双重人格。
被厌恶也好，被诅咒也罢，不管怎样，你们记住了我，不是么？
摄像篇
宝丽来相机的忠实拥趸
代表人物：安迪·沃霍尔
一张照片，定格每个瞬间。这是我喜欢拍照的原因——它们是我的视觉日记。——安迪·沃霍尔
提到拍照，脑海中蹦出的第一位艺术家就安迪·沃霍尔和他的宝丽来自拍照。
摄影是沃霍尔创作过程的一个基本部分。他会拍摄大量自拍肖像，其中一些后来被制成丝网印刷品。变装是沃霍尔在自拍肖像中反复出现的主题，他经常戴着不同的假发，这体现了他对角色扮演和伪装的迷恋。
我就是我，不一样的烟火。
自拍的高阶玩法：我可以成为任何人
代表人物：辛迪·舍曼
我认为世人喜欢看到“快乐的小丑”，也正因如此，小丑只能将悲伤留给自己，这和“女性”的角色扮演何其相似？——辛迪·舍曼
在这个瞬息万变的时代，有人自拍出变美的自己，有人追求真实的自我，而辛迪·舍曼则“变”成了任何人。从小丑到愤怒的主妇，从高级应召女郎到好莱坞影星......在镜头前，她变幻着自己的角色，并通过各种身份的转换，唤醒人们对女性社会角色和性别角色的关注。
你，并不是一个人在战斗。
生命在于折腾
代表人物：萨尔瓦多·达利
深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，也有人从此戏谑人生，达利属于后者。以“折腾”致敬人生——超现实主义绘画、珠宝设计、诡异的食谱还有创意摄影。
1951年，达利开始尝试创意摄影，于是诞生了著名的“原子达利”。作品中每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现出悬浮的效果（据说那只可怜的猫被抛了200次之后，入院一周）。
这张如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓了摄影新境界。
我从不嗑药，因为老子就是药。
结尾彩蛋：当肖像拿起手机
当艺术家们尝试用手机以外的设备开启“自拍”模式之时，意大利数字艺术家迪托·冯·崔斯（Ditovon Trime）则把经典肖像画变成了“自拍小达人”——
这个有些搞怪又含有讽刺意味的系列被命名为《Classicool》。艺术家将视角以一种相对平稳的角度放置，重点在于把“自拍手臂”延伸到画面之外，让观者不止有看到其自拍的感觉，更有一种快要被“摸到”的错觉。
“在《Classicool》中，人物不再单纯地停留于画布上，而是用‘双手’打破画框的限制。”——Dito von Trime
人们的日常行为被这些肖像画演绎得栩栩如生，同时艺术也“打破”了画框来到生活之中，完成了时间和空间的“穿越”。
（凤凰艺术综合报道，图片来源于mymodernmet.com及网络，侵删。）
佳士得纽约呈献安迪‧沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation）的摄影作品珍藏，透过60张特制的原创摄影作品展现这位波普艺术大师捕捉日常生活之美的才华。
