原标题：无处不艺术，公园里的树竟然会自己画画？  

春天里，总想让每个有太阳的日子都成为郊游日。在阳光毫不吝啬的周末，带上野餐垫，和朋友到草地上，树荫下，浸润在公园里有名无名的花香里，感受微风拂动带来的树影婆娑。

人民公园内，绿叶掩映下的MoCA

不过，你可能没有想到，身后的某一颗树，在艺术家Tim Knowles眼里，竟是“平平无奇”的画画小天才！

柳树正在“画画”

用树作画

Tree Drawing

英国艺术家Tim Knowles有一天突发奇想，将画笔用胶带粘到树枝上，并在树下放置纸张，在天气和风力的作用下，树的笔记以及树所绘制的图案都被记录在纸上。

蒂姆·诺尔斯(Tim Knowles)将纸张放在树下

落叶松正在微风吹拂中“作画”

Knowles认为树的画作就像人的签名一样，揭示了树木在微风中摇曳时的不同形态和特征。比如说：橡树画出的线条轻松流畅；落叶松的笔触细腻委婉；山楂的留痕则是僵硬无序，下面是两颗不同品种的树所绘制的作品。

画架上的落叶松( Larch on Easel ) #1, 蒂姆·诺尔斯(Tim Knowles), 2005

落叶松“作画”影像

画架上的橡树( Oak on Easel ) #1, 蒂姆·诺尔斯(Tim Knowles), 2005

对于Knowles来说，创作过程是非常关键的，因此每张树图都附有一张照片或录像，记录其位置与方式。

Tim Knowles记录创作过程的影像

大地艺术

Land Art

Knowles所尝试的树绘(Tree Drawing)，这一艺术形式的起源要追溯到20世纪60年代末的美国，文艺运动频繁的年代里，大地艺术(Land Art)应运而生。它鼓励艺术家在自然中创作，材料也多取自于自然环境：泥土、岩石、有机材料等。在大地艺术的案例中，我们还能发现许多与树有关的作品。

风景画家Richard Long和 Andy Goldsworthy认为风景画仅仅是是大自然的一幅肖像，他们更希望置身于自然中，与这片土地相融，因此有了以下的尝试。

走出来的线( A Line Made by Walking )，理查德·隆(Richard Long)，1967

英国艺术家Andy Goldsworthy用木棍、叶子、石头等在户外发现的任何东西创作艺术装置。

锥体( Cone )，安迪·戈尔德沃斯 (Andy Goldsworthy)，1990.

幕( Screen )，安迪·戈尔德沃斯 (Andy Goldsworthy)，1998

多数大地艺术作品的生命都极其短暂，许多人认为这是他对地球脆弱性的映射，但对Goldsworthy来说，不仅仅是如此。

五拱门( Five Arches ), 安迪·戈尔德沃斯(Andy Goldsworthy), 1989

“它们可能消失了，但这是那些地方成为了历史中的一部分。” 起初，Goldsworthy也认为作品的消失是真的不见了，但后来他发现这些作品从出现到衰落的变化过程有着无法言喻的美感，不能简单地形容为“消失”。

他描述道：“在Folkstone，我在涨潮前起床，用花瓣覆盖了一块巨石，那里很平静，大海慢慢地冲走了花瓣，仿佛剥开了巨石，海面上散发出红色的光芒。”

安迪·戈尔德沃斯 (Andy Goldsworthy)用树叶创作的临时装置

这件作品由纽约建筑师Nicholas Croft、景观设计师及艺术家Michaela MacLeod合作完成，该项目使用了1500余米的有机橡胶绳，其目的是希望通过以自然为中心的作品，来吸引更多的人关注自然环境。这一项目在北美的International Garden Festival中呈现。

粉红的拳头( Pink Punch )，尼古拉斯·克罗夫特(Nicholas Croft) & 迈克尔·麦克劳德(Michaela MacLeod)，装置，2013

荧光粉色同样出现在了艺术家Henry Bruce的作品中。在英国康伍德的德拉莫庄园中，由于受疫霉菌的困扰，这棵21m高的橡树正遭受着腐朽之苦。Henry Bruce花了两个星期的时间，将这棵树的树枝饰以粉色，以唤起人们对这种真菌病的认识。

栎树( Quercus Rosa )，亨利·布鲁斯(Henry Bruce)，2012

艺术家Zander Olsen的项目“树与线条”(Tree, Line)是一系列欧普艺术(Op Art)与大地艺术结合的作品。他在树的某些部分上用白色麻绳缠绕，当从特定角度拍摄时，树会与背景中的线条，如山顶的曲线，相呼应，使人产生视觉上的错觉。

无题( Untitled )，赞德·奥尔森(Zander Olsen)，2008

卡迪尔( Cadair )，赞德·奥尔森(Zander Olsen)，橡树，2010

胡蒂( Jhutti )，赞德·奥尔森(Zander Olsen)，2004

这一直径约10米的作品《世界之树》( World Tree )由匈牙利艺术家Krisztian Balogh在沼泽中手工雕刻完成，从空中俯瞰呈现树木的形状。 从特定角度看，可以看到树枝的凹陷处由水产生的反光。

Krisztian Balogh将手工雕刻的泥炭板浮于沼泽上，沼泽地中的水从泥炭板的缝隙中流出来，使世界之树又像分支的河流一般。

世界之树( World Tree )，克里斯蒂安·巴洛(Krisztian Balogh)，土和水，2012

不管是以树为载体，还是以自然中的其他材料进行创作，在创作过程中，艺术家感受到自然的伟大，同时将自己对自然环境的思考融入其中。被艺术家稍加修饰自然事物，重新得到了人们的关注，而观者也能够深入自然去体验艺术，从中得到不一样的感悟。

邻近MoCA的湖与荷花池

（图片来源于上海当代艺术馆及网络，侵删。）