原标题：艺 · 金融 | 拉斐尔VS李佳琪，谁是真正的“带货王” 

根据国外的职业收入调查报告，艺术家职业是全球收入最低的职业比民工的收入还低。

生前贫困潦倒的梵高，至死都一贫如洗的莫奈，以及郁郁不得志的常玉等等，这些艺术大师就是典型的低收入艺术家的代表。

纵观整个艺术品市场，我发现导致这些艺术大师们生前贫穷、失败的原因就是他们不懂得“营销”。

今天我们用现在市场的营销思维，为你分析那些在世时名利双收的艺术家，在艺术造诣之外，还有哪些过人的带货手段？

拉斐尔

艺术界的“流量王 ”

如果说，李佳琪是网红直播界大神，那么艺术界的“网红带货”能手，一定非拉斐尔莫属了。

左：拉斐尔 右：李佳琪

细看之下，拉斐尔和李佳琪一样，拥有一张深受大众喜欢的“网红脸”，尤其是他们都有一双 充满幽怨又看似无辜的大眼睛，那些贵族买家怎么忍心拒绝拉斐尔呢？

拉斐尔不仅长相俊美，他还是一个有名的 心机“boy”，他利用工作之便，将自己的脸融入到自己笔下的圣母像之中，细看之下，下图的圣母和拉斐尔是不是有几分相似？

拉斐尔《圣母与圣婴》

拉斐尔笔下的圣母，形象端庄温柔、美丽纯洁，完全是现实生活中年轻而幸福的母亲——甚至人们会用“ 像拉斐尔的圣母一样”来赞美女人。

拉斐尔这一举措，还会给人感觉拉斐尔就是 绘画界的“天之骄子”。

拉斐尔《椅中圣母》

拉斐尔凭借“天之骄子”般的长相和过人的绘画水平，深受意大利教皇列奥十世的欣赏，将其任命为 教皇宫廷美术事物总管和圣彼得大教堂建筑总监，并享受“国家津贴”。

和李佳琪一样，拉斐尔在他 30岁之前，也实现了 财务自由，走上了 人生巅峰。

拉斐尔《圣母的婚礼》

在当时的意大利，即使艺术家拥很高的社会地位，但是也需要得到那是贵族买家的认可。

面对贵族买家的刁难和无理的要求，暴躁的米开朗基罗和孤芳自赏的达芬奇选择抵死抗衡，只有拉斐尔能够 放下面子，用自己高超的技能 满足“客户”的各种要求。

拉斐尔《圣母加冕》

至于卖货嘛？人家拉斐尔根本不需要像李佳琪那样，从早忙到晚，直播卖货啦！

拉斐尔凭借自己的个人魅力和超高的人气， 只要他在街上出现，便会引来大批粉丝围观求画，所到之处无不交通堵塞，那他的订单自然源源不断啦！

毕加索

会讲故事的“营销天才 ”

毕加索的作品，一直被誉为当代艺术品市场中的“爱马仕 ”，毕加索的成功，除了他是一名绘画天才外，他还是一名 会讲故事的“ 营销天才”。

毕加索在Vallauris的画室里

众所周知，毕加索尚未成名前穷困潦倒，就在他身上仅剩15个银币之时，做了一个改变他人生的决策——“ 雇水军买热搜”。

毕加索作品

他用最后的钱雇佣了一些学生，派他们每天都到各个画廊里去转悠，什么都不用买，只要在走之前问一句" 请问这里有毕加索的画吗？"

在学生们无数次的询问之后，使得毕加索这个名字在画商的圈子里炸开了， 画商们四处打探一个叫做毕加索的神秘画家。

毕加索在画室旧照

这还不够，当画商们找毕加索买画之前，他都会先举办一场展览，然后 召集大批熟识的画商来听他讲作品背后的故事。那些拥有品牌故事的艺术作品，自然也能卖上一个好价钱了。

关于毕加索的“ 销售战绩 ”，想必大家已经知道了，在毕加索91年的人生中，他 留下7万多幅画作，而且几乎每一幅画作都是天价，并且他还留下了数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产 总值达到395亿元人民币之巨。

安迪·沃霍尔

最会赚钱的“带货高手”

安迪·沃霍尔一直被认为是有史以来 最会赚钱的“带货高手”，他曾超越毕加索，成为年度成交额最高的艺术家。

安迪·沃霍尔

生在贫民区的安迪·沃霍尔，深知贫穷的苦楚。他为了在美国绘画界争得一席之位，可谓绞尽了脑汁。下面是他为了卖掉自己的画作，配上的一篇 营销方案：

总统喝可口可乐，想想，你也可以喝，而且花更多的钱也买不到更好的可乐了，他喜欢这种美好、民主的创意理念，那么，为什么一瓶可口可乐不能成为一件艺术品？

安迪·沃霍尔 《可口可乐》

安迪 ·沃霍尔的营销手段，不仅仅只停留在广告语上。你看他的画作就知道， 安迪沃霍尔非常了解广告商的审美和喜好。他的那些 充满幻想的构思，独具特色的作品，都是 投其所好，为广告商们服务的。

安迪·沃霍尔 《100 Cans 》

除了投其所好外，安迪·沃霍尔还最擅长 与时俱进，蹭热点，他的这一举措，在艺术界真的是前无古人，后无来者了。

安迪·沃霍尔 《名人与死亡》

1962年，梦露死于服药过度，安迪决定马上做一批她的肖像，24幅梦露像构成了他最爱的两个主题《名人与死亡》，这个作品一出，便轰动了整个美国。

安迪·沃霍尔 旧照

安迪·沃霍尔也 将自己也包装成一个“热点”，他除了是“波普教父”，同时也是作家、印刷家、电影制片人、摇滚音乐作曲者、出版商、导演等等，这一切的标签是他成为当时美国、乃至全世界都家喻户晓的“明星”。

安迪·沃霍尔《Chanel No. 5 》1980

他这一番“折腾”下来，安迪·沃霍尔的作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。2012年他的作品以3.8亿美元的年度成交额，位居 年度艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。

齐白石

艺术家赚钱，要保留底线

在今年的秋拍中，齐白石《山水十二条屏》拍出9.3亿多元，刷新了中国艺术品拍卖成交价的最高纪录。而其实齐白石早在在世时的作品价格就已价值不菲，千金难买。

齐白石《山水十二条屏》

齐白石生于1864年，他笔下最具代表的便是栩栩如生的虾，他也非常明白自己画的价值，惜墨如金，别人求他画虾，都是论只计价。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以钱对我来说是很重要的。没钱，怎么生活呢？”

齐白石作品

当时很多画家对卖画，都耻于开口要钱时，1920年齐白石这时候站出来，标新立异给自己的画作做了定价：

花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。

同时他还在客厅悬挂一张告示：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”

齐白石 收款笔单

当然这样的明码标价，并不代表齐白石就是一个“唯利是图”的人，他也有自己孤傲不同流俗的一面， 他不会因为钱，而丧失自己的自由，更不会为人驱使。顾主选择他，他也会选择顾主。

在齐白石1931年《齐白石卖画及篆刻规例 》中，曾有这样的声明：

用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画；

指名图绘，久已拒绝；

一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻；

当然，即使齐白石以卖画为生，但他也没有失了自己的底线，也正是因为他对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了他的杰出艺术。

“套路 ” 之外

懂得欣赏更重要

在这个酒香也怕巷子深的时代，如果艺术家不为自己的作品“吆喝 ”，恐怕再好的画作，也会淹没在“大数据”“关键词”洪流之中。

当然在艺术品市场上，不乏会出现一些拙劣的艺术家，大张旗鼓的“吆喝”自己的作品，但是作为艺术品收藏的爱好者，想要发现好的艺术作品，在听“吆喝”的同时，提高自身艺术鉴赏水平也很重要哦！

信雅达·三清上艺术中心将定期举办各类艺术展览，雅集，聘请顶级的艺术市场顾问， 教你如何在艺术品市场的大千世界中发掘出那些有潜力、有实力的艺术家。

（图片来源于信雅达信雅达文化艺术及网络，侵删。）