原标题：人们挂在嘴边的赛博朋克到底是个啥

1982年，《银翼杀手》上映，奠定了赛博朋克世界的视觉基础，但在那时候，赛博朋克仍十分小众。

1999年，《黑客帝国》上映，而一转眼，距离《黑客帝国》上映已经过去二十一年了。

而这一部《黑客帝国》不只是一部登峰造极的科幻动作片，也推动了赛博朋克的发展，现在，赛博朋克已经是一个热门词汇，可能你在你生活上，多多少少见过用着这个tag的视频、照片。

说到赛博朋克，你可能会想象到一种十分两极分化的场景，一方面，是把赛博朋克概念做好的作品，都十分牛逼。

牛逼之处在于，在一些真正的赛博朋克艺术品内，你一眼就能感受到这似乎就是未来的产物。

如即将要发行的《赛博朋克2077》游戏，能让你彻底体验一下赛博朋克小伙的精神生活。

△肢体强化、唆面、臭水沟、钢铁互殴

空山基创作的《机械姬》，拥有着金属光泽和流畅的线条，暗示极强的身体姿态，明明是没有生命的机器人，却有了真正“女性”的魅力。

就像打开了潘多拉魔盒，这种极具未来感的设计风格成为一种新型美学，赛博美学，被年轻人奉为圣经。

这款空山基和dior合作的马鞍包，售价三万起，还有价无市。

△全球限量一百个，买得到的都是款爷

而这只是其中一面，另一面上，提起民谣就想起姑娘远方喝不完的酒，提起赛博朋克，就似乎只能是高饱和、低分辨、霓虹灯、臭水沟。

这真的是赛博朋克吗？？？

这是困惑点一，为什么九十年代香港的霓虹灯美学，在未来占有一席之地？

而在赛博朋克的概念里，“高科技、低生活”贯穿其中。

简而言之，就是虽然科技高度发展，但老百姓的生活水平都普遍较低。

所以，你也会看到另外值得困惑的一点，为什么网友们cosplay赛博朋克，看着都有些迷惑？？？

头戴式超声波助听器

赛博空间空气洁净装置

多线程信息交互载具

赛博全视之眼

自助航空医疗机器人

这是困惑点二，很多赛博朋克的恶搞、cos照片，你看着有些搞笑，细细品着又并不违和，这些究竟是为什么？？？

为什么万物皆可赛博朋克？想要解决这个问题，就必须明白，何为赛博朋克。

赛博朋克究竟是什么？

赛博朋克其实是一个缩略词，分开来讲，就是赛博格和朋克。

上世纪60年代，NASA的两位科学家弗雷德•克林斯和内森•克兰提出一种大胆的想法，如果能用机械或者药物等手段对人体进行改造，那人岂不是不用穿宇航服就能在外太空生活？

就像写论文前要整个开题报告，两位科学家将“控制论”（cybernetics）和“有机体”（organism）进行转基因改造，创造出“赛博格”（Cyborg）一词。

这个理论认为人体只是更为复杂的机器，血管就像机器体内的电线。根据这一理论，只要掌握足够多的知识，就可以借助科技与机器强化人体。

比如在游戏《赛博朋克2077》里面，你经常可以看到脸上焊不锈钢板、头插电子管的各色人种，其实就是在奉行这个“Cyborg”理念，机体强化肉体。

在这种概念下，只要继续发展科技，就能像生物进化论一样，保留聪慧的大脑，放弃孱弱的肉体，进化成新人类。那时，社会中的一切都会发生巨变。

因此，以此为基础，在上世纪六七十年代的新浪潮科幻运动中，赛博朋克应运而生，成为一种概念，十分科幻且悲观。

赛博朋克作品中通常都设定了一个反乌托邦式的未来，在那时，计算机信息化笼罩全球，不加节制的人体改造让人类成为机器的奴隶，科学技术非常发达的同时，社会制度却极端崩坏。

在1968年，菲利普狄克的科幻文学作品《仿生人会梦到电子羊吗》宛如一道孤星照亮整个赛博朋克宇宙。

这部作品在1982年被拍成电影，就是著名的《银翼杀手》。

银翼杀手中充斥了大量的霓虹灯情节，也构造了许多人所认为的“赛博朋克≈霓虹灯”的方程式。

为什么要如此多的霓虹灯？其实，在广告学上，很容易解释这个原因，因为在赛博朋克的世界里，未来意味着效率、信息、阶级分化，富人在最顶层，穷人在最黑暗的底层。

底层的生活意味着高密度的人口和满目相似且破烂的贫民窟，所以，十分高饱和、亮眼、低廉的霓虹灯，也就成了最高效、最直接的信息输出渠道。

菲利普狄克之后，威廉吉布森来了。

1984年，威廉吉布森的处女座小说《神经漫游者》出版，在这部作品中，作者创造了赛博空间，神预言了20世纪90年代的网络世界，也更加固定了赛博朋克的文化与哲学。

作为赛博朋克计算机流派的开山鼻祖，还被改编成了电子游戏。

△neromancer1988

赛博美学不仅体现在视觉上，更体现在思考意义上。

△90年代，赛博朋克电影《捍卫机密》的设定图，基努里维斯几乎成为赛博朋克美学最佳代言人

在未来，跨国企业统治着社会，人们失去了完整的个性。个人的存在全然作为维持未来世界秩序的工具。

同一时期，日本推动了赛博朋克文化的繁荣，此时经历完金融泡沫的日本陷入了迷茫，大友克洋结合日本社会的不安感，创作了漫画《阿基拉》。

漫画讲述了第三次世界大战31年后的“新东京”，作为国家级机密的超能力少年“26”号逃脱与暴走族少年铁雄接触发生事故，为了拯救朋友铁雄，暴走族首领金田卷入了一场超能力争夺战，最终再次摧毁东京的故事。

△“所谓的科学悖离了神的旨意，所谓的进步滋长了穷奢极欲，所谓的文明败坏了人的心灵”

在《阿基拉》的影响下，日本赛博朋克文化甚至超越了老大哥美国，数不清的漫画家开始在作品中构建赛博世界。

人们对赛博朋克的既定印象往往是阴暗潮湿的街巷、参天蔽地的高楼大厦和霓虹灯，大企业和政府控制整个社会，极具未来感的机械义肢和电子大脑，但这都是赛博朋克的表面。

△经典赛博朋克美学，高科技+东方符号

漫画家士郎正宗创作的漫画《攻壳机动队》，设定在2040年虚构的日本新斌市，人类除大脑外的所有身体器官都用生化电子的义体替代，人类的大脑也被改装成可以联网的电子脑。

为了打击大脑被入侵、记忆被篡改等电子犯罪，特别情报机构“公安九课”派出了全身义体化，武力值max还是尖端黑客的美女狠人队长“少佐”，对抗犯罪。

之后，押井守导演的同名动画电影上映，每一版本的《攻壳机动队》都因出色的剧情、高质量的动画和对社会的深刻反思在国际上声名大噪，被认为是日本动画赛博朋克的代表作。

先进信息技术的外表下，赛博朋克美学的内核其实很立体，最核心的一点就是：Hightech，Lowlife.

为了表达这一点，赛博美学用极具特色的视觉语言描绘虚拟和现实、传统和未来、多元文化的差异，是更为大胆的对未来生活的想象。

海德格尔在《世界图像时代》中说过：“新时代最本质的特征就是世界变成了图像。”

在电影、游戏、动画中呈现的赛博美学下，颜色、布局、细节纹理等等，都在反复突出着关于高科技的幻想。

有人觉得，赛博美学的首要要素就是“必要感”，画面中的每一个素材，都必须呈现它应有的意义。

比如说hightech，lowlife，在画面中的呈现，往往少不了高科技的高楼大厦、广告牌，以及一些踽踽独行的普通人。

但有没有可能，赛博朋克概念下的未来生活，也可以展现得十分生动有趣？

（图片来源于X博士及网络，侵删。）