潘家园网 2020-04-23 10:22
原标题：写在瓷器上的大唐遗韵
君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
你或许想不到，这句广为传诵的句子，竟然是瓷器上的题诗。你或许更加想不到，选择在瓷器上题诗的那个大唐瓷窑，竟很大程度上改变了中国瓷器工艺的发展。
在你的心中，青瓷很可能是以下图这种宋代龙泉青瓷为代表的样式。但实际上，在刚刚形成南青北白格局的唐代，青瓷远远没有达到这种“绚烂至极，复归平淡”的样子。
宋·汝窑青瓷盆
唐代的青瓷几乎与朴素挂钩，和印象中的淡雅青瓷好像相去甚远。
唐·青瓷碗
没有天青色等烟雨的颜色，没有釉下彩绘的青花，没有斗彩，简单得就像是一个上了釉的碗。
改变这一情况的，是长沙的铜官窑。
唐·铜官窑釉下彩瓷器
作为唐代青瓷的中坚力量，铜官窑对瓷器发展的最大贡献，就是首创了釉下彩的陶瓷工艺。
在长沙铜官窑之前，无论是青瓷或是白瓷，都是单色，没有什么色彩的变化。长沙窑几乎是创造性地把绘画艺术融入到了瓷器制作中。当时的匠人们将铁、铜等呈色剂掺入颜料中，在瓶上作画，烧制出了第一批釉下彩瓶。
这些绘画的内容包括了飞禽走兽、花草树木，甚至还有园林景观。这一新式瓷器一经问世，就受到了追捧。接着，这种工艺又在耀州窑和越窑的手中得到发扬，一改唐代瓷器朴素模样，并最终在后世进化出国瓷——青花。
如果说工艺是陶瓷史的重要一笔，那么，镌刻在铜官窑上的诗词便是文化的象征。
铜官窑的釉下彩绘并不只有绘画一种。在那个诗歌创作蔚为大观的大唐盛世，铜官窑记录下许多不曾被流传下来的里巷歌谣。
一别行万里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。
我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，言向天边月。
祇愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过。
这些诗歌都不是出自名家之手，而是普通人口中所传唱的小调，有些甚至就是制瓷的工人所写。从这些题诗里，我们似乎看到了大唐盛世里一些普通人的离愁别绪。
如果没有铜官窑，我们可能就错过了一个下里巴人的可爱大唐。
当然，如果没有铜官窑，我们很可能更加没有元青花、没有釉里红，至少，像斗彩这样的技艺，很可能要推迟很久才会问世。
青花石榴瓶
铜官窑保留了一个可爱的大唐，也开启了一个更为广阔的瓷器世界。
从铜官窑题诗的民谣之声，到元代青花的美丽纹路，再到汝窑那天青色烟雨的独特风味，一些宝贵的有形或无形的文化，总是在悄无声息之间，借助一个小小的瓷器从遥远的过去，留到了我们身边。
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