中国艺术现场 2020-04-01 10:02
原标题：KAWS这次真的“上天”了！
那个曾让你抢联名UT挤破头的KAWS，这次终于不用抢了！因为——它飞到了天上，打开手机就能拥有。KAWS联合AR艺术机构Acute Art推出了一个AR艺术项目《Expanded Holiday(扩展的假期)》,在这个不能出门的“假期”再次点燃了社交圈。
这一次将艺术推进到虚拟领域，《Expanded Holiday(扩展的假期)》项目被策划为三部分，包括1个公共艺术展览和2个独特版本。公共艺术展览就是你眼前的巨大身影，在全球12个城市的标志性地点，打开Acute Art的app，就能看到巨大的COMPANION雕塑出现在空中，捂着眼睛调皮。
12个地点如下 ：
1. 多哈（伊斯兰艺术博物馆公园）
2. 伦敦（千禧桥）
3. 墨尔本（维多利亚国家美术馆）
4. 纽约（布鲁克林博物馆）
5. 纽约（时代广场）
6. 巴黎（罗浮宫）
7. 圣保罗（伊比拉布埃拉公园）
8. 首尔（DDP 东大门设计广场）
9. 台北（国立中正纪念堂）
10. 坦桑尼亚（塞伦盖蒂国家公园）
11. 东京（渋谷十字路口）
12. 香港（中环摩天轮）
第二部分名为《At This Time（Expanded）》，只要花上人民币45元，在一周有效期内，就可以打开APP随时随地和身高45cm的AR版COMPANION来合照。
这不是KAWS第一次将COMPANION变身大人物，在2018年夏天，KAWS就启动《KAWS:HOLIDAY》世界巡回项目，让巨大的COMPANION开始在全世界旅行。
第一站，COMPANION躺在首尔的石村湖上出现，韩国最高的摩天大楼LOTTE World Tower 还以招牌的交叉标志为主题打造了超过100层的LED灯光表演来庆祝，KAWS表示：“我希望上班族能在工作途中突然遇见我的作品，以突破日常生活的框架。”
半年后，总长达36米的COMPANION坐在了台北中正纪念堂的广场上，这也是KAWS到当时为止最大型的艺术品，知名的KAWS“迷弟”林俊杰还参与了当时的策划。
没多久，身长37米的COMPANION又在香港的维多利亚港晒起了日光浴，一路从湾仔金紫荆广场公众码头 “游” 到金钟添马公园对开海面。
第四站富士山下，KAWS还增加了露营、野餐和表演等体验，吸引你一起感受慢生活，全长40米的COMPANION躺卧着悠然观富士山，再美不过。
此外在多哈、巴黎、美国Virginia海滩，COMPANION也都雁过留痕。
“大人物”不是一朝一夕变成的，KAWS如此风靡之前，也有过不那么抢手的阶段。
▲ 青少年时期的KAWS
1974年，KAWS出生在美国新泽西州。少年时期的他还不是“KAWS”，只是爱在街头涂鸦的普通男孩Brian Donnelly。12岁时，KAWS的书本上就已经布满了各种涂鸦图案，无人知晓这些将在后来布满整个互联网。
▲ KAWS 在 Captain Morgan 的广告牌上完成的第一幅涂鸦，1993
大学毕业于纽约著名学府“视觉艺术学院(SVA)”的KAWS早期和其他街头艺术家一样，白天工作，夜晚出没街头，但当时纽约的街头涂鸦太多，很难突出重围，直到他拥有了一把神奇的钥匙，能打开众多广告箱的大门。
他将CK、DKNY、GUESS等著名品牌的宣传海报拿回工作室，画上带着“✖✖”眼睛、骷髅头的自家角色，再把海报放回原处。这一举动虽然让清洁工们苦恼，但对于平平无奇的品牌海报来说，却换了一种吸引力，反倒引来路人的目光，品牌们因此沉默地支持了KAWS的创作。
公交车站创作是KAWS艺术生涯的里程碑，他不再将自己创作的形象依附于别人的品牌和海报中。2001年，这幅高178cm，宽122cm的初代COMPANION出现在纽约街头的公交站，很快就被一位早期支持者私人收藏。无论是面积，还是创作的飞跃，这都是KAWS第一次向“大人物”迈进。
同年，KAWS创作了自己的第一套正式布面丙烯作品“包装画”系列，该系列以辛普森一家为创作原型。不同于传统的挂画方式，KAWS将他的画置于透明塑料罩板包装中呈现，用看似不协调的方式表达他热衷的“无意义”。就像他的名字“KAWS”，并没有那么多赋予的意义，仅仅是他觉得这几个字母拼在一起十分好看。
在KAWS的画作里，“挪用无罪”，不少卡通人物被“KAWS化”，但却不妨碍人们更加喜爱这一卡通人物和画作本身。
随着画作的丰富，他开始解构人物形象，将之转化为更抽象的艺术形式，搭配鲜艳丰富的色彩，惹得潮流爱好者哄抢一空。
▲ 《无名小卒》,2004
▲ WHERE THE END STARTS
▲ You Should Know I Know
2019年，在香港苏富比的春季拍卖会上，KAWS最为人熟知的作品——恶搞“辛普森一家”与披头士乐队的画作《THE KAWS ALBUM》以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，超过估价15倍，一举刷新了KAWS的个人拍卖纪录。对于街头艺术作品，这也是惊人的一大步，不得不说，曾经的街头涂鸦爱好者真正走入了艺术的殿堂。
众所周知，KAWS的声名鹊起离不开那些你永远抢不到的玩具，而这一切始于动漫氛围浓郁的东京。1996年他从纽约到东京，一边继续着广告牌涂鸦，一边开始做玩具。1999年，第一个玩具“COMPANION”诞生，它的灵感来自米老鼠，但更加富有街头潮流气息。
并非来自艺术世家的KAWS在最开始手握第一批1500个玩具时，却不知该如何找到艺术圈的入口，他对着潮玩商店一家一家推销，但少有人问津。
直到2002年，KAWS决定开设自己的网站，并在个人网站上售卖作品的时候，这些玩具才开始呈现出惊人的吸引力，抢购的人太多，网站甚至会时不时陷入崩溃。这才吸引来不少画廊和策展人开始关注这位街头新星。
▲ 2002年的Chum直接以米其林先生Bibendum为原型制成
此后，不同版本的COMPANION玩具层出不穷。
2006年，为庆祝KAWS与MEDICOM TOY合作品牌Original Fake的诞生，不少人青睐的解剖造型COMPANION玩具诞生。
同年，采用了金属材质打造的KAWS BRONZE COMPANION更像是真正的雕塑艺术收藏品，全球限量10只，在2014年的 “ NIGO Only Lives Twice ” 拍卖会上甚至拍出了100万港币一只的高价。
由日本品牌NEXUSVII和MEDICOM TOY共同提案，日本家具公司KARIMOKU负责制作推出的木质KAWS COMPANION则更加有文艺气息。
2008 年，KAWS 与日本艺术家空山基 ( Hajime Sorayama ) 合作推出了未来感十足的机械 KAWS COMPANION。亮面的金属材质呈现出难以形容的奢华感，以至于包装内还附赠有一副手套，让你戴上手套后拿取，以免在玩具表面留下手印。
2009 年也有一款艺术家玩偶诞生，KAWS 与中国艺术家岳敏君合作推出了特别版本的 KAWS COMPANION。岳敏君夸张且著名的 “ 自我形象 ” 与KAWS COMPANION相结合，双脚被换上了老北京布鞋，将东西方的当代雕塑艺术完美融合。
2010 年，KAWS 与艺术家 Robert Lazzarini 合作，推出了这组最为奇怪的玩具。以初代KAWS COMPANION的造型为蓝本，Robert Lazzarini将其以扭曲形态呈现，像是一种用二维效果表现的三维产物，具有强烈的艺术表现力。
2012 年，KAWS DISSECTED COMPANION玩偶再度回归，悠闲半躺着的造型和去年《KAWS:HOLIDAY》里的有些许相似。
沉思的KAWS COMPANION PASSING THROUGH 于 2013 年推出，这一设计的灵感来源于 2010 年 《KAWS: PASSING THROUGH.跨展览》上的巨型雕塑。这也是MEDICOM TOY所推出的最后一代KAWS COMPANION玩偶，随着Original Fake品牌的结业，MEDICOM TOY时代的KAWS玩偶系列也暂时终止。
此后，KAWS依然在推出玩具，但想要变身“大人物”的他将这些小玩具变成了大雕塑，开始在世界范围内频频登场。
▲ Along the Way,2013
▲ Final days,2013
▲ Small Lie,2013
2016年，KAWS 在英国约克郡雕塑公园 (Yorkshire Sculpture Park) 的个人艺术展正式开幕，250英亩的约克郡雕塑公园内汇集了这些似乎比玩具更有情绪的COMPANION大型雕塑。
2018年，前文提到的《KAWS:HOLIDAY》项目开始启动，这些巨大的充气COMPANION每到一座城市都是大新闻。
2018年5月，令人期待已久的 KAWS:SEEING/WATCHING在长沙IFS楼顶登场，这是首次COMPANION和BFF同时出现，对KAWS来说这也有着特别的意义。
与此同时，KAWS还放了一座超大的BFF雕像在洛杉矶的Playa Vista地区，以吸引更多年轻人来这个新兴热门地区打卡。
同年10月，曾在香港举办的“CLEAN SLATE” 展出过的7.62米COMPANION在纽约Nathan Phillips广场展出，并成为了 Phillips拍卖会的巨型拍品。
如果说玩具让KAWS成功走入艺术圈，与无数品牌的联名则让KAWS与时尚圈不可分割。
Dior x KAWS
2018年，Dior将KAWS邀请到了自己的秀场中，由粉色花卉组成的巨大BFF几乎比当场的新品还要夺人眼球。
这个身着黑西装的粉色BFF也被制作为巨大的雕塑，出现在当季新品的宣传中。
此后，KAWS又发布了价格更为亲民（200美元）的毛绒版粉色BFF，在KAWS的商业宏图里，或许全民皆为目标客群。
UNIQLO x KAWS
对比其他动辄五位数的藏品，这件UT或许是不少人和KAWS最近的距离。
这不是KAWS第一次与优衣库合作，早在2016年，就带来过经典作品，但KAWS也宣称这是最后一次与优衣库合作，6季的合作拉下帷幕，不知下一次价格如此亲民且实用性极强的KAWS藏品会是什么。
Air Jordan 4 x KAWS
2019年是Air Jordan 4诞生30年的大纪念年，由于极少的货量、众 KOL 的力捧以及各大媒体的疯狂报道，与KAWS合作的这款Air Jordan 4还未发售时就被炒到了天价。
KAWS 还为这双 Air Jordan 4 的半透明白色外底注入了夜光效果，从中能透出他签名性质的艺术图案。
除了鞋子，各类配套服饰产品也不少，KAWS最经典的“✖✖”符号在最显眼的位置为你的潮流品味发声，让人难以拒绝。
从与奢侈品牌的联名到亲民品牌的联名，这其中或许就能找到KAWS如此受欢迎的原因。
“KAWS的作品平衡着幽默和卡通美学，其中包含了普遍性，他用清晰的风格，传达出人性中可以被广泛理解的情境和情感。”沃斯堡和上海两次展览的策展人安德里亚·卡恩斯（Andrea Karnes）认为KAWS成功的关键在于普世性。
与一般艺术家自上而下的方式不同，KAWS自下而上，先靠自己将玩具卖出名声，才引来了艺术圈的目光，最终进入圈内。他从街头而来，从时下最流行的文化中而来，从你最熟悉的卡通形象中来，让它们变成了另一种艺术。无论你是怎样的文化背景，只要你还对流行文化敏感着，就能读懂KAWS，陷入这个时代的流行文化魔力中。
而从经济角度而言，无论你处在怎样的收入水平，都能将KAWS带回家，富豪可以在苏富比拍下KAWS的天价画作，中产阶级能为限量玩具拼拼手速，而普通人也可以花百来块将KAWS的UT拥有。
与此同时，KAWS也是一位极其聪明的，善于平衡商业与艺术的艺术家，没人可以否认，众多明星对KAWS的热捧在一定程度上也促进了KAWS的火爆，粉丝效应与“得不到的最好”心理让人们对KAWS更为痴迷。
这几年，KAWS不断地向着“大人物”进发，各种材质的巨型雕塑出现在全球各地，与小玩具、联名商品，甚至画作相比，这些巨型雕塑似乎传达了更多的情绪。而情绪是让艺术品与观赏者产生联系的重要一环，曾经的小玩具们似乎“活”了起来，这或许也是KAWS越来越受欢迎的原因之一。
对于你来说，对KAWS痴迷的原因又是什么？
（图片来源于中国艺术现场及网络）
