在不能旅行的日子里，就让我们在“云端”欣赏艺术吧。

美国

米勒与现代艺术：从梵高到达利

时间：2020年2月16日至5月17日

地点：圣路易斯艺术博物馆

展览首次审视了19世纪法国画家让·弗朗索瓦·米勒 (Jean-Francois Millet)的国际遗产。对米勒来说，乡村劳动一直是一个重要的主题，展览关注的意象有播种者、收割者和拾穗者，艺术家在展览中表达了对被边缘化的穷苦乡村人的同情，并暗示了关于生死的隐喻性叙述。

世界上许多著名博物馆借来的大师作品将米勒置于众多国际大师的作品之中，米勒对他们的艺术具有深远的影响。后者包括荷兰文森特·梵高（Vincent van Gogh）；法国卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）、乔治·苏拉特（Georges Seurat）和克劳德·莫奈（Claude Monet）；意大利的乔凡尼·塞冈提尼(Giovanni Segantini) ;美国的温斯洛·霍默（Winslow Homer）；德国的保拉．莫德松－贝克尔(Paula Modersohn-Becker)；挪威人爱德华·蒙克（Paula Modersohn-Becker）和西班牙人萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。

安迪·沃霍尔回顾展

时间：2020年3月12日至9月6日

地点：泰特现代美术馆

展览展出美国波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的代表作品，展现他对各种艺术形式的探索，以及他的作品对美国艺术与文化的影响。

安迪·沃霍尔出生于美国宾州匹兹堡一个移民家庭，最初在商业插画领域获得成功，后转向波普艺术领域发展，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。他擅长使用丝网版画技法来重现图像，作品中常出现名人及人们熟悉的事物，重复亦是其作品的特色之一。

本展的重要展品包括《玛丽莲双联画》《可口可乐》《坎贝尔汤罐》《银云》等，其他展品包括他在1970年代完成的一批实验性艺术作品。

大都会艺术博物馆创建150周年特展

时间：2020年3月30日至8月2日

地点：大都会艺术博物馆

为庆祝大都会艺术博物馆创建150周年，本次展览展出超过250件最具代表性的藏品，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型，呈现人类5000年艺术史。本次展览将分初创时期、艺术为大众、奢华之愿、考古收藏、国家叙事、收藏愿景、理解现代主义、破碎的历史、建馆百年、广阔视野，共十个单元进行呈现。此外，展览还将借助档案资料和沉浸式装置，回顾博物馆的历史，重申收藏使命并展望未来愿景。

近距离观察中国书画

时间：2020年1月25日至2021年1月3日

地点：大都会艺术博物馆

「观察」是中国书画艺术的传习核心，在古代，人们通过临摹来学习书画，这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中，练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别，成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

本次展览即以「观察」为主题，展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画，同时陈列作品的局部放大图片，揭示一些难以发现的笔法与线条细节，为参观者提供「超近距离观察」的体验。

由于部分作品年代久远，不宜长期展出，展品将分前后两期陈列：

第一期：2020年1月25日 - 2020年7月19日

第二期：2020年8月1日 - 2021年1月3日

1960年代绘画展

时间：2019年12月18日至2020年8月2日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览展出一批1960年代左右的绘画作品，以色域绘画、几何抽象主义和硬边绘画为代表，探索非具象艺术在1960至1970年代的复杂发展过程，呈现20世纪绘画艺术的多元视野，同时反映古根海姆博物馆在这一时期的艺术参与。

1960年代，一群前卫艺术家开始探索抽象艺术新的发展方向，从而衍生出与50年代抽象表现主义截然不同的艺术风格。例如 Helen Frankenthaler 用丙烯酸浸透棉帆布，Morris Louis 在画布上浇灌、喷涂颜料，Alma Thomas 在创作中运用色彩理论，部分艺术家则借助光学理论诠释「形式」与「色彩」之间的关系。

极简主义抽象艺术展

时间：2019年12月18日至2020年8月18日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览以「极简抽象」（Minimal Abstraction）为主题，展出多名抽象画家作品，以此回顾1960-1970年代抽象艺术家对作品表现形式的探索与尝试。

1960-1970年代，一批抽象艺术家尝试摆脱复杂的构图与色彩，转而以极简的表现形式呈现创作媒介与作品之间的相互作用。无论是用多支笔刷在画纸上留下层叠的笔触、或是用铅笔在颜料未干的画布上作画、或是在纸上反复留下大头针的痕迹，最终的作品都能反映出艺术家的创作时间与节奏。

参展作品的创作者包括加拿大裔美国抽象画家 Agnes Martin、法国裔波兰画家 Roman Opałka、韩国现代画家 Park Seo-Bo 等。

时尚与力量

时间：2019年12月10日至2020年5月9日

地点：时装技术学院博物馆

展览展出馆藏的超过50件时装与配饰作品，分5个单元探索18世纪迄今「时尚」与「权力」的复杂关系。时尚的象征性力量与穿着者的政治、经济和社会地位密切相关，亦受到多种文化因素影响。

展览第一单元以「军事」为主题，展出美国军队服装和包含军事元素的时装作品。军人是国家力量的个体象征，整齐划一的轮廓、颜色、面料在视觉上宣告了军队的权威。第二部分回顾过去250年来的奢华时装，从「炫耀性消费」的角度理解奢侈服饰如何彰显人们的身份地位。

法国

中世纪餐饮文化展

时间：2020年1月8日至5月10日

地点：巴黎无畏约翰楼

巴黎无畏约翰楼举办中世纪餐饮文化展，通过油画、图示说明、文物及现场还原，呈现中世纪的饮食和餐桌文化。

中世纪的餐饮习俗既体现着用餐者的阶级地位，也遵循着当时严格的文化规则。在贵族阶层，人们按照社会地位落座，每人各自拥有一只餐盘及刀具。酒水的数量、餐盘的外观和小吃的质量均是主人财富的直接体现。

与此同时，中世纪的餐桌也受到来自世俗及宗教文化的约束。人们被要求节制饮食，不得陷入「七宗罪」中的第一原罪「暴食」之中。

展览将完整还原「社会习俗」与「生存需要」两个角度下的中世纪餐饮文化。

法国时尚设计师 Christian Louboutin 作品及藏品展

时间：2020年2月26日至7月26日

地点：巴黎镀金门宫

巴黎巴黎镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）举办法国时尚设计师 Christian Louboutin 展，以多件代表作品和珍贵藏品呈现其多面向的灵感来源与创作风格。

Christian Louboutin 是法国著名高跟鞋设计师，创有同名高跟鞋品牌，凭借标志性的红底高跟鞋而广受推崇。

自从事设计伊始，Louboutin 始终热爱在作品中加入来自不同艺术流派和文化的图案和色彩元素。他的设计以大胆、鲜艳、开放著称，这无不源自于他对旅游的热爱以及从世界各地流行文化、戏剧、舞蹈、文学和电影中汲取的灵感。

为展示 Christian Louboutin 的灵感来源和创意过程，本展将以鞋履作品为核心，集中展示一批珍贵艺术作品。展品部分来自 Louboutin 的私人收藏，部分则由多家艺术场馆借展，其中一些展品从未公开展出。

Christian Louboutin 还将邀请多位国际知名艺术家为本展展开跨界合作，如美国导演、摄影师 David Lynch、新西兰多媒体艺术家 Lisa Reihana、英国设计师 Whitaker Malem 等。

克里斯托和珍妮·克劳德

时间：2020年3月18日至6月15日

地点：蓬皮杜国家艺术与文化中心

这是保加利亚出生的法国艺术家克里斯托（Christo）和已故的妻子珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）1958年至1964年，住在凯旋门附近构思的创作理念。蓬皮杜国家文化艺术中心将举办这个二人艺术组合在法国的首场机构展览，重点关注他们在法国首都度过的岁月。例如受到艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）影响的系列作《火山口》（Cratère ，1959-61）等以前从未面世的作品将在此次悉数展出。此外，展览还重点聚焦新桥（Pont Neuf）项目，该建筑物与柏林的德国国会大厦（Reichstag）一样，是被这对夫妇用布覆盖的著名地标之一。

德国

拉斐尔在柏林：圣母玛利亚主题绘画展

时间：2019年12月13日至2020年4月26日

地点：柏林国家博物馆

展览展出5幅意大利画家拉斐尔（Raphael）的「圣母玛利亚」主题油画，呈现柏林多家博物馆对拉斐尔作品的收藏历史，以及他的艺术成就。该展是为了纪念2020年拉斐尔逝世500周年而举办，亦是这5幅画作首次共同展出。

《手持康乃馨的圣母玛利亚》完成于1507年，描绘了玛利亚将粉色康乃馨递给圣子耶稣的场景。康乃馨的学名为「石竹」，在希腊语中意为「上帝之花」。这幅画作是英国国家美术馆的重要馆藏之一，为迄今首次在海外展出。

德国画家 Paul Klee 北非写生展

时间：2020年3月3日至6月1日

地点：柏林国家博物馆

展览展出瑞士裔德国画家 Paul Klee 两次前往北非写生的画作，分别为1914年突尼斯之行与1928年埃及之行。展出画作超过40幅，涵盖水彩画与素描等，展现他独特的「网格状色域」绘画风格。

Paul Klee（1879-1940） 曾在德国慕尼黑学习绘画，1914年与好友前往突尼斯旅行期间获得创作灵感，自此专注色域绘画创作，擅长将建筑与景观转换成抽象的网格状色域。他曾在德国多地执教，亦曾前往埃及包豪斯学院授课。

本次展出的作品中既有柏林旧国家画廊的馆藏，也有来自德国杜塞道夫美术馆的借展画作。重要展品包括《红色与白色穹顶》《墓地》《田间》《清真寺大门》等。

拉斐尔素描展

时间：2020年2月28日至6月1日

地点：版画素描博物馆

为配合画廊博物馆「拉斐尔的圣母玛利亚」特展，版画素描博物馆将呈现拉斐尔的约100件素描作品，辅以少量由其老师、学生和同时代画家创作的作品，以纪念这位文艺复兴艺术家逝世500周年。

版画素描博物馆拥有大批拉斐尔的亲笔素描，涵盖了他短暂艺术生涯的各个阶段，能够直观地展现这位艺术家的创作历程。透过这些素描，参观者得以窥探拉斐尔的内心世界，了解他创作思路的发展变化，从细节中领略拉斐尔作品的独特魅力。

凯绥·珂勒惠支——母与子

时间：2020年2月10日至5月3日

地点：凯绥·珂勒惠支博物馆

展览展出德国女性版画家凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）的约20幅版画与素描，部分为首次公开亮相的私人收藏。这些作品以「母与子」为主题，通过充满爱与关怀的女性视角，描绘母亲与孩子的亲密关系。

终其一生，凯绥·珂勒惠支（1867-1945）都是一位细心的观察者，通过日记和素描的方式记录日常生活中遇到的人与事。她对「母与子」这一主题尤为感兴趣，她不厌其烦地观察母亲与孩子之间的互动，用饱含爱意的笔触描摹生动活泼的画面。

珂勒惠支也是一名社会主义者，见证了19世纪末至20世纪初欧洲社会的尖锐矛盾，1914年她的小儿子在第一次世界大战中阵亡，她由此创作了大量「悲伤的母亲」主题作品，鲁迅称之为「她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。」

“盐矿中的电影海报”主题展

时间：2019年11月28日至2020年5月31日

地点：德国电影资料馆

展览将展出20张电影海报，时间可追溯至电影发展的最初40年。这批海报在德国 Grasleben 市一个盐矿被发现，曾在火灾中被部分烧毁，后由文物工作者进行修复。

这批海报推测属于纳粹政府，1944年被运往德国 Grasleben 市一个盐矿藏匿。二战结束前夕，这座盐矿曾发生火灾，这批海报因被包裹在大量文献中而未严重损毁。

杰出女性

时间：2020年2月13日至5月24日

地点：法兰克福席恩美术馆

展览以“女性艺术”和“超现实主义”为主题，展出全球34位女艺术家的约260件代表性作品，涵盖油画、雕塑、摄影和视频作品等，呈现女性艺术家在超现实主义领域的成就。图为墨西哥女画家#弗里达·卡罗（Frida Kahlo）1940年完成的油画《戴荆棘和蜂鸟项链的自画像》正在展出。

刻赤王冠：欧洲早期的珍宝

时间：2017年10月19日至2022年9月25日

地点：柏林新博物馆

本次展览由柏林国家博物馆和科隆罗马-日耳曼博物馆（Römisch-Germanisches Museum）联合举办，展出德国收藏家 Johannes von Diergardt 收藏的欧洲早期贵重服饰，这是1934年迄今该收藏首次回到柏林展出。

Johannes von Diergardt（1859-1934）是一位德国贵族，他收藏了许多欧洲早期的文物与艺术品，并在1906年将部分藏品借给柏林新博物馆进行展出。1930年代，von Diergardt 计划出售他的收藏，但在柏林新博物馆决定出价前他突然逝世，他的家人将藏品出售给科隆市，成为后来的罗马-日耳曼博物馆。

2017年，罗马-日耳曼博物馆闭馆进行翻修，柏林新博物馆得以再次展出 von Diergardt 的收藏。收藏中包括来自西欧地区如法国、意大利、西班牙、德国，以及东欧黑海沿岸的贵重首饰，涵盖了自公元前至7世纪欧洲出现的许多文明。

「刻赤王冠」出土于克里米亚半岛东岸的刻赤市（Kerch），是克里米亚最古老的城市之一，约公元前7世纪时由希腊人建城，命名为「Panticapaeum」，由于优越的地理位置迅速发展为半岛上最繁荣的城市。

Linda McCartney 摄影展：宝丽来日记

时间：2020年3月7日至6月6日

地点：C/O 柏林基金会

展览展出美国女摄影师 Linda McCartney 的250张宝丽来相片，展现她作为摄影师的洞察力与抓拍天赋。

Linda McCartney（1941-1998）是美国音乐家、摄影师和动物权利活动者，1969年与披头士成员 Paul McCartney 结婚。

她以拍摄知名人物肖像而闻名，曾被评为「1967年度美国摄影师」，1968年成为首名为《滚石》杂志拍摄封面的女摄影师。

本次展出的250张宝丽来相片年代最早可追溯至1970年代，当时即时摄影仍是一种创新形式。这批照片展现了 Linda McCartney 身为一名妻子与母亲的细腻观察，亦展现了她作为摄影师的抓拍能力与摄影技术。

塑料袋与 logo 设计，1960-1980年代

时间：2020年3月13日至6月28日

地点：柏林国家博物馆

2021年，欧盟将开始大范围禁用一次性塑料产品。艺术图书馆特别策划本次展览，共展出1960-1980年代的约40个塑料袋，回顾早期塑料袋 logo 设计的发展，探讨环境保护、平面设计、新材料开发等话题。

一次性塑料袋诞生于20世纪中叶，曾是人们生活中必不可少的物品，然而塑料的泛滥引起诸多环境问题。随着全社会对环保的重视，塑料袋将缓慢退出历史舞台。由于商家经常把品牌 logo 印在塑料袋上用于宣传，因此对于收藏家而言，塑料袋又有着独特的文化与美学价值。

本次展出的塑料袋来自德国私人收藏「Sadecki Collection」，最大亮点是一只1961年的蓝色手提袋，属于德国生产的第一批塑料袋，H 形图案的设计灵感来自当时著名的 Horten 百货店外墙瓷砖。

告诉我关于昨天和明天的事

时间：2019年11月28日至2020年8月30日

地点：慕尼黑国家社会主义历史文献中心

“告诉我关于昨天和明天的事”这个项目试图将当代艺术与集体记忆结合起来。由德国策展人、维也纳艺术馆（Kunsthalle Wein）前总监尼科劳斯·沙夫豪森（Nicolaus Schafhausen）组织，30多名艺术家将对德国历史的复杂性做出反应，并展示社会激进化是一个怎样的全球性问题。展览将在慕尼黑的文献中心举行，在希特勒的啤酒馆政变失败后，被视为纳粹运动实际首都的慕尼黑引起了更广泛的关注。文件中心建在前“布朗大厦” 的旧址上，这里曾是国家社会党总部。

碎片时代：Marx 收藏与国家美术馆藏品展

时间：2019年11月9日至2020年10月4日

地点：柏林国家博物馆

展览将展出安迪·沃霍尔、Joseph Beuys、Anish Kapoor、William Kentridge、Sam Taylor-Johnson 和 Cy Twombly 等艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影和视频装置等形式，尝试探讨当代社会与艺术中的「碎片化」趋势。

1934年，马塞尔·杜尚谈到自己保存零散手稿的「绿盒子」，曾表示「这是一个碎片时代」。在充满剧变的社会中，世界的统一性和整体性均遭到质疑，碎片化似乎是艺术的唯一可行形式。文艺复兴和浪漫主义时期，「碎片」被认为是过去的遗迹，或是未来事物的组成部分，20世纪以来，「碎片」则象征着这个永远未完待续的世界。

英国

沃本修道院艺术珍藏展

时间：2020年2月13日至2021年1月17日

地点：王后宫

展览主要展出沃本修道院（Woburn Abbey）收藏的超过20幅油画，创作者包括比利时画家安东尼·范戴克、英国肖像画家托马斯·庚斯博罗和 Joshua Reynolds、意大利画家加纳莱托、以及法国古典主义代表 Nicolas Poussin 等。

展览亮点囊括多幅英国王室成员或贵族的肖像画，如都铎王朝宫廷画家小马库斯·海拉特绘制的《丹麦的安妮》全身肖像，刻画英格兰国王詹姆斯一世的王后；《Lucy Harington 肖像》表现贝德福德伯爵夫人身穿 Inigo Jones 设计的宫廷化装舞会礼服的样子。

皮拉奈奇素描：古建筑图景

时间：2020年2月20日至8月9日

地点：大英博物馆

展览展出大英博物馆收藏的意大利画家 Giovanni Battista Piranesi 作品集，呈现他笔下的古罗马建筑以及庞贝城遗址。该展是为了庆祝 Piranesi 诞辰300周年而举办。

Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）出生于威尼斯，20岁时前往罗马，接受教皇委托进行古迹研究，绘制了一批以古罗马遗迹为主题的版画作品，并以此为人们熟知。

本展将探讨 Piranesi 作为绘图师的一面，专注展示他在绘制古建筑领域的才华。展览还将围绕多个有关 Piranesi 的新研究成果进行探讨，包括绘画与版画之间的联系，他在绘图领域的风格演变等。

生物逻辑：设计与自然

时间：2020年3月6日至5月24日

地点：伦敦设计博物馆

展览将展出英国 Faber Futures 实验室采用微生物天然色素染制的布料，介绍他们的设计研究、科学实验案例、制作天然染料的技术雏形等，探索该实验室如何从大自然的生物逻辑中获得启发，继而发展新染色工艺和形成新的设计体系。

阿尔泰米西娅

时间：2020年4月4日至7月26日

地点：英国国家美术馆

英国首个阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基 （Artemisia Gentileschi, 1593-1654年）特展将着重关注其作为十七世纪欧洲唯一一位成功女性画家的独特地位以及她是如何充分利用这一优势。本次展览的策展人莱蒂齐亚·特里夫斯（Letizia Treves）称本次伦敦国家美术馆的展览将包括35幅经严格挑选的作品——其中29幅画作确定出真蒂莱斯基之手——旨在让参观者看到一个“全面的阿尔泰米西娅”：才华横溢的艺术家、讲故事的人、有经营头脑的人，以及“充满智慧与激情的果敢的女人”。

本次展览的时间轴跨越这位意大利画家40年的职业生涯，特里夫斯说：“值得注意的是她对自己所处各个城市的不同市场和品味的适应力。”。此外，展览中的一个展厅将专门探索女性英雄形象，强调阿尔泰米西娅是如何“前所未有地为传统题材引入了女性的视角”。

英国护士 Florence Nightingale 诞辰200周年纪念展：物、人与地

时间：2020年3月8日至2021年3月7日

地点：南丁格尔博物馆

为纪念英国护士弗罗伦斯·南丁格尔（Florence Nightingale）诞辰200周年，本次展览将展出与南丁格尔相关的物件，包括她在克里米亚战争中使用过的土耳其提灯、狄更斯赠送给她的《雾都孤儿》副本、家庭影集等，回顾 Nightingale 的人生与经历，呈现她在生活中鲜为人知的一面。

弗罗伦斯·南丁格尔（1820-1910）出生于意大利的一个英国上层移民家庭，1850年参观了德国一个路德教会的社区，1851年首次以女执事（牧师助手）身份接受为期4个月的护理培训，为日后的护士工作奠定基础。

1854年克里米亚战争期间，弗罗伦斯·南丁格尔带领38名女护士志愿者和15名天主教修女前往英国主要军营，担任野战医院的护士长，为英国伤兵提供专业的伤口护理，大大降低了因伤口感染致死率。由于她经常在黑夜中提灯巡视病房，被称为「提灯女士」（The Lady with the Lamp）。

大卫·霍克尼，绘画源自生活

时间：2020年2月27日至6月28日

地点：英国国家肖像馆

这是近20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览汇集约150件公共和私人收藏，通过关注霍克尼对自己和身边人的描绘——他的缪斯西莉亚·伯特维尔（Celia Birtwell）、母亲劳拉·霍克尼、策展人格雷戈里·埃文斯（Gregory Evans）和印刷大师莫里斯·佩恩（Maurice Payne）——追溯他的创作轨迹。

此次英国国家肖像馆的展览中，还有一张《我和我的父母》是1975年创作以来的首次展出，此前一直被“遗忘”在大卫·霍克尼洛杉矶的家中，这件作品45年以来从未展出，其实并非“遗忘”，而是“拒绝”，其中也包含着霍克尼与父母之间的一桩往事。

提香：爱情、欲望、死亡

时间：2020年3月16日至6月14日

地点：英国国家美术馆

1551年，提香接受西班牙王储、未来的国王腓力二世委托，开始创作一个名为「诗歌」的系列，主要取材于古罗马诗人奥维德的《变形记》，借助神的故事描绘人类的情感，以视觉艺术的形式呈现古典神话中的爱情、欲望和死亡。

「诗歌」系列共包括7幅大尺寸油画（最后一幅未完成），前6幅曾是西班牙王室的私人收藏，1704年起由于种种原因被拆散，现分别收藏在英国、美国和西班牙的不同场馆，本次展览将是它们300年来的首次「团聚」。

「女王的尊容」主题展

时间：2020年2月13日至8月31日

展馆：王后宫（Queen's House）

《伊丽莎白一世的舰队肖像画》是为了庆祝1588年英国击退西班牙舰队而绘制，画作通过王冠和珠宝，展现了英国王室的至高权力与女王的威严；女王身后两侧描绘了两幅海景——「英国舰队行驶在平静海面」与「西班牙舰队遭遇暴风雨」，暗喻双方的胜败结果。

本次展出的3幅画作分别来自沃本修道院、皇家格林威治博物馆和英国国家肖像馆的收藏。修复专家表示，沃本修道院收藏的画像来自贝德福德公爵家族，是3幅作品中唯一保留完整海景的版本，但海面上的亮蓝色颜料已出现褪色。

据悉，本次同台展出3幅《伊丽莎白一世的舰队肖像画》（Armada Portrait），以此呈现画作的细微差别。这是英国历史上最具标志性的画像之一，目前仅存3个版本，是430年来第一次并列展出。

和服：从京都到秀场

时间：2020年2月29日至6月21日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览聚焦日本传统服饰「和服」（kimono），回顾1660年代迄今和服的发展变化，以及在服装设计、美学观念和社会领域产生的广泛影响。这是全欧洲范围内的首个大规模和服专题展，共呈现超过300件展品，除各个时代的和服外还包括油画、版画、影片及配饰等。

展览以17世纪中叶的京都作为起点，探索江户时代和服在样式与图案设计上的重要变化，这些变化最终确立了现代和服的基本模式。同样是在这一时期，和服首次出口到欧洲，而来自欧洲的新面料也对日本国内的和服制作产生了影响，展览以此揭示早期全球贸易网络对东西方时尚文化交流的推动作用。

日本纺织设计展

时间：2020年2月14日至5月17日

地点：大英图书馆

本次展览将展出一批日本纺织设计图像与手稿，呈现艺术家、设计师与出版商的创造力与精湛工艺。这批展品遴选自大英图书馆收藏的日本设计书籍。

这些手稿中的设计图案主要用于制作日本和服。现代和服主要是日本国民在冠婚葬祭、传统节日、飨宴以及进行传统艺能时穿着。

毕加索与纸的艺术

时间：2020年1月25日至4月13日

地点：英国皇家艺术研究院

对巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）来说，纸不仅是探索思想的工具，也是蕴含无穷可能性的媒介。报纸、餐巾、装饰墙纸，每一种纸都经他试验。他耗费十年研究版画技术，遍寻古老又稀世甚至远及日本的纸。他对纸充满热忱，不视任何一张纸片为废纸。从毫不费力的图纸到高耸的雕塑，再到巨幅拼贴画《梳妆的女人们》（Femmes à leur toilette），毕加索的纸艺贯穿一生，显示了他不竭的发明创造的动力。

观众可以在纪录片片段中看到毕加索的创作过程、为《格尔尼卡》所做的研究，以及一些速写本，他在速写画中为日后极具开创性的杰作，如《阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）埋下了第一粒种子。与朵拉·玛尔的书信、插图诗歌、摄影合作，也将引领观众一窥艺术家的生活。沉浸在毕加索的纸艺世界，人们将探寻他如何运用司空见惯的日常材料，探索致远的创造力。

法国印象派版画展：从莫奈到塞尚

时间：2020年2月20日至8月9日

地点：大英博物馆

本次展览将展出大英博物馆收藏的法国印象派版画作品，创作者包括马奈（Manet）、德加（Degas）、亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）、塞尚（Cézanne）等，回顾19世纪末法国印象派版画的兴起与发展。

1860年代，以 Ambroise Vollard 为代表的一批法国艺术品经销商委托艺术家制作蚀刻版画与石版画，这类艺术品深受新兴中产阶级的喜爱，推动了法国版画作品的发展。

最具代表性的版画作品之一是法国画家塞尚制作的石版画《浴者》（Les Baigneurs），这件作品由 Ambroise Vollard 委托制作，亦是塞尚第一次尝试制作石版画。

除了探索版画创作外，部分法国印象派成员还受到日本艺术热潮的影响，发展出「日本主义」艺术风格。该类型作品亦将在展览中呈现。

俄罗斯

Atelier E.B

时间：2020 年1月31日至5月10日

地点：车库博物馆

Atelier E.B是Atelier Edinburgh-Brussels的缩写，这是一个由苏格兰设计师Beca Lipscombe和苏格兰艺术家Lucy McKenzie组成的艺术二人组。他们的作品介于时尚、设计和艺术之间，最近在蛇形画廊（2018）和去年在巴黎的Lafayette Anticipations展出。

荷兰

路易丝·布尔乔亚揭开痛苦

时间：2019年12月12日至2020年5月5日

地点：荷兰弗尔林登美术馆

展览展出布尔乔亚一系列早期木质人物系列雕塑，一些用青铜、大理石、石膏、橡胶与纺织物等材料制成的作品，以及若干绘画与版画作品。同时展出的还有布尔乔亚的数件《细胞/单间/牢房》（Cells）装置，这些作品表达了诸如愤怒、恐惧与寂寞的精神状态与情绪，并唤起了一种关于身体的不安感受。此外，展览还包括了此前极少展出的作品《父亲的毁灭》（The Destruction of the Father，1974），这件作品也被艺术家视作自己最重要的作品之一。这是一件富有剧场性的透景画，评论了专断的父亲形象及其引发的想象性的复仇。

卡洛斯·阿莫拉雷斯：工厂

时间：2019年11月23日至2020年4月26日

地点：阿姆斯特丹市立博物馆

今年冬天，欧洲首次卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）作品回顾展将在阿姆斯特丹开幕。作为墨西哥最重要的当代艺术家之一，阿莫拉莱斯的职业生涯始于上世纪90年代在阿姆斯特丹格里特·里特维尔德学院（Gerrit Rietveld Academie）和瑞典皇家科学院（Rijksak Ademiein）的学习。展览包括装置、绘画、素描，以及动画和声音作品。

瑞士

馆藏美术作品回顾展：终章

时间：2020年3月26日至12月31日

地点：日内瓦美术历史博物馆

继2018年度及2019年度两大馆藏美术品展后，日内瓦美术历史博物馆专题「馆藏美术作品」展览即将迎来最终章，展出永久藏品区收藏的十四世纪至十九世纪重要美术作品。

本次展览是该馆永久藏品区扩建项目的一部分，展区翻修设计结束后，将展出近半数馆藏精品，其中大部分为大师画作，一些是经历修护后重新展出。

展览将以时间和主题为序，全面回溯中世纪以来的美术史、思想史和审美史，同时展示博物馆的艺术和历史使命。

烟与镜：咆哮的二十年代

时间：2020年4月24日至7月19日

地点：苏黎世美术馆

展览共展出超过300件作品，来自 Piet Mondrian、Coco Chanel、Le Corbusier 等80位作者，横跨艺术、设计、建筑等多个领域，形式上包括油画、雕塑、拼贴画、摄影、电影、家具等，全方位呈现1920年代欧洲艺术界充满活力的图景。

一战结束后的1920年代，保守与进步的思想共存，城市以惊人的速度扩张，对社会与婚姻的传统观点被推翻，遭到殖民压迫的种族发出自己的声音与力量，工人阶级生活条件的改善推动了娱乐产业的发展，整个社会的激烈变革直接促进了艺术的创新。

展览聚焦于当时欧洲大陆的四个艺术中心城市——柏林、巴黎、维也纳和苏黎世，将包豪斯、达达主义、新即物主义等现代艺术运动置于对话之中，对比呈现其风格的差异性。同时展出的还包括部分当代艺术家作品。

“动物能量”设计作品展

时间：2020年2月14日至7月6日

地点：苏黎世设计博物馆

展览以“动物能量”为题，通过实物与照片等形式，展示设计师制作的动物主题展品，以此讲述人类与动物密不可分的联系。

参展作品包括老虎造型的拖鞋、羽毛帽、瓷器猫、游牧纹饰织毯等，灵感来源包括令人畏惧的野生动物、农场牲畜、家养宠物，以及神话故事中出现的虚幻生物等。

展览亦将呈现出现在人类生活区域甚至餐盘中的动物，并尝试探讨物种灭绝、素食主义等社会话题。

Norm 设计工作室海报作品展

时间：2020年3月14日至9月6日

地点：苏黎世设计博物馆

展览展出苏黎世 Norm 设计工作室的一系列海报，系统呈现该工作室常用的9个图案元素，从设计过程的视角介绍 Norm 工作室的设计规范和一定范围内的创作自由。

Norm 设计工作室创立于1999年，初始成员包括两位瑞士设计师 Dimitri Bruni 和 Manuel Krebs。Norm 的设计工作遵循严格的设计规范，包括网格化处理、注重比例、模件组合等，并通过出版书籍、发布新字体等方式，确立了一套自创的高度程式化的平面设计方法。

爱德华·霍普

时间：2020年1月26日至5月17日

地点：巴塞尔贝耶勒基金会

美国艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper）以他安静、充满神秘感的内部装饰绘画闻名。剪裁独特的视角大多呈现宾馆房间、餐厅与办公室中孤立的物件。然而，此次在巴塞尔贝耶勒基金会（Foundation Beyeler）举办的展览却向外眺望，以艺术家的风景画为重点。策展人乌尔夫·区斯特（Ulf Küste）表示，本次展览旨在刻画“美国田园与城市景观无尽的宽阔感”。展览包括了创作于1929年的《铁路日落》（Railroad Sunset）和1940年的《加油站》（Gas）：猩红色的汽油泵旁伫立着一位孤零零的加油站服务员，描绘了不曾真实存在过的20世纪美国经典风光。

区斯特表示：“此次展览也会包括呈现美国部马萨诸塞州科德角（Cape Cod）谷仓的精美画作，在奥巴马当政期间，该作品被总统办公室租借展出。奥巴马显然是这些风景画的忠实粉丝。”

线之诗歌：意大利素描珍品

时间：2020年1月31日至4月26日

地点：苏黎世美术馆

展览展出苏黎世美术馆收藏的约30件意大利素描作品，部分是首次公开展出，时间范围从文艺复兴至巴洛克时代，从素描的角度解读意大利艺术的发展巅峰。

最重要的展品是拉斐尔的《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》壁画草稿，该壁画是艺术家为梵蒂冈的宗座宫创作，描绘了塞琉古帝国官员 Heliodorus 被神灵逐出耶路撒冷圣殿的传说，颂扬上帝与教会的神圣性。

茶壶的生命力：一种生活方式的诞生与发展

时间：2019年6月21日至2020年9月13日

地点：阿里亚纳博物馆

内瓦阿里亚纳博物馆举办茶壶文化展，通过馆藏的大量精美茶具，呈现五百年来茶壶的风格、装饰、元素和历史。

「茶香宁静却可以致远。」——中国茶圣陆羽

茶文化起源于中国，经历了唐朝的煮茶、宋朝的打茶和明朝的泡茶之后，茶壶于公元十六世纪诞生，后由东印度公司引入欧洲。

在今天的欧洲，茶壶已经不仅是一件实用器具，更成为一种围绕饮茶产生的生活方式的象征。现代茶壶由砂岩、陶土、瓷器、锡器、铸铁、玻璃、银器等制成，几乎每一个茶壶都拥有独一无二的个性。

除茶壶展示外，本次展览期间还将举办功夫茶品鉴活动、中日茶文化大师分享会等。

比利时

凡·艾克：光学革命

时间：2020年2月1日至4月30日

地点：比利时根特博物馆

在世界范围内，仅有20幅左右凡·艾克（Jan van Eyck）的作品被保存了下来，然而特别值得一提的是，超过一半的作品在2020年将在根特美术馆（M.S.K Ghent)的“凡·艾克的光学革命”展览中进行展出。

本次展览是有史以来关于扬·凡·艾克规模最大的展览，展览作品借展自世界各地的60家艺术机构。其中，《根特祭坛画》将“走出”圣巴蒙教堂，在展览中心位置展出，这也许是这组祭坛画最后一次离开教堂。

印度尼西亚

宣言

时间：2020年2月29日至5月31日

地点：雅加达现当代艺术博物馆

展览展出德国艺术家朱利安·罗斯费尔特的13个频道的电影展览——《宣言》（2015）。在这部作品中，演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett）扮演了12个不同的角色，她读着20世纪各种艺术家的宣言。参观者可以看到布兰切特饰演艺术家、诗人、建筑师、演员，亦或是来自达达主义、激浪派和超现实主义运动的电影制作人。

阿联酋

查理·卓别林：当艺术遇上电影

时间：2020年4月15日至7月11日

地点：阿布扎比卢浮宫

演员、导演和制片人查理·卓别林对艺术产生了深远的影响。这次展览将通过约100幅绘画、素描、雕塑以及档案照片和电影场景来具体考察他对同时代的艺术家，如马克·夏加尔（Marc Chagall）和弗尔南多·莱热（Fernand Léger）的影响。

阿塞拜疆

阿赫迈特·奥古特：没有一首诗爱它的诗人

时间：2020年3月19日至6月2日

地点：巴库的YARAT

土耳其概念艺术家艾哈迈德·奥古特（Ahmet Ogut）在巴库的YARAT举办个展，届时他将展示最近委托创作的雕塑和视频作品。奥古特的跨学科实践包括与不同的合作伙伴合作，提出各种复杂的社会问题——从移民到社会动荡，同时他的作品都保持着一种幽默感。

新加坡

2219：想象的未来

时间：2019年11月23日至2020年4月5日

地点：艺术科学博物馆

展览将展出超过24位艺术家的作品，通过雕塑、版画、电影、沉浸式装置，以及舞台布景、冥想空间和互动式作品，带领参观者前往200年后的新加坡，探索未来世界的无限可能，反思气候变化对地球造成的影响。

展览分为5个部分，首先阐述环境恶化而引起的全球性变化，第二部分呈现21世纪中叶的「未来公寓」，让参观者体验气候变化的后果，并展示新加坡人如何适应环境的变化。第三部分构造一个「地下世界」，畅想人类离开地表、迁居地下的可能性。

第四单元通过沉浸式装置提升观众的参与感，共同探索保护未来环境的方式。展览的最后一单元追溯新加坡的文化传统，通过人们的共同记忆和习俗，在过去、现在和未来之间建立联系。

南非

你最近看到地平线了吗?

时间：2020 年2月25日至7月19日

地点：非洲当代艺术博物馆

展览以小野洋子（Yoko Ono）的一首歌为标题，旨在探讨地域政治。展览包括小野洋子、加拿大裔法国艺术家卡帕瓦尼·基万加（Kapwani Kiwanga）和摩洛哥艺术家阿米娜·本布切塔（Amina Benbouchta）等人的作品。通过现有的作品和全新的委托作品，艺术家们邀请观众去质疑他们的生活环境，并从一个不同的角度看待世界。

澳大利亚

南方天空下：澳大利亚航海故事

时间：2020年4月起（具体展期待定）

地点：澳大利亚国家海事博物馆

本次展览以澳大利亚国家海事博物馆的藏品为基础，展示古人如何利用风向、水文、天文学知识判定方位，介绍航海家们在澳洲海域的探险故事，展品包括六分仪、罗盘、望远镜、澳洲原住民树皮画，以及英国海军部发给库克船长的密函等。

早在6万多年前，澳洲原住民的祖先们就乘着木舟穿越茫茫大海，从东南亚的岛屿抵达澳洲大陆，这是世界上已知最古老的海洋移民活动。从印尼望加锡商人到郑和下西洋，再到波利尼西亚的水手们，澳大利亚周边海域千百年来一直有着繁荣的海上文化交流史。

展览指出，令人惊叹的航海探险故事并不专属于西班牙、荷兰、葡萄牙或英国，而是全球贸易、移民和航行历史的一部分。古代的航行必须借助风向、星空等自然界的帮助，对海洋的探索也推动了大量新技术的诞生。

星空下

时间：2020年3月21日至9月20日

地点：新南威尔士州美术馆

一家澳大利亚的博物馆会如何纪念250年前库克船长抵达澳洲？这次展览的重点是英国海军探险家——或者说入侵者（视观众的视角而定）进行的史诗般的航行。库克的任务是双重的：记录金星凌日（译者注：金星运行到太阳和地球之间，三者恰好在一条直线上时，金星挡住部分日面而发生的天象），并将英国国旗插在“未知的南方土地”上。展览的特色是澳大利亚土著艺术家的作品和非土著人的作品，强调共性和联系，而不是欧洲殖民。

日本

明星：从日本到世界的六位当代艺术家

时间：2020年4月23日至9月6日

地点：森美术馆

东京博物馆选择了6位艺术家，他们的作品在二战后日本经济快速增长和国际化的时候在国外引起了反响。本次展览将在全球语境下，探索回顾每位艺术家的作品——草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆和杉本博司。

中世纪至文艺复兴的手抄本：祈祷与绘画

时间：2020年3月3日至6月14日

地点：国立西洋美术馆

在印刷技术问世以前的中世纪西欧，以修道院为中心制作的手抄本发挥了基督徒们信仰与知识媒介的作用。2016年，日本学者内藤裕史（Hiroshi Naito）将数十年收集的约150幅中世纪抄本捐赠给国立西洋美术馆（National Museum of Western Art），后者为此举办专题展，本展是它的第2期，介绍15世纪~16世纪西欧地区的抄本。

本次展品中占主要地位的是「时祷书」的抄本书页。「时祷书」记载着基督教徒在规定时间朗读的《圣经》片段与祈祷文，一般由富裕的王公贵族和市民阶层委托制作，带有反映他们审美偏好的精美装饰。

此外，本展展品还包括国立西洋美术馆通过日本企业家长沼昭夫（Naganuma Akio）捐赠的资金购得的中世纪抄本。在内藤裕史的提倡下，长沼昭夫也认为日本应该扩大对西方中世纪抄本的收藏数量并提供资金，国立西洋美术馆对此致以深厚谢意。

北斋师徒对决！

时间：2020年2月4日至4月5日

地点：墨田北斋美术馆

日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）如今享誉世界，但他拥有200多名弟子与再传弟子的事鲜为人知。本展从墨田北斋美术馆（Sumida Hokusai Museum）的馆藏中选出葛饰北斋与他的弟子创作的同主题作品，在比较中呈现两者的特点与影响关系。

据浮世绘研究的先驱饭岛虚心（Kyoshin Iijima）所著《葛饰北斋传》，葛饰北斋不会以手把手的方式教导弟子，但能激发弟子自身的能力，因此培养了许多出色的画家。本展旨在呈现北斋弟子们如何在面对伟大先师的同时摸索自己的绘画道路，介绍他们经常被埋没在老师盛名下的作品和魅力。

展览分为前期（2月4日~3月8日）与后期（3月10日~4月5日），前后展品会有更换。

从波提切利到梵高：伦敦国家美术馆的杰作

时间：2020年3月3日至6月14日

地点：东京国立西洋美术馆

诞生于1888年的一幅梵·高的《向日葵》将离开伦敦，首次在日本展出。这次借展机会是罕见的，因为在近100年里，这幅画只离开过伦敦三次。自1923年开始，这幅画就一直被珍藏在伦敦国家美术馆里。2020年3月，这幅画将跟随其他重量级馆藏，被运送到日本东京的国立西洋美术馆，构成展览“从波提切利到梵·高：伦敦国家美术馆的杰作”。

随后的7月份，这场展览会巡回到位于大阪的国立美术馆（展期2020年7月7日至10月18日）；11月份则巡展到位于堪培拉的澳大利亚国立美术馆。除了《向日葵》，展览还会展出包括提香、戈雅、伦勃朗、维米尔等多位大师的名作，这也是迄今为止离开博物馆的最大一批国家美术馆的画作。

北脇升：一粒种子里看宇宙

时间：2020年2月11日至6月14日

地点：东京国立近代美术馆

北脇升（Kitawaki Noboru）是1930年代到40年代间活跃于京都的日本前卫艺术家，他的作品一直以来被认为受超现实主义的影响，如《空港》（1937年）中看起来像飞机的枫树种子，以联想的手法创造幻想性的图像。

北脇升认为，在一粒种子发芽、成长、开花、结果、再产生种子的过程里凝缩着天地的法则，其独树一帜的探索过程，将在本展中得以呈现。

通过东京国立近代美术馆（National Museum of Modern Art, Tokyo）的馆藏，展览旨在探讨北脇升通过超现实主义的思想与技巧想要表达的真实意涵。本展认为，北脇升想揭示我们世界背后看不见的法则，展现一个世界观的模型，为此不仅运用了超现实主义，还参考了歌德的自然科学、中国古代易学等。

北泽美术馆藏 René Lalique 装饰风艺术玻璃展

时间：2020年2月1日至4月7日

地点：东京都庭园美术馆

凭借众多造型优雅的玻璃工艺品，René Lalique 开辟了20世纪早期装饰风艺术（Art Deco）的新时代。容易加工又适合量产的玻璃制品从19世纪末迅速普及到人们的日常生活中，在这样的历史背景下，René Lalique 用兼具艺术性与实用性的独特作品，将法国装饰艺术的精神赋予了玻璃工艺。

本展展品来自因收藏 René Lalique 作品闻名的北泽美术馆（Kitazawa Museum of Art），以东京都庭园美术馆（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）也就是旧朝香宫邸的装饰风建筑为舞台，呈现约220件严格挑选的佳作。

梦之童年：波纳尔、维亚尔、丹尼、瓦洛顿

时间：2020年2月15日至6月7日

地点：三菱一号馆美术馆

2020年是三菱一号馆美术馆（Mitsubishi Ichigokan Museum）开馆10周年，作为一家位处东京市中心的美术馆，三菱一号馆美术馆充分发挥其展馆的建筑特色，举办了多个以「亲密性」为主题的展览，呈现都市与艺术的关联。

本展是美术馆开馆10周年纪念展，主题是19世纪末巴黎纳比派（Les Nabis）描绘儿童的绘画作品，探讨都市生活、近代艺术与「儿童」的关系。在法国波纳尔美术馆（Musée Bonnard，Le Cannet）的支持下，展览呈现的约100件展品包括油画、版画、素描、图书、照片等，艺术家有梵高（Vincent van Gogh）、皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard）、莫里斯·丹尼（Maurice Denis）、费利克斯·爱德华·瓦洛（Félix Edouard Vallotton）、爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）。

江户制造列传 - 职人之技与心中的日本之美

时间：2020年2月8日至4月5日

地点：江户东京博物馆

日本传统之美与日本人的生活同在，比如与四个季节的不同场合相匹配的门窗隔扇、生活用具为人们带来了缤纷色彩，也正是这些物品所包含的游艺、纤细的审美文化，让日本开国后到访的外国人倍感惊讶。而这些的「日本之美」的创造者，就是凭「制造」立身的「职人」。

本展介绍江户时代的5名具有特色的名工——原羊游斋（Harayo Yusai）与柴田是真（Shibata Zeshin）是莳绘师、三浦干也（Miura Kenya）被誉为鬼才陶工、府川一则（Fukawa Kazunori）身为著名浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的弟子转向金工、小林砾斋（Kobayashi Rekisai）将精密工艺发挥到极致。

（图片来源于网络，凤凰艺术综合报道）