原标题：可惜了，多场重磅国际大展被迫关闭

目前，国内各地博物馆陆续恢复开放的同时，海外诸多知名博物馆则因为疫情的扩散纷纷宣布暂时闭馆。比如，美国纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）；英国伦敦国家美术馆、泰特现代博物馆；法国的卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜中心；意大利乌菲兹美术馆、梵蒂冈博物馆、布雷拉美术馆等知名博物馆暂时闭馆。加之早前日本的多家博物馆也宣布闭馆，使得很多重磅展览（其中不乏2020年度值得期待的大展）都被迫提前闭幕或延期开展，且恢复时间尚未可知，不免让人觉得略有可惜。

纽约

格哈德·里希特：终究是绘画

大都会艺术博物馆布鲁尔分馆

本次展览是一场极为贴切的告别展，既是纽约大都会艺术博物馆在布鲁尔分馆举行的最后一个展览（2020年7月大都会艺术博物馆将从此栋建筑中迁出），也可能是现年88岁的里希特有生之年最后一次大型个展。然而因为疫情，场馆计划从3月13日关闭至7月，也预示着这一开幕不过9天的展览可能无法再重开。

里希特《自画像》，1996，艺术家源于照片模糊的作品

这次展览涵盖里希特长达60年的创作生涯，展出100多幅作品，涉及摄影与肖像，自然主义与抽象主义。里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下，这些作品一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管有人说图像性绘画在20世纪60年代就消亡了。

里希特“比克瑙”系列之一，2014

里希特《贝蒂》，1977

展览现场里希特玻璃雕塑作品立于1960年代的黑白摄影作品之中

笔墨精微：中国书画名品展

大都会艺术博物馆

“观察”是中国书画艺术的传习核心。在古代，人们通过临摹来学习书画，这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中，练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别，成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

宋 马远《月下赏梅图》团扇，13世纪初

本次展览以“观察”为主题，展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画，同时陈列作品的局部放大图片，揭示一些难以发现的笔法与线条细节，为参观者提供“超近距离观察”的体验。其他展品还包括中国瓷器、青铜器、竹刻等。

元 赵孟頫《赵氏三世人马图卷》（局部），1296

由于部分作品年代久远，不宜长期展出，展品原计划分前后两期陈列：第一期：2020年1月25日 - 2020年7月19日第二期：2020年8月1日 - 2021年1月3日

宋 黄庭坚《草书廉颇蔺相如传卷》（局部），约1095

据悉，大都会艺术博物馆计划闭馆至2020年7月，预计闭馆期间亏损总额将达到1亿美元。原定于3月30日开幕的大都会艺术博物馆成立150周年的纪念活动“1870-2020年下的大都会艺术博物馆”也将延期开幕。

唐纳德·贾德回顾展

纽约现代艺术博物馆（MoMA）

唐纳德·贾德是战后艺术史上的重要人物，他被认为是美国重要的极简主义艺术家。他的艺术不同于激情洋溢的抽象表现主义，也远离平易近人的“波普艺术”，始终保持理性、冷淡和克制的姿态。他认为艺术不应该代表任何东西，而应该毫不含糊地独立存在。他拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容，希望参观艺术的人们可以把精力全部集中于眼前的实物，甚至不给作品起名字，为的就是不分散参观者的注意力。

唐纳德·贾德《无题》，1967

此次展览是美国三十多年来首次对贾德的作品进行系统研究，试图为唐纳德·贾德“正名”，让人们意识到，他的创作并非那么单一，而是在变化中不断发展。展览通过70件作品展现唐纳德·贾德三十余年（1960年至1992年）的艺术轨迹，呈现他对于形式、材料、方法和展示方式的探索。

唐纳德·贾德《无题》，1969

唐纳德·贾德《无题》，1991

伦敦

安迪·沃霍尔回顾展

泰特现代博物馆

本次展览是伦敦泰特现代博物馆近20年来首次举办的安迪·沃霍尔大型回顾展览，展出包括沃霍尔家喻户晓的丝网印刷版画，玛丽莲·梦露、可口可乐和坎贝尔的汤罐头等知名作品100幅，其中也包括在英国从未出现过的作品《女士和先生们》等一系列鲜为人知的肖像作品，以及他生前的最后一件作品《六十个最后的晚餐》等。展现了安迪·沃霍尔对各种艺术形式的探索，以及他的作品对美国艺术与文化的影响。

安迪·沃霍尔《玛丽莲双联画》，1962

安迪·沃霍尔《女士和先生们》，1974

图片来源：安迪·沃霍尔视觉艺术基金会 其他展品包括他在1970年代完成的一批实验性艺术作品。沃霍尔生前所佩戴的假发可谓是展览的一大亮点。联合策展人格雷戈尔·缪尔说：“美术馆希望展出这些假发，因为这些假发曾在沃霍尔身上散发出独特的光芒。”

沃霍尔生前假发，摄影：詹姆斯·韦西

安迪·沃霍尔《女士和先生们》，1974

图片来源：安迪·沃霍尔视觉艺术基金会

奥伯利·比亚兹莱

泰特不列颠美术馆

奥伯利·比亚兹莱（1872－1898年）是一位英国插画家，唯美主义运动的领军人物。他的黑墨水插画受到日本木刻画风格的影响，流露出诡秘与颓废的气息，具有象征和讽刺的风格。比亚兹莱探索了优雅、情色、幽默和怪诞的事物，他那弯曲的黑白画使维多利亚时代晚期的伦敦感到震惊与兴奋。1890年代被称为“比亚兹莱时代”。

奥伯利·比亚兹莱，1895年，摄影：Frédérick Evans

展览“奥伯利·比亚兹莱”是50年来最大的比亚兹莱绘画展览，展出了超过200幅作品，呈现了他作为制图员和插画家的丰富的职业生涯，包括他为《夺发记》和奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的《莎乐美》所作的著名插图等。据悉，本次展览还将于6月份在奥赛博物馆展出，这将是法国举办的第一个奥伯利·比亚兹莱专题展。

奥伯利·比亚兹莱为亚历山大·波普的诗《夺发记》所做的插图

奥伯利·比亚兹莱为《黄皮书（The Yellow Book）》设计的封面

奥伯利·比亚兹莱为《莎乐美》所做的插图，1904

提香：爱情、欲望和死亡

英国国家美术馆

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景以及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

提香《维纳斯与阿多尼斯》，1554

西班牙普拉多博物馆藏

此次展览主要聚焦于1551年，菲利普亲王（后来的西班牙国王菲利普二世）委托提香创作7件以罗马诗人奥维德《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年（其中一件未交付），展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处，这是近400多年来它们首次共同展出。

提香《阿克泰翁之死》，约1559

英国国家美术馆藏（未交付的一件）

提香《戴安娜与阿克泰翁》，1556~1559

英国国家美术馆和苏格兰国立美术馆共同拥有

法国印象派版画展：从莫奈到塞尚

大英博物馆

该展览展出大英博物馆收藏的法国印象派版画作品，创作者包括马奈、德加、劳特累克、塞尚等，回顾19世纪末法国印象派版画的兴起与发展。

马奈《贝尔特·莫里索：第一版》，1884

1860年代，以 Ambroise Vollard为代表的一批法国艺术品经销商委托艺术家制作蚀刻版画与石版画，这类艺术品深受新兴中产阶级的喜爱，推动了法国版画作品的发展。最具代表性的版画作品之一是法国画家塞尚制作的石版画《浴者》，这件作品由 Ambroise Vollard 委托制作，亦是塞尚第一次尝试制作石版画。

劳特累克，Divan Japonais 咖啡馆海报，1893

除了探索版画创作外，部分法国印象派成员还受到日本艺术热潮的影响，发展出“日本主义”艺术风格。

高更《两名马克萨斯群岛原住民》，1902

巴黎

塞尚与大师：意大利之梦

巴黎玛摩丹莫奈美术馆

本次展览展出法国画家保罗·塞尚与意大利古典及近现代艺术大师作品，呈现塞尚作品的文化根源及艺术影响力。展览共计展出超过60件大师级作品，分别来自卢浮宫、奥赛美术馆、华盛顿国家画廊、提森-博内米萨博物馆、利物浦沃克美术馆等国际艺术场馆及私人机构。

塞尚《圣维克多山》

展览精选塞尚生平重要作品，如经典的《圣维克多山》系列，无法绕过的《田园》系列，将其与17、18世纪古典艺术大师丁托列托、格列柯、里贝拉、普桑等人的作品共同陈列，追踪塞尚画作中的拉丁文化印记，以及塞尚如何在前人的影响之下实现新的突破。

塞尚《田园》

该展还探索塞尚对意大利近现代画家的影响力，从近现代名家卡洛·卡拉、马里奥·西罗尼、路伊吉·皮兰德娄、翁贝托·薄邱尼、乔治·莫兰迪等20世纪画家的作品中寻找塞尚的痕迹，探讨其作品的永恒价值。

东京

伦敦国家美术馆展

国立西洋美术馆

伦敦国家美术馆位于英国首都中心地带，成立于1824年，是一座凭借伦敦市民的力量、为了市民建成的美术馆，该馆收藏囊括了英国与欧洲大陆各国的绘画，约2300幅藏品的年代从13世纪后期横跨至20世纪初，藏品质量高且全面，被称为“西方绘画的教科书”。

伦勃朗《34岁自画像》，1640

维米尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》，1670~1672

展览以“英国与欧洲大陆的交流”这一视角策划，参展作品中有维米尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》、伦勃朗《34岁自画像》、梵高《向日葵》等经典杰作，共计61幅作品呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的西方绘画史。

梵高《向日葵》，1888

雷诺阿《剧场（第一次出游）》，1876~1877

莫奈《睡莲池》，1899

古典x现代2020 - 超越时空的日本艺术

东京国立新美术馆

本展通过比较日本的当代艺术与古典艺术，旨在从新的视角探索和展现日本艺术的丰厚土壤。展览将江户时代以前的绘画、佛像、陶艺、刀剑等重要文物与8位当代艺术家的作品成对呈现。来自古代的有曾我萧白、尾形乾山、圆空、仙崖义梵、葛饰北斋等日本美术史上的巨人，当代的川内伦子、鸿池朋子、菅木志雄、棚田康司、田根刚、皆川明等艺术家则是代表今日日本艺术创造力的创作者。

上：葛饰北斋《富岳三十六景》之「神奈川冲浪里」，江户时代（19世纪），和泉市久保惣纪念美术馆藏

下：Shiriagari Kotobuki《有点好笑的三十六景》之「从太阳看到的地球」，2017

当代艺术家会以各种各样的方式接触古代名作，本展不仅指出作品本身在世界观、题材、造型、创作手法上的相似处，还会聚焦艺术家们如何从先人获取灵感，呈现他们对过去的元素加以融汇和再创造的积极态度，并希望通过这样的比较，重新发现古代与当代艺术的魅力。

上：仙崖义梵《圆相图》，江户时代（19世纪），福冈市美术馆藏（石村藏品）

下：菅木志雄《支空》，1985，摄影师：菅木志雄

文化不会从生活中消失。虽然上述展览已经被迫闭展，我们还是可以免费在线看展。毕竟，2020年度值得期待的大展还是不容错过的。非常时期，愿人人安好。

（图片来源艺术商业）