有盐

凤凰艺术

资讯 >资讯

So Great!戴莫利 2020-03-24 15:58

原标题:疗愈之旅,和这些艺术家一起过春天 

春天正迈进我们,如何在这个季节里,与下沉的世界对抗,是许多人思考的话题。

在能够陪伴我们过春天的诸多事物中,有着慰藉人心的奇妙能力的,少不了艺术这个说起来有些夸张的名词:当然,这其实是一些有趣的人,把自己看世界的方式呈现给我们。

James Terrell

我们对外界信息的感知,80%以上由视觉获得。正是因为有了光,我们才有了对世界的想象。

Ronin, 1968 一束嵌在墙面交界的光,宛若通往远处的门

光是James Terrell最为主要的创作媒介, 他将人们带入封闭空间,通过对光的调节,打开每个人感知。

Perfectly Clear (Ganzfeld), 1991

Once Around, Violet (Shallow Space), 1971

作为上世纪六十年代,引领“光与空间运动”的核心人物,James Terrell在长达五十年的艺术生涯中,多次利用光与空间进行装置艺术创作。

尽管“光与空间运动”的参与者们并未产生统一的美学定义,但他们关注观众的感知与参与,遵循这样的创作哲学,每个人都能在这份光束中寻找到独特感受。

浸没在James Terrell的光线场中,目光不自觉被明亮吸引,这种凝视彷佛给人带来无限的平静。

花粉

Wolfgang Laib

从1977年开始,每到春夏,Wolfgang Laib便会在德国南部,家附近农场的花园里采集花粉,之后再筛选,过滤,这些花粉最后被装入瓶中,开始了漫长的旅途。

这个每年周而复始的行为,是充满了禅意的修行,是Wolfgang Laib对自然的延展。

《The Five Mountains Not to Climb On》,1984 五座不能攀越的山

正如他本人所述,“花粉是植物生命的潜在开端。它是如此简单,如此美丽又如此复杂。并且理所当然它有着多种含义。我想每个活着的人都明白花粉是多么重要。”

《Without Place - Without Time - Without Body》,2008 无所-无时-无形 铺满展馆的白米与五座花粉山之间颜色、大小的对比间,感知矛盾与平静

在这份宁静的装置中,一粒粒微不可见的花粉堆积成了沁人心脾的美,这份脆弱承载了大自然的生命,既轻盈,又深刻。也许在它面前,我们能短暂地理解自我的伟大与渺小。

Roni Horn

一次毕业旅行,让视觉艺术家Roni Horn爱上了冰岛,在漫长的艺术生涯中,她曾反复回到这个极北之地,寻找灵感与宁静,并将这一行为比作迁徙。

作为一位跨媒介艺术家, Roni Horn的作品包括摄影、出版、雕塑、艺术装置;在这之中,承载最多情绪的,莫过于她制造的“冰”。

上世纪九十年代开始, Roni Horn使用玻璃进行雕塑创作,玻璃在她的手中,成为了一种介于水与冰之间的形态,在光影的投射之中,不同的影像随之流动。

“Petal Drop LA ”

2016年,一个被命名为“Petal Drop LA (01)”在洛杉矶的一条小巷启动,在这里,观众可以站在百老汇的两座剧院之间,走过一场花瓣雨。

来自南加州一座花卉农场的七千杯花瓣,慢慢落在观众身上。制造这场花瓣雨的艺术团队决定保持匿名,继续讲述有关花瓣的故事。

在“Petal Drop L.A.(02)”中,这个匿名的艺术团队将紫色的花瓣铺满街道,并用它们写着“As if nothing magical had happened”。

但神奇的事情确实发生了,它被无数花瓣拼凑而出,这份出其不意的惊喜,在街角等路人发现。

天气

Olafur Eliasson

日光,流水,彩虹,迷雾......在Olafur Eliasson的作品中占有重要角色,他从自然的环境中寻找元素,结合建筑与科技,在精准计算中制造出如梦的情境。

这份日落,曾被Olafur Eliasson放置在泰特美术馆。

观众被邀请,在这份作品中游走,嵌在 天花板的镜子,既将悬挂的半圆投成完整的太阳,也让躺在躺在展厅地板的人们沐浴在夕阳中,抬头又能从镜子中看见另一个自己。

在准备展览时,Olafur Eliasson为泰特现代美术馆的员工设计了一份调查表,“天气现象曾经极大地改变了您的生活吗?”“您在多大程度上了解工作场所以外的天气?”结果被发布在展览的目录中。

空间的差异感,触摸天气的试探,在迷雾中行走的人们,完成一次冥想。

镜子

Shirin Abedinirad

视觉艺术家Shirin Abedinirad喜欢把自己的装置放在荒凉的地方。

Shirin Abedinirad擅长围绕镜子进行创作,通过光影的折射呈现将自然相连。在“Evocation”中, 她将镜子带回家乡伊朗的一片沙漠之中。

Shirin Abedinirad利用镜子的反射力,将天空的蓝映在金色的沙砾,像是为这篇土地带去了无数小池塘和蓝色海水。

用这种方式,Shirin Abedinirad用硬质的素材带来柔软与流动,在这份美中,我们也再次看到自然与你我的关系。

漫游

Jacqui Kenny

作为一名广场恐惧症患者,出门对于Jacqui Kenny来说,是一件相当困难的事。

不想被消极的想法困住,Jacqui Kenny开始一面接受治疗,一面在Google地图上旅游。

她开导航到蒙古,塞内加尔、智利等遥远的国家,找到偏远的城镇,尘土飞扬的景观,生机勃勃的建筑,和被地图记录的不知名的行人,这些都被冻结成影像。

目前,Jacqui Kenny与 Stories For Good 合作,销售限量印刷版摄影作品,为关注心理健康的慈善机构筹集资金

这些影像被Jacqui Kenny发现,她由此展开了一场特别的旅行,这种探索世界的奇妙方式也被大众发现,让更多人也开始加入这场旅途。

影子

Alexandra Grant

很多人对Alexandra Grant的认知是演员Keanu Reeves的女友,其实两人很早就开始共同进行艺术创作。

2011年,二人就曾合作出版《Ode to Happiness》

在“Shadow”这个摄影系列中,Alexandra Grant跟Keanu Reeves一起探讨了阴影、图像和潜在的故事性。

这些影子,都捕捉自Keanu Reeves的动作,Alexandra Grant将光线反转为黑暗,使阴影本身成为光源。

这些黑白图像是私人表演的记录,事实上也确实如此,在两个人的爱情故事的渲染下,这份影像也细腻动人。

岛屿

Fogo Island

Fogo Island是加拿大最大的离岛,岛上居住着2000多居民,第一批移民带来的英格兰和爱尔兰古代民俗风情,正在消失。

成立于2008年的Fogo Island Arts改变了这个世界尽头的岛屿,Fogo Island Arts通过在Fogo设立的工作室,举办一系列驻留活动,为岛上当代艺术提供了一个平台。

驻场艺术家来到岛上进行研究,并邀请选定的艺术家在画廊中展示他们的作品。

这份创造力让Fogo Island用全新的方式,迎来生机。

青草

Baracco+Wright Architects x Linda Tegg

在2018年的威尼斯双年展上,Baracco+Wright建筑工作室与艺术家Linda Tegg合作,把一片草地铺进澳大利亚馆。

这片草原从馆内延伸至馆外,让习惯城市生活的人群,欣赏这片来自南半球的土地的生态系统。当草地被城市挤压,这片人为制造的风景令人驻足。

当纯粹的野生被精心策划,这个名为“Grasslands Repair”的装置出表达制造者的心意:用别出心裁的方式唤醒观众对自然的关怀与爱。

在这些美好的事物面前,你有感知到疗愈的气息吗?在这份艺术之旅中,打开不同的门,走进新的灵感吧。

(图片来源于So Great!戴莫利及网络)