原标题：比尔·布兰特和亨利·摩尔的相遇：平行或相交的道路  

英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一，其作品介于传统与抽象之间、一生都在探索人体、雕塑与空间的关系，其公共雕塑更是巧妙地融入于自然。比尔·布兰特（Bill Brandt）则是英国著名摄影师，曾担任过摄影大师曼·雷的助理，他拍摄题材丰富，包括人像、风景、社会景观，其中，人体摄影更是达到了艺术的顶峰。

比尔·布兰特和亨利·摩尔在第二次世界大战期间首次相遇，当时他们都创作了因闪电战而逃至伦敦地铁站避难的场景。

近期，在英国约克郡赫普沃思画廊展出的“比尔·布兰特/亨利·摩尔”展汇集了200多件作品，展现了两位艺术家对劳力、社会、工业、英国风景和人体等主题上的共同兴趣，也呈现了雕塑，摄影，素描和拼贴画之间的关系。同时，展览也试图探索20世纪这两位伟大艺术家平行与相交的艺术道路。

比尔·布兰特拍摄的雕塑家亨利·摩尔

摄影师比尔·布兰特

1942年，比尔·布兰特（Bill Brandt）和亨利·摩尔（Henry Moore）第一次见面，当时这名出生于德国的英国摄影师受《Lilliput》杂志委托，在工作室里拍摄了后者——具有代表性的英国雕塑家。由此产生的肖像作品也成为了专门介绍两位艺术家住所的图片。

比尔·布兰特拍摄的亨利·摩尔，1948

在闪电战期间，两人都沉迷于躲避在伦敦地铁月台和隧道中休息的人民。他们的见面，以及共同追求的主题，是这个迷人展览的概念起点：跟踪他们并行的路径和重合的兴趣。

比尔·布兰特拍摄的在利物浦街站避难的人民

这些作品始于战争年代的伦敦。当时，两位艺术家皆由新闻部委托创作，展现了英国公众的坚决态度。布兰特拍摄的在废墟中弥漫出的地标剪影具有坟墓般的美感，在严峻的环境下似乎显得有些浪漫。相比之下，他拍摄的拥挤在地铁站里的平民，是以特写镜头捕捉人们俯卧的姿态，高对比度打印生动地表现出刺眼，巧妙地展现出光与暗，阴影若隐若现。最令人震惊的照片之一，是一个疲惫的家庭在利物浦街站的狭窄隧道中，孩子伸出的双腿，搁在母亲的腿上。毫无疑问，这是一项斯多葛主义的研究，但同时也涉及到禁闭和顽强的生存问题。

亨利·摩尔素描绘制的在利物浦街站避难的人民

亨利·摩尔描绘的形体，是并排躺着的，人看起来更像是幽灵。他以雕塑家的视角来突出线条，创造出几乎寓言般的效果，相较与布兰特捕获的严酷现实，显得更为巧妙。但是，当摩尔越接近对象，他们也变得越像人类，有的人嘴巴张开，有的双臂伸出或抱住旁人，以提供舒适和保护。

（注：摩尔被委托为战争时期官方艺术家，素描逃避空袭的人民。也正是这一期间的素描作品，使得越来越多的人关注到了他。此后，也因这批绘画，帮助摩尔打开了通往国际的大门）

摩尔笔下的矿工

比尔·布兰特，《诺森伯兰的矿工和他的晚餐》，1937年

如果说摩尔的避难所绘画是幽闭恐惧症。那么这和他在卡斯尔福德（Castleford）的“Wharfedale Colliery”煤矿所做的工作拥挤不堪相比，简直是小菜一碟。摩尔曾画过开采煤炭的年轻人。这源于他父亲曾经是矿厂经理。他使用黑色墨水、木炭和蜡笔绘制的密集的绘画让人回想起矿工辛勤的劳动经历。阴暗，下蹲和弯曲的体力劳动，他称这个地下世界为“几乎无法忍受的热量和厚重的窒息尘埃”。 而在布兰特创作于1937年的肖像作品《东达勒姆的煤矿工人》中，厚厚的尘土覆盖了疲惫的手臂和面部，像是一件非常有质感的印刷品的一部分。

比尔·布兰特，《东萨塞克斯郡》，1963年

有趣的是，赫普沃思画廊(The Hepworth)展出的许多作品，无论是绘画还是摄影，都是以无框画形式展示的，以此更好地展示两位艺术家对于材质的选择运用。摩尔还以视觉记录和艺术探索的方式精心拍摄了自己的作品，有时会创建抽象的拼贴作品，然后用铅笔或木炭在画布上绘画，以突出阴影，曲线轮廓及线条。尽管这些通常是作为雕塑前的预备工作，但它们本身就是艺术品。

亨利·摩尔作品，1978年

当比尔·布兰特被委托拍摄摩尔的作品时，他也诉诸了一些创造性的后期制作，例如使用铅笔和调色刀巧妙地强调了抽象木制雕塑的柔和曲线。

战后初期，英国的迷人风光成为两位艺术家的灵感来源。 在对巨石阵的几次单独观察中，他们各自试图以截然不同的方式捕捉其原始的纪念性建筑。摩尔的画作是近距离移动的，仿佛正在吸收石头的颗粒；布兰特则是从远处拍摄，它们在冰雪覆盖的田野中和沉思的天空下。此后不久，由于当时的经济不确定性，后者拍摄的图片很快出现在1947年4月的《图片邮报（ Picture Post）》封面上，伴随着戏剧性的标题“Where Stands Britain？”。

比尔·布兰特拍摄的英国巨石阵

亨利·摩尔，石版画《面对天空》，1973年

我们所知道的亨利·摩尔，其知名度从某种程度上来说是理所当然的来自大型的青铜公共雕塑。展览以两个大型的、倾斜的，用榆木雕刻的抽象裸体雕塑作为结尾。它们似乎比青铜雕塑更富于表现力。青铜器似乎总有些奇怪，好像是从周围的环境中将空气抽干后形成的。在这两个“斜倚的女性”雕塑周围，是布兰特创作于1961年的摄影集《裸体视角（The Perspective of Nudes）》，这一系列作品中的扭曲的人物形象清楚地展现了两位跨越常规艺术道路的艺术家的正式联系。

亨利·摩尔，《斜倚的人物，第4号》，1961年

比尔·布兰特，《裸体，东萨塞克斯郡海岸》，1960年

关于这个展厅展示的作品的规模和质地，其中许多是根据80年代艺术摄影市场的要求制作的。 相反，一些早期的，少量的小规模无框作品具有一定的颗粒感，是真实的存在。在一个展览中，大量展示了其物品的重要性是一种刺激音。此外，这种精心策划的展览提供了充分的证据，证明了两位战后艺术家的躁动和创新精神，他们的生活和创作重点经常以令人惊讶的方式重叠。

比尔·布兰特，摄影集《裸体视角（The Perspective of Nudes）》，1961年

比尔·布兰特，摄影集《裸体视角（The Perspective of Nudes）》，1961年

（图片来源于澎湃新闻及网络）