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艺术与设计 作者:向远平2020-03-05 10:52

原标题:来自西斯内罗斯的礼物

2019年10月21日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)扩建后重新开馆,多个展览一同开幕,空间上的重新组合,让MoMA重新思考现代艺术史展览方式增添了更多可能性。同期的几个展览分别从不同的角度展现了曾经不为艺术史所展现或是记录的艺术家们的艺术创作。《现代南方:抽象之旅——帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯的捐赠》(Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de CisnerosGift)则是对拉丁美洲和中美洲现代艺术的一次系统梳理和思考。

新空间 新内容

MoMA本次扩建增加了一幢全新的建筑,约有4400平方米的展示空间。博物馆新旧建筑内部的多处墙体、楼梯和天花板都经过了全新的设计和改造,新的展示空间与原有建筑的连接完美而顺畅,为现代艺术的多样性展示提供了充分条件。与建筑展示空间的完美衔接形成对照,更加令人瞩目的是,MoMA的策展团队对于这一机构超过20万件的现当代艺术永久收藏以及展览的全新策划。MoMA打出的宣传语是:“没有哪件作品保持在原位,并且也都不在你预料的地方。”

莉吉亚·佩普(Lygia Pape),《创意之书》(Book of Creation),1959–60

MoMA的新空间揭幕,也获得了许多来自藏家和慈善家的礼物。西斯内罗斯向博物馆捐赠了一批拉丁美洲艺术收藏;收藏家、摄影师让·皮格兹(JeanPigozzi)捐赠了45件重要的当代非洲艺术收藏,这些捐赠,让MoMA成为世界上多元文化艺术收藏这一领域的“领导者”又迈进了一步。

“现代南方:抽象之旅”的展览作品来自于委内瑞拉慈善家西斯内罗斯在19 97年至2016年期间所捐赠的拉丁美洲艺术家的作品。展示空间位于博物馆三层的主展厅,包括来自莉吉亚·克拉克(Lygia Clark)、盖戈(Gego)、劳尔·洛扎(RaúlLozza)、何里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica)、赫苏斯·拉斐尔·索托(Jesús Rafael Soto)、罗德·罗斯福斯(Rhod Rothfuss),一些来自巴西、委内瑞拉、阿根廷艺术家的艺术创作。

展览现场

2016年,MoMA 就以西斯内罗斯(Phelpsde Cisneros)的名字创建了一个专门研究拉丁美洲艺术的研究机构。本次展览的策展人之一便是该研究所所长伊内斯·卡赞斯坦 (Inés Katzenstein),她来自阿根廷,长期从事拉丁美洲艺术艺术史研究与艺术评论。

拉美艺术的现在与未来

“现代南方:抽象之旅”展览有绘画、雕塑、装置、摄影和纸上作品,极其全面地为公众介绍了20世纪中叶以来,拉丁美洲具象艺术的转变、抽象艺术的发展,以及两者之间的相互联系。MoMA对现代艺术叙事性的展示,突出了拉丁美洲在确立抽象几何风格作为20世纪艺术支柱不可或缺的作用。拉丁美洲地区的视频、表演、摄影以及更具参与性的艺术形式的变化,成为本次展览策展过程中的重要素材。来自巴西、委内瑞拉、阿根廷和乌拉圭的抽象艺术的变革力量贯穿于展览中,但展览的重点依旧放在艺术家重塑艺术品本身的方式,以及艺术品在社会环境中的作用。

展览现场

西斯内罗斯的这份礼物极大地提升了MoMA在拉丁美洲艺术收藏上的地位和作用,其中许多作品都是首次进入博物馆。1970年代,西斯内罗斯夫妇开始设立非营利艺术基金,并着手收藏拉丁美洲的现当代艺术品,主要是拉丁美洲各民族的物品、殖民时期的创作、现代以及当代的美洲艺术创作。这恰恰反映了一种艺术信念,他们认为:“20世纪以来,南美洲和中美洲土地上的艺术发展,尤其是战后抽象艺术的探索,与欧洲和美国前卫艺术的创作,在实践的广度与社会问题的参与度上,都是相当的。”

MoMA的新收藏,意味着艺术展览对曾经被边缘化的和不被重视的拉美艺术更加重视和包容的态度。西斯内罗斯说:“看到艺术史演变到现在,对于很多文化变得更加包容,尤其是一度被边缘化的拉美艺术,这让我觉得很欣慰。”展览也用作品告诉世人,像西斯内罗斯这样的艺术收藏家和社会活动家越来越多,他们关注现代拉美艺术家,中南美洲迅速变化的艺术形式,这会让拉美裔艺术家更加活跃,也让他们的声音更加明确和清晰。

劳尔·洛扎(Raúl Lozza)《释放30号》(Relieve No.30),1946

将拉丁美洲现当代艺术带给观众,为其创建更加全面多元的环境,确保其艺术经典地位,以及在全球艺术史上应有的地位,这体现了“现代南方:抽象之旅”展览和MoMA的进取心。

(图片来源于艺术与设计及网络)