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布林客BLINK 2020-02-06 12:14

原标题:宅在家中的你,也可以看电影,赏美景

“画 面优美、赏心悦目,很多时候就构成了一部好电影的基本要素。虽然说,电影是讲故事的艺术,但是通过电影镜头,足不出户,也可以欣赏到真实的、或幻想中的美景,也不失为一种视觉享受。”

注重观众的视觉体验超越了编织故事情节的小众电影其实非常的多。一部电影的构图、颜色、光影、意境(也就是讲故事的情绪)、叙述气氛(也就是对于人物关系的画面隐喻)这几点,在我看来,对电影画面的语言编排十分重要。

我很喜欢那些画面质感和色彩构成酷似绘画艺术品的电影,所以,在家宅着的你们,也可以找一些小众电影来看看。今天,我就特别挑了几个自己看过的,印象较为深刻的,长得很像油画或摄影作品的电影佳作,分享给大家。

梦 / 夢(1990)

日本大导演黑泽明的著名作品,《梦》。

黑泽明导演本人也会画画的,画的还很不错,所以在《梦》中,看得出来各种绘画风格对于导演画面组织的视觉影响。大量的镜头设计,就直接融入了梵高作品的构图、内容与意境,可以说是早期的《至爱梵高》。

麦田乌鸦

永恒之门 / At Eternity's Gate (2018)

再来说一部近期的电影,2018年,美国画家、电影导演 朱利安·施纳贝尔执导的故事长片《永恒之门》。

这是一个记录和阐述了梵高艺术创作、尤其是晚期创作的电影作品。这部电影的大部分镜头都是 在法国当地的实地取景拍摄,完全展示了梵高当年眼中看到的美丽自然景色。

电影放大了梵高他的苦闷、抑郁和那种无法抑制的艺术创造力,还有周遭事物在画家心中的映射。对于喜爱绘画类题材的观众来说,这是一部值得一看的,「画家拍摄画家」的纯艺术片。

于剧情而言,这部电影重点介绍了高更与梵高的短暂相处,也可以看到 朱利安·施纳贝尔对于梵高的「割耳朵事件」的理解,包括梵高之死,都会和你想象中的故事不太一样。但是,我很喜欢这部电影,非常的主观、非常注重内心体验。很多场景的拍摄与设计,都很像梵高的绘画,可以看到真实的世界是如何引入到一位艺术家的眼中,体现出创作的过程。

威廉·达福饰演的梵高,虽然显得过于老态,但是表演得极好

爱丽丝岛 / Ellis (2015)

这是一个短片作品,完完全全的艺术片,所以没什么剧情可言。但是主人公是大影帝,罗伯特·德罗尼,气场很足,而且影片的很多场景的拍摄与设计,都很像一种舞台剧,整个爱丽丝岛也可以被视为一种装置艺术。

罗伯特·德罗尼

位于纽约的Ellis Island(爱丽丝岛)曾是百万移民者进入美国的大门。在到达爱丽丝岛之后,他们会被「拘留」一段时间,观察他们的身体状况,被准许或拒绝进入美国。由于疾病以及疲劳,当时的很多人都被安置到了医院。

现在的爱丽丝岛

在自由女神像的影子下,成千上万的人在等待着他们的审判。于是,爱丽丝岛,这个「监狱 / 医院 / 庇护所」的综合地标成为了一个移民历史的标志建筑,一个记录着一段「美国梦」的灰暗面中被很多人遗忘的故事,在现在面对世界性的移民问题时很有寓意。

看得见风景的房间 / A Room with a View (1985)

较为早远的一部电影,《看得见风景的房间》又译作《翡冷翠之恋》。现在回看,这简直是一部群星云集的电影。

故事的背景是19世纪的英国,一位上层阶级富家大小姐的爱情故事,有很多英式幽默的部分,而且几乎是集合了大部分英国名演员。

故事发生在意大利的佛罗伦萨,本身就是一个非常美的地方。四处可见的自然美景和迷人心窍的城市人文还原出了一个极为典型的意大利环境。让人觉得故事就发生在一个浪漫主义风格的油画世界里。结合印象派的风景处理和人物古典的、精致的衣着,视觉上非常好看。

这种画面风格就像是莫奈+皮萨罗+雷诺阿

美国往事 / Once Upon a Time in America (1984)

《美国往事》上映于1 984年,在豆瓣TOP250中排名73,应该是很高的了。

这部电影展现了一个「最纽约」的美国故事。它以纽约的犹太社区为背景,讲述了主人公「面条」从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程。视觉效果很复古,同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。

这部影片的视觉效果极具魅力,细节考究而丰满,画面的形式和镜头设计呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,展现出来了一个外来者对美国历史的想象与幻觉中的记忆,成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

这是展现纽约非常经典的一个视角

跳芭蕾的女孩,像不像德加的画

这小姐姐的颜值也是影史中的惊鸿一瞥吧

蓝白红三部曲之蓝 / Trois couleurs: Bleu (1993)

《蓝》是基耶斯洛夫斯基的作品,是一部画面氛围十分神秘的电影。

作为一部艺术风格极为明显的作品,《蓝》用光影声像这个神秘的媒介表达了一种导演对于反思现实的忧愁。光影游戏,捕捉真实,定格时间。声音在这部电影中是主角线索,而画面的唯美也是最大的看点。电影借助形式美的巨大力量,透过金属镜头和机械运转的细小缝隙,克制地刺探着人性深处一块异常脆弱的部分。

剧中的重要物件,蓝色水晶灯

淋漓尽致的艺术处理,使得基耶斯洛夫斯基的现实主义覆盖上了形式主义的大色块。我们作为观看者,仿佛被置身于一片宽广无边的海滩。

无处不在的蓝色

在三部曲中,《蓝》在现实主义叙述的诗意性上展现得尤为突出。被蓝色充满的空荡房间,迷幻的蓝色水晶吊灯,幽兰寂寞的游泳池。蓝色,是忧郁的大海,是寂寥的夜空,是爱人的深眸,是情人的眼泪。蓝色是美丽,蓝色也是神秘,就像故事的女主角一样。

眼睛里都是故事,蓝色渲染气氛

苏默斯小镇 / Somers Town (2008)

这是一个真的超级小众的电影,全片黑白,故事也很简单:两个英国的傻小子的几日游,遇见各种人和事,属于自我成长的青春片。

因为剧中的一个男孩子十分喜欢摄影,所以,许多电影的镜头和取景都像是通过了一个摄影师的视角,在平凡的世界中寻找值得观看的画面。有点艺术电影的味道,值得一看。

女巫 / The VVitch: A New-England Folktale (2015)

《女巫》被分类为恐怖片,但其实故事一点也吓人,只不过是故事的氛围营造出了一种神秘的、深不见底的压抑感。

画面光线和构图有浓浓的宗教隐喻

故事发生在16世纪30年代的新英格兰,一个被逐出群体的家,一家人都是狂热的清教徒,背靠一片黑暗的森林,这个设置就像是希区柯克的《惊魂记》,预示着一种黑暗的不安力量。日渐成熟的少女就成了众人的眼中钉,甚至被家人嫌弃。

这画面考究,像米勒的画

这女主的脸部刻画是镜头的主要部分,视觉语言超级有感觉,让人觉得美少女既有肉体的青春活力,而情绪上又很有黑暗的力量。

睡美人 / Sleeping Beauty (2011)

本片的内核非常黑暗悬疑,故事基本上讲述了一个发生在现代的都市谜团。以一个贫困的女大学生生活为线索,用镜头记录了青春身体上承载的黑暗现代童话故事。

白天,这位女学生是一个乖乖的好学生,而晚上她去一家人屋中当「睡美人」——她在一个陌生的房间内服用药物,而后沉沉睡去;经过上流社会的设计安排,有各种老男人像玩弄洋娃娃一样地「使用」她,而她在醒来后,则完全记不得任何事情,仿佛一切从未发生。故事的情绪是挺黑暗的,但是画面却被导演拍摄得非常古典、非常唯美。

刺客聂隐娘 (2015)

我打心底觉得,《刺客聂隐娘》这部电影很好看;而且,这种好看来自一种纯粹的电影语言的美感。这种独特的东方美感是「反好莱坞化」的,,所以,很多观众觉得本片节奏太慢、叙事太冗长,看不懂。究其原因,就是因为我们的大众审美已经被好莱坞式的电影语言统领了,觉得讲刺客的电影就应该是快速的、刺激的、有血脉喷张的视觉刺激力的。而电影的魅力其实应该是千变万化的。

一部电影的风格和节奏就应该是由不同地区、不同文化、不同导演的个人风格而各异的,不应该都是紧张、刺激、热血沸腾的。亚洲导演也可以用如文人山水画一样的节奏和视觉效果去讲述一个刺客的故事。总之,侯孝贤的这部电影是一部难得的、不走寻常路的好华语电影。

忧郁症 / Melancholia (2011)

丹麦导演拉斯·冯·提尔的很多镜头都很神秘,且精心布置。其实,就这部电影的故事与剧情而言,我真的不是很喜欢。但是,也就是因为这部电影的故事太奇怪了,因此视觉画面本身的力量显得十分突出。

魔幻的感觉

就叙事部分而言,《忧郁症》可以说是破碎无聊的,但是正好契合了女主角「忧郁症」那种多疑、喜怒无常的心理。画面的静态影像十分诡异迷人。许多时候,人物的形象塑造显得比剧情推进还要突出。作为一个人风格过于浓烈的悬疑片,大家可以把它想象成一种华丽的MV,具有一种跟女主角一样的神经质(略微做作)的感觉。喜欢视觉效果大于故事性的观众会很喜欢它。

最美的死亡,会让人想到《哈姆雷特》中的奥菲利亚

忧郁色调一直都在,物体的位置也很讲究

八部半 8½ (1963)

这是一部在艺术史中非常重要的艺术电影。是费德里科·费里尼的代表作获得过奥斯卡最佳外语片。

看似随意,其实很平稳的构图

作为费里尼不得不看的一部黑白传奇电影,这个电影故事的剧情本身就像是一个导演的自传,讲述一个导演的现实与理想,梦境与幻觉,灵感和欲望不断侵入他的现实生活。舞台感和服装道具什么的都好,意大利人对于穿衣品味真是讲究啊。

西装,墨镜,报纸,一个也不能少

一个神一样的构图

这个把人像风筝一样放到天上去的视角实在是太赞了

奥兰多 / Orlando (1992)

本片根据英国作家弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说改编。我觉得,可能没有人可以像 Tilda Swinton 一样,把奥兰多这个雌雄同体的人物演的如此活灵活现。

电影的时间跨度也很大,从伊丽莎白女王一世时期的英国一直拍到了20世纪,四百多年的各种着装风格、生活风俗的演变,在这部电影中都有展现。

Tilda Swinton的气质100分

故事的开始是一个古典气质的时代,英俊贵族少年奥兰多被赐予宅邸及不朽的青春。在之后的四百年间,奥兰多的各种爱情故事不断,有一天醒来居然发现自己变成了一个女人。

于是,他/她然后开始适应这种突变,接受自己的身体,也开始适应新的时代。我觉得电影最后,作为母亲的奥兰多,骑着摩托车酷酷地驶向20世纪的潇洒英姿实在是太帅了。

油画般的光线

这画质,简直就是John William Waterhouse的画啊

绝美的画面构图

入侵脑细胞 / The Cell (2000)

这部电影的娱乐性和观赏性非常强,是一部不折不扣的爆米花电影,属于烧脑的犯罪悬疑片,还很科幻。

女一号是詹妮弗·洛佩兹演的女探员,目前正在侦破一个连环变态杀人案。通过一种特殊的脑电波技术,一个人可以通过梦境的方法,潜入另一位犯人的大脑潜意识中,找到受害者的所在位置。

于是,电影里很多地方都在展现一种潜意识的梦境,画面布局也充斥着如梦境一般不符合常理。洛佩兹在电影中展示了各种华丽丽的MV造型,犹如一个当代艺术展览。

人物造型很像Matthew Barney的感觉

很多镜头造型设计很像超现实主义的风格

西伯利亚的理发师 (1998)

这是一个非常漫长的电影故事,有将近三个小时的篇幅。画面中充斥着浓浓的俄罗斯风情,摄影很壮丽很唯美,剧情也有大江大河、跌宕起伏的时代气魄。

服装和道具也显示出导演的用心

尤其是美术设计上,用许多大镜头展现出来了此片的波澜壮阔,如有西伯利亚茂密的金黄色树林,俄罗斯人的节日庆祝,展现出民族特色的热情奔放,豪饮千杯。

浓浓的俄罗斯风

导演尼基塔·米哈尔科夫特别喜欢用群像和音乐来展现出俄罗斯风情。例如传统节日中热闹的人群,痛饮伏特加的豪爽,还有冰天雪地里的群殴,都让人看到了战斗民族的生活情调。

雪地上的群架

还有,例如剧院里上演的莫扎特的《费加罗的婚礼》,细细描述的宗教宽恕日所展现的神圣感。军官学校毕业时接受沙皇检阅时的豪气冲天,都像是俄罗斯绘画一样,具有现实主义色彩,也有主旋律的渲染意义。

裂缝 / Cracks (2009)

这是性感女神伊娃·格林主演的一个惊悚片。剧情层层推进,人物关系值得研究,最后展现出人性的黑暗面,电影还挺好看的。

构图讲究

故事具体讲的是这样一个「虐恋」:在20世纪30年代,英国的某女子教会寄宿学校里,有一个十分美丽的女老师,她风姿绰约,且有一个冒险家一样的个性,吸引了一群女学生,类似于她的追随者。

而随着一个新的转校生的来到,一个新的女学生和这位女老师之间展开了一段悬疑的故事,既有展示女性的嫉妒心,也暗示出女性之间的暧昧倾诉,叙述气氛有时轻松有时紧张。这部电影的摄影构图十分出彩,叙事节奏也不错。

最后,祝大家观影愉快!

希望大家无论身处何地,都平安健康,2020年的难关能快点过去。

(图片来源于布林客BLINK及网络)