原标题：2000-2019，不公司错过的20件电影大事

21世纪是数字电影时代，技术进一步降低了电影门槛，给它的未来提出诸多疑问；全球市场的联通，让人以为迎来了电影发展的巅峰。

艺术的、政治的争论仍然存在于电影内外；而互联网正改变着电影制作和观看的传统模式……电影的形态和走向，仍有很大变数。

我们以这20年间的20件大事，回溯过去，展望未来(排名不分先后)。

1.动作捕捉技术取得突破发展

动作捕捉技术首次应用在电影领域是1990年的[全面回忆]，但是直到2001年，安迪·瑟金斯利用该技术饰演的虚拟角色咕噜，出现在影片[指环王]中时，才使这项技术获得里程碑式发展。

2009年，詹姆斯·卡梅隆在[阿凡达]中对动作捕捉技术进行了提升，利用头戴设备解决捕捉演员面部精细表情的问题，他还首次提出了“表演捕捉”的概念，但真正从表演层面让观众领会动作捕捉技术的，依然是安迪·瑟金斯。

在[猩球崛起]系列中，他饰演的猩猩凯撒与真人表演无异。另外，维塔工作室解决了动作捕捉技术在户外应用受到光污染影响的难题，让动作捕捉演员可以进行实景拍摄，不再只是在摄影棚对着绿幕表演。

2.胶片产品纷纷停产

数码相机、摄影机渐渐取代传统胶片产品市场，只剩下少数执着于胶片拍摄和工艺流程的艺术家及发烧友哀叹时代远去。

时代一直在远去。2000年，富士胶片的主要收入来自于胶片相关产业，到了2004年，数码产品的收入则占到了百分之七十；2005年，德国爱克发胶片公司宣部破产。

2009年，柯达公司停止生产旗下拥有74年历史的招牌产品——柯达彩色胶片，从2004年开始，其传统影像部门一直处于亏损状态。

除了各种胶片停产，尼康、富士、佳能等，在2000年后纷纷停止了旗下胶片相机的生产，业务重心转向数码领域。

胶片和胶片相机逐渐成为稀有产品，可选择类型越来越少。胶片电影拍摄也随着数字发展逐渐退出历史舞台。

3. 电影修复技术提升

从1895年电影诞生至今，世界各地生产的电影多不胜数，存放过久的胶片出现老化、划痕、断裂、褪色、粘连等问题，直接影响了电影的画面效果，甚至危及一部电影能否继续流传下去。

传统的胶片修复，技术局限性太大。

2000年以后，得益于数字修复技术的发展，电影保护和修复的工作在世界各地的电影大国得到重视。大量经典电影以高清数字形式重新与观众见面。

2004年，马丁·斯科塞斯主持的世界电影基金会成立，主要帮助第三世界国家修复老电影。

世界各大电影节接连设立修复电影展映单元，电影修复技术发展的中心——博洛尼亚还设有发现电影节，专门展映经典修复电影。

4.2008 年，蓝光碟取代HD-DVD

高清影像是新世纪以来，电影发展中的一个重头技术问题，除了从拍摄技术、影院放映系统方面提升影片画面效果，1994年才发展起来的DVD光盘，经历了几代更新，蓝光碟的出现，对DVD影视存储技术构成了威胁。

2002年，索尼牵头蓝光光碟存储技术研究；2006年，配备蓝光碟播放器的笔记本电脑诞生。

蓝光碟出现前，HD-DVD是高清电影存储的主要格式，但是随着好莱坞几大电影公司，如派拉蒙、华纳，纷纷选择蓝光碟作为高清电影存储格式。

HD-DVD的主要生产商东芝在2008年宣布退出所有HD-DVD业务，蓝光碟自此成为新一代光碟市场霸主。

5.探索高帧率电影

2012年，彼得·杰克逊使用48帧拍摄的[霍比特人]系列让“高帧率电影”首次进入大众视野。但彼时全球电影市场还在消化[阿凡达]掀起的3D电影热潮，对于要求更高级放映设备的高帧率电影未有积极反馈。

2016年，李安的[比利·林恩的中场战事]成为全球首部使用4K/3D/120帧格式拍摄的电影，上映后毁誉参半。三年后，李安导演的第二部高帧率电影[双子杀手]上映，再次引发“高帧率电影是否是电影未来”的讨论。

对此，詹姆斯·卡梅隆发表看法，他认为高帧率是解决3D电影的一种方式。他会在[阿凡达]续集中“少量使用”，但高帧率电影“不会成为未来大势”。

6.[阿凡达] 推动电影消费升级

作为21世纪以来最重要的电影之一，[阿凡达]带来的改变不仅是电影技术层面，还推动了全球影院硬件升级，改变了观众的观影习惯。

为了创造潘多拉星球，詹姆斯·卡梅隆和他的团队耗费12年时间，自主研发了3D虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚和协同工作摄影机，提升了动作捕捉技术，这些技术解放了3D电影和动作捕捉特效电影的生产力。

影片于2010年1月在中国内地上映，万人空巷，一票难求，电影票价进入百元时代，“IMAX 3D”成为一种消费标准。

[阿凡达]最终以27.89亿美元刷新全球票房纪录，直到十年后才被[复仇者联盟4]打破。

7.[英雄]开启中国内地商业大片潮

九十年代中后期开始，中国电影发展走向市场化，引进好莱坞分账大片，但电影票房增长一直很缓慢，只有极少数好莱坞电影票房破亿，人们观影热情并不高。

2002年，张艺谋执导的[英雄]，集合了中国内地和中国香港顶级演员阵容，并且是中国观众普遍喜欢的武侠题材，因此制作时期即引起超高的关注。

影片场面宏大、精美，进一步吊起观众进影院观看的兴趣。

最终，该片成为内地首部票房破亿(2.5亿元)的国产商业大片，并在欧美上映，全球总票房约达14亿元。

此后，国产电影大制作成为趋势，调动了观众影院观影的兴趣，票房逐年增长。

中国电影市场发展进入极速增长期，制作、发行、宣传的产业链趋于成熟。

8.中国内地电影票房迅猛增长

承接[英雄]刮起的商业大片风潮，中国电影市场票房进入缓慢增长及狂飙突进阶段。

2002年，中国内地总票房仅为9.2亿元，之后每年微弱增长，到2009年，总票房达62亿元。

2010年，随着电影市场的发展，内地电影票房增长出现了一个高潮，首次突破100亿元(101.72亿)，并且首次出现票房超过10亿的影片([阿凡达])，IMAX和3D观影成为潮流。

其后，内地电影市场在宣发、档期及影片类型、影院建设等方面，继续刺激票房增长。

[泰囧]成为首部票房超过10亿(12.67亿)的国产电影，但这数字很快就被刷新，现在票房超过20亿，已是常事，最高已达56亿([战狼2])，年度票房总量超过600亿。

9.中国互联网影视公司兴起

2019年11月12日，滴滴公司成立粒粒橙传媒，开始涉足影视行业，中国互联网影视公司队伍中又多一员。

这股互联网影视公司发展浪潮，可追溯到2011年，乐视控股集团成立乐视影业，依托乐视网，拓展影视业务，前两年陷入财务危机后，现已转型为乐创文娱。

2014年，阿里影业、爱奇艺影业、合一影业分别由互联网行业巨头阿里巴巴、爱奇艺、优酷创立；

2015年，腾讯成立企鹅影业和腾讯影业，其后，豆瓣、58同城、猫眼、淘票票等大小互联网公司都加入影视宣发、制作、投资领域，除此之外小米科技、万达集团等科技及地产公司也加入了影视行业竞争大军。

10.网飞崛起

1997年，里德·哈斯廷斯创立线上影碟租赁公司网飞(Netflix)，以免费快递、会员包月、精准算法搜索等服务功能，迅速摧毁线下实体DVD租赁业。

2007年，Netflix增加了在线观看功能，正式转型为流媒体平台。

2014年，网飞利用数据算法生产出热播剧[纸牌屋]，同时打破四大电视网在夏季不播新剧的传统，在各个档期不断推出新的热播原创剧，并在2018年以112项艾美奖提名成为美剧老大，结束HBO长达18年的垄断地位。

2017年，网飞原创电影[玉子]和[迈耶罗维茨的故事]入围戛纳电影节主竞赛单元，引发网络电影与传统院线电影发行模式之争。

两年后，网飞原创电影在第91届奥斯卡上共获得15项提名，提名数超过华纳、索尼和派拉蒙等三家传统电影制片厂。

其中，[罗马]斩获10项提名，并最终获得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三项大奖。

2019年年初，网飞正式加盟美国电影协会(MOAA)，成为该协会历史上第一家流媒体公司，这也标志着好莱坞进入了新的“六大”时代。

11. 系列电影的流行

2000年后，系列电影的发展进入高峰期。

电影公司毫无争议要追求利益最大化，成功的系列电影能够带来巨大的收益。

制作系列电影从创意到拍摄都有固定的模式，容易聚集粉丝，开发周边产品，以获得更多传统渠道之外的收益。

[指环王]、[霍比特人]、[哈利·波特]、[加勒比海盗]、[怪物史瑞克]、[碟中谍]、[速度与激情]等系列电影，是这一时期非常重要的大众作品。

后来崛起的漫威和DC，制作的一系列漫画改编超级英雄系列电影，更是发展出某种“电影宇宙”概念，规划系列电影的创作模式和故事之间的关联。

对于视觉特效大片，系列电影的创作模式更容易持续盈利，规避风险。

12.首位获得奥斯卡影后的黑人女演员

2002年，哈莉·贝瑞凭借[死囚之舞]获得第74届奥斯卡最佳女主角，成为史上首位黑人影后。

此前，黑人女演员获得奥斯卡奖要追溯到1940年——在[乱世佳人]中饰演保姆的海蒂·麦克丹尼尔斯获得第12届奥斯卡最佳女配角奖。

在获奖感言中，哈莉·贝瑞说，这个奖要献给所有有色人种女演员，希望这个奖能为她们打开机会之门。

不仅哈莉·贝瑞这么想，当年许多人都认为这个奖将改变奥斯卡的游戏规则，也会改变由来已久的“全白好莱坞”现象，有色裔演员——尤其是女演员——能有更多机会获得具有创造性和竞争力的角色。

然而，直到2019年，哈莉·贝瑞依然是奥斯卡历史上，唯一获得“影后”殊荣的黑人女演员。

13.好莱坞编剧大罢工

2007年11月5日，美国编剧工会发起罢工，共有超过12000名编剧参与，是好莱坞历史上最大规模的罢工。

为编剧提升待遇，是此次罢工的核心诉求。

据美国编剧工会西海岸分会负责人杰夫·赫曼森介绍，在美国影视产业中，给予编剧的薪酬待遇明显不公，整个行业存在巨大的贫富差距，年收入500万美元以上的编剧凤毛麟角，许多新手编剧年收入在5万美元以下。

2008年2月12日，美国编剧工会最终与其雇主——电影和电视制片人联盟(AMPTP)达成协议，罢工结束。

协议规定，编剧将从通过互联网等新媒体发行的每部影视作品销售收入中获得最高1200美元分成，之后按销售毛利润中的2%分红。

到此时，罢工已持续整整100天，期间共有60多部影视剧停摆，直接经济损失超过20亿美元。

14.2011 年戛纳电影节驱逐拉斯·冯·提尔

拍片和言论都非常出格的拉斯·冯·提尔，被中国影迷戏称为“疯蹄尔”。

祸从口出，2011年的戛纳电影节，他的言论触碰到了欧洲人的政治底线，当即被组委会宣布为不受欢迎者，禁止他参加电影节余下的活动及颁奖礼，尽管他的影片[忧郁症]入围了主竞赛。

拉斯·冯·提尔觉得自己的话被误解了，但仍然公开发表了道歉。

给他带来麻烦的言论是在记者会上回答记者问题时所说，断断续续说了两分多钟，大意是称自己是犹太人，但又是个纳粹，理解希特勒。

支持纳粹的言论在欧洲属于禁忌，在德国属于违法行为，冯·提尔在致歉中说到：“我不反对犹太人，也没有种族歧视，更不是纳粹主义者。"

15.[一次别离]女主蕾拉·哈塔米戛纳亲吻礼风波

现代社会，男女行亲吻礼，稀松平常，但在一些宗教国家，这种行为却有招来牢狱之灾的风险。伊朗女演员蕾拉·哈塔米因主演电影[一次别离]，成为国际知名女星。

2014年以戛纳电影节主竞赛评委的身份走上开幕红毯时，她与电影节主席吉尔·雅各布行了亲吻礼。

此事迅速引起伊朗保守人士不满，根据当地宗教法规，女性不能在公开场合与同自己没有婚姻或亲属关系的男人拥抱，亲吻更是禁忌。

伊朗有组织向法院提出诉讼，要求对蕾拉施以鞭刑。蕾拉因此向伊朗人民公开致歉，并表示因为雅各布年事已高，所以忘记伊朗的宗教法规；雅各布也站出来化解危机，表示自己主动亲吻蕾拉，只是想要用法国礼仪表达对伊朗电影的敬意。

好在最终她没有真的遭受鞭刑。

16.[蝙蝠侠：黑暗骑士崛起]首映场枪击事件

2012年7月20日凌晨，美国科罗拉多州丹佛市一家影院发生枪击事件。

当时正是[蝙蝠侠：黑暗骑士崛起]的零点首映场，枪手身穿蝙蝠侠戏服和防弹背心，头戴防毒面具，手持四件武器进入影厅，在大银幕前对观众进行扫射，最终造成12人死亡，70人受伤。

2015年，凶手詹姆斯·霍尔姆斯被判处3318年监禁，这是美国历史上第四长的刑期。

法官在判决时说：“被告不能再踏入自由社会一步，他不值得任何同情。”

而在此次枪击事件中值得被铭记的，是一位名叫亚历克斯·萨利文的英雄，当时他主动站在人群的最后面，保护女性和儿童逃生。

朋友回忆，亚历克斯是蝙蝠侠的忠实粉丝，刚刚结婚不久，而那天正是他27岁的生日。

17.索尼影业遭黑客攻击

2014年11月24日，索尼影业员工的电邮遭遇黑客组织攻击，泄露了私人信息、高管薪酬、敏感对话及影片拷贝、剧本等内容。

据传此次事件与索尼制作的争议电影[采访]有关，最终迫使索尼出于安全考虑，停止发行该片。

发动攻击的黑客组织“和平卫士”扬言索尼若是上映该片，将会发动恐怖袭击，原本打算上映该片的影院纷纷取消放映计划，时任美国总统奥巴马将事件矛头指向朝鲜，遭到对方否认。

此前，朝鲜官方针对[采访]一片，发表过言辞激烈的抗议。

虽然邮件内容和泄露的影片[狂怒]、[依然爱丽丝]等引起很大关注，但此次事件更重要的意义已经超出了电影本身。

18.MeToo 运动

早在2006年，美国一位为弱势女性群体服务的社区组织者塔拉纳·伯克首次提出，以“MeToo”这个词组作为宣传语，来帮助遭受过性侵与性骚扰的女性。

2017年10月15日，演员艾丽莎·米兰诺号召所有遭遇过性侵和性骚扰的女性，使用#MeToo#作为标签来回复此条推特，由此拉开了“MeToo运动”的序幕。

在这次运动当中，好莱坞金牌制片人哈维·韦恩斯坦成为最大丑闻当事人，共有超过80名女性指控他有过性骚扰和不当行为，警方已经立案调查。

除此之外，凯文·史派西、路易斯·C.K、伍迪·艾伦、詹姆斯·弗兰科、摩根·弗里曼等好莱坞明星也相继被曝出丑闻，同时这场运动还引发全球范围内各行各业对于性侵和性骚扰事件的讨论。

19.奥斯卡颁奖乌龙

2017年2月26日，第89届奥斯卡颁奖礼诞生了史上最大乌龙。

当时，将近四个小时的颁奖礼临近尾声，嘉宾沃伦·比蒂和费·唐娜薇上台颁发最佳影片奖。

沃伦·比蒂接过工作人员递来的信封，打开看了一眼后，又塞给了费·唐娜薇，后者毫不犹豫地念出了[爱乐之城]。

两分钟后，当[爱乐之城]剧组人员在舞台上欢呼庆祝、全球媒体争着发布头条时，制片人乔丹·霍维茨才看清楚信封里写的是“艾玛·斯通”——最佳女主角的名字，而真正获得最佳影片的是[月光男孩]。

事后，负责获奖信封保管的普华永道公司发布致歉声明，并解释工作人员递错信封是造成乌龙的原因。

媒体后来发现，这位名叫布莱恩·库里南的工作人员，在递信封之前，正忙着发布一条“影后艾玛·斯通后台照”的推特。

20.迪士尼收购 21 世纪福斯

2019年3月20日，迪士尼正式收购21世纪福斯，交易总额为713亿美元。

此次收购包括20世纪福斯影业、探照灯影业、Fox2000、福斯家庭和福斯动画在内的电影部门，以及其他电视和媒体部门。

此次收购结束了半世纪以来的“好莱坞六大”格局，并对北美乃至全球电影市场产生巨大影响。

在电影内容方面，20世纪福斯影业所拥有的X战警、神奇四侠等漫威系版权回归迪士尼，未来的“漫威宇宙”将更加庞大；同时，[阿凡达]、[异形]系列、[王牌特工]系列等知名IP，将在电影市场、主题乐园和衍生商品上，为迪士尼带来更多收益。

更重要的是，迪士尼的流媒体平台Disney+上线后，这些独家内容将是迪士尼对抗网飞的重要砝码。

（图片来源于澎湃新闻）