中国美术报 2020-01-30 13:05
原标题：“黑科技”不能“黑”了艺术本身
近几年，“黑科技”成了不少新兴艺术的噱头。特别是一些新媒体艺术展使用了新科技成果如机器人、AI导览等为辅助手段的艺术活动，往往以“黑科技”为标榜。这一现象可以激发我们许多思考，艺术与媒介的关系就是其中之一。
一部艺术史也是艺术媒介的变化史。用线性进化的思维将之视为艺术媒介由旧到新的更迭，可能会遗漏人类艺术的丰富性。但媒介变迁确实是艺术的核心问题，艺术离不开媒介，艺术又总在寻求突破媒介的束缚，艺术的最高追求可能是一种“无媒介”的艺术。换言之，内容完全驾驭了形式。可以想见的是，这一追求几乎无法完全实现。而“新媒介”的最大价值恰在于把艺术的媒介不断扩大，以至于接近无限。正所谓，落叶飞花，皆成利器。当一切媒介都可以为艺术所用时，艺术家眼见手挥甚至他本人的肉身，都可以成为艺术表达的媒介，离“无媒介”事实上也不远了。
在艺术的领域，怎么创作比创作什么更加重要，这也是媒介受到重视的原因。而科技的进步，为怎么创作的问题提供多样的解答。“黑科技”本是动漫术语，泛指一切让人不明觉厉的科技手段和产品，而这些也往往是在科技发展中具有苗头意义的成果。从本质上看，“黑科技”与“艺术”具有内在的共通性。因为新奇，“黑科技”给人以日常之外的欣喜感，而艺术所追求的也是“超越”常识常理的束缚，让人的情感或思想逸出当下，走向一个更高远的境界。人类一切优秀的艺术，几乎都具有此种特征。“黑科技”与艺术联手，无疑会实现效果的增强。
事实上，远在古代，不少艺术的奇幻效果也是由“黑科技”造成的。1961年，杨公骥先生就在一篇文章中提出，古代一些壁画是用化学颜料以三叠押色法绘就，在风化作用下，画中人之相貌会在短时期内变化，让人产生独特的视觉体验，故称“变相”或“变”。《晋书》中记载，“季龙造太武殿堂初成，图画自古贤圣、忠臣、孝子、烈士、贞女，皆变为胡状，旬余，头悉缩入肩中”。在当时，这显然是一种“黑科技”。它给人心灵所造成的震撼，想来不亚于今天的新媒介艺术。更何况，还有和壁画配合的“变文”，绘声绘色地讲解，在视觉冲击的基础上，又加了故事性，造成视觉与叙事互为辅助的艺术效果。到了近代，摄影、无线电、电影等，这些最终改变了艺术样态的科技手段，在刚开始与艺术结盟时，其实都是一种“黑科技”。
科技在艺术媒介中的地位越来越重要，甚至“赤膊上阵”直接充当艺术媒介本身，确为一种趋势。纵观当下“黑科技”与艺术的结合，大体上分为两类，一类用在艺术传播、展览的环节，一类则用于艺术的创作。其实，媒介之“新旧”，抑或科技之“黑白”，都是相对而言的。一种传统媒介在新的理念下，可以成为新媒介。而一种科技成果转化使用情境，也会由“白”变“黑”。但是，无论如何，“黑科技”要真正成为塑造新媒介艺术未来之手，或者说，作为新媒介艺术未来而被运用的“黑科技”，应秉持两大理念。
其一，“科技向美”的理念。科学总是力图以最简洁的方式揭示宇宙的本质，因而本身即具有美感。数学物理学家韦弗认为，科学本质上是艺术的事业。科技作为科学理论的技术形态，无疑承担着把科学之美现实化的功能。从日常经验也可以感受到，科技一方面让生活更富有秩序感和协调感，另一方面给生活带来冲击和惊奇，促使其发生改变，这都是与艺术处于同一向度的。因此，作为科技感最强的新媒介艺术，应该坚持“科技向美”的理念，并让这种理念通过艺术的方式，得到最大可能的激发与呈现，除了借科技之力实现艺术之美，还要呈现科学本身之美。
其二，“艺术向善”的理念。艺以载道，是中西文化皆有的传统。如刘骁纯所言，“随着人类艺术由古典形态向现代形态的转化，媒介物质本身的自主地位和功能越来越实现出来，材质语言呈现由自由到自觉、由幕后到幕前、由依存到独立的重大转变。”这确为事实。不过，媒介的独立性的增强不意味着“道”之减损，就像前文所举敦煌壁画里的“黑科技”，目的是强化而非减弱佛教之“道”。笔者所谓“艺术向善”，不是说让艺术成为道德律令的解说员，而是指艺术应唤起人心中的正念，使人产生积极的心灵体验。保持艺术的人文本质，防止因为黑科技的过度使用，陷入纯粹感官的声色犬马之中。或者说，不能因为追求黑科技而“黑”了艺术本身。
戏曲理论家张庚先生把新事物进入戏曲后被戏曲化用的过程称为“驯化”。其实，这一观点在不同艺术门类中具有普遍性。新媒介艺术乃至一切艺术，完全可以通过“黑科技”让人产生“艺术还可以这样”的惊奇乃至质问，最终却应实现“艺术本该这样”的和解，就像童话里“小王子”和“狐狸”之间的驯服。
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