二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。——《二月二日》白居易（唐）。

看看那些如雨后春笋般的展览吧！

美国

近距离观察中国书画

时间：2020年1月25日至2021年1月3日

地点：大都会艺术博物馆

「观察」是中国书画艺术的传习核心，在古代，人们通过临摹来学习书画，这种方式尤为考验细节观察能力。在临摹的过程中，练习者逐渐学会如何分辨墨汁的饱和度、线条的细微差别，成为书画家需要长达十余年甚至数十年的磨练。

本次展览即以「观察」为主题，展出大都会艺术博物馆收藏的中国古代书画，同时陈列作品的局部放大图片，揭示一些难以发现的笔法与线条细节，为参观者提供「超近距离观察」的体验。

由于部分作品年代久远，不宜长期展出，展品将分前后两期陈列：

第一期：2020年1月25日 - 2020年7月19日

第二期：2020年8月1日 - 2021年1月3日

1960年代绘画展

时间：2019年12月18日至2020年8月2日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览展出一批1960年代左右的绘画作品，以色域绘画、几何抽象主义和硬边绘画为代表，探索非具象艺术在1960至1970年代的复杂发展过程，呈现20世纪绘画艺术的多元视野，同时反映古根海姆博物馆在这一时期的艺术参与。

1960年代，一群前卫艺术家开始探索抽象艺术新的发展方向，从而衍生出与50年代抽象表现主义截然不同的艺术风格。例如 Helen Frankenthaler 用丙烯酸浸透棉帆布，Morris Louis 在画布上浇灌、喷涂颜料，Alma Thomas 在创作中运用色彩理论，部分艺术家则借助光学理论诠释「形式」与「色彩」之间的关系。

极简主义抽象艺术展

时间：2019年12月18日至2020年8月18日

地点：纽约古根海姆博物馆

展览以「极简抽象」（Minimal Abstraction）为主题，展出多名抽象画家作品，以此回顾1960-1970年代抽象艺术家对作品表现形式的探索与尝试。

1960-1970年代，一批抽象艺术家尝试摆脱复杂的构图与色彩，转而以极简的表现形式呈现创作媒介与作品之间的相互作用。无论是用多支笔刷在画纸上留下层叠的笔触、或是用铅笔在颜料未干的画布上作画、或是在纸上反复留下大头针的痕迹，最终的作品都能反映出艺术家的创作时间与节奏。

参展作品的创作者包括加拿大裔美国抽象画家 Agnes Martin、法国裔波兰画家 Roman Opałka、韩国现代画家 Park Seo-Bo 等。

时尚与力量

时间：2019年12月10日至2020年5月9日

地点：时装技术学院博物馆

展览展出馆藏的超过50件时装与配饰作品，分5个单元探索18世纪迄今「时尚」与「权力」的复杂关系。时尚的象征性力量与穿着者的政治、经济和社会地位密切相关，亦受到多种文化因素影响。

展览第一单元以「军事」为主题，展出美国军队服装和包含军事元素的时装作品。军人是国家力量的个体象征，整齐划一的轮廓、颜色、面料在视觉上宣告了军队的权威。第二部分回顾过去250年来的奢华时装，从「炫耀性消费」的角度理解奢侈服饰如何彰显人们的身份地位。

克劳德·莫奈：大自然的真相

时间：2019年10月21日至2020年2月2日

地点：丹佛艺术博物馆

“克劳德·莫奈：大自然的真相”（Claude Monet：The Truth of Nature）将展出莫奈约120幅作品，涵盖了他的职业生涯。本次主要的展品租借方包括巴黎奥赛博物馆、莫奈博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院和纽约大都会艺术博物馆。该展览将于2019年10月21日-2020年2月2日向公众开放，占据了总面积约2万平方英尺的三个展厅。展出的藏品体现了莫奈与自然的持续对话，从他第一批受风景绘画影响的作品一直贯穿到晚年的革命性创作系列。

百年包豪斯纺织主题纪念展

时间：2019年8月3日至2020年2月16日

地点：芝加哥艺术学院

为了纪念包豪斯百年诞辰，芝加哥艺术学院举办了展览《织到包豪斯外》（Weaving Beyond the Bauhaus），于2019年8月3日-2020年2月16日间展出。本展览重点表现了包豪斯的纺织工作室作品及其对美国现当代艺术的影响，展出包括安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、克莱尔·泽斯勒（Claire Zeisler）等先锋艺术家的共50幅作品。

包豪斯艺术家强调实验性和美术与设计的统一，发展出了审美形式与实用功能相结合的风格。而本次展览也通过追溯在1933年学校关闭后移居美国的艺术家关系网络，进一步挖掘了他们之间的影响和作品中的实验精神。

法国

维斯康蒂侯爵夫人：自由女性与杰出赞助人

时间：2019年12月13日至2020年3月15日

地点：巴黎装饰艺术博物馆

展览由巴黎装饰艺术博物馆与巴黎大学联合会共同举办，纪念女性收藏家、慈善家维斯康蒂侯爵夫人（Marquise Arconati Visconti，1840-1923）的传奇生平与丰富收藏。

维斯康蒂侯爵夫人是意大利最富有的贵族之一维斯康蒂侯爵的遗孀，在丈夫不幸患病早逝后定居巴黎。她在家中开设文学与艺术沙龙，与多位艺术家、文人学者、设计师保持往来，收藏了大量珍贵艺术品，也出资赞助了法国多所教育机构。

维斯康蒂侯爵夫人的艺术收藏覆盖面广泛，从中世纪、文艺复兴时期到19世纪，包含油画、雕塑、家具、装饰艺术品等。在她逝世后，这些藏品被捐献给法国多家美术馆，巴黎装饰艺术博物馆是获赠最多的机构之一。

本展将以装饰艺术博物馆藏为基础，辅以其他机构借展品，共计展出约100件艺术品。

同时展出的还有维斯康蒂侯爵夫人生前信件、文档等。

巴黎钱币博物馆近两年典藏展

时间：2019年12月6日至2020年2月23日

地点：巴黎钱币博物馆

本次展览是巴黎钱币博物馆翻新开放两周年特别展，展出2017年9月31日至今馆内新增重要藏品。展品包括硬币、奖章、雕塑、漫画、罕见铸币模板、第一次世界大战海报等。

巴黎钱币博物馆由法国政府设立，用于贮藏和展示法国乃至全球各地的钱币，承担着收藏、丰富和教育的职责。同时，这里亦是法国最古老机构之一巴黎造币厂的所在地，该厂至今仍承担着欧洲数十个国家的造币委托。

从细高跟到运动鞋：在脚上找到一只鞋？

时间：2019年11月7日至2020年2月23日

地点：巴黎装饰艺术博物馆

本展是巴黎装饰艺术博物馆「行走与步态」大展平行展，配合同期展出的古董与现代鞋履，在图书馆区展出珍贵档案资料，呈现纸上的鞋履设计史。

展览将带领参观者探究各类鞋履的设计和广告艺术，探究如何在舒适、实用与艺术之间实现平衡。

展品包括设计草图、珍贵旧照、杂志图片、产品目录、版画、广告图像等。

凡尔赛宫的复兴（1867-1937）

时间：2019年11月19日至2020年3月15日

地点：凡尔赛宫

展览展出近350件艺术品，辅以相关照片及文献，呈现1867-1937年凡尔赛宫的修复工程，以及它如何化身为欧洲文艺界的焦点。这一时期的凡尔赛宫是法国议会所在地、政府接待外宾的场所，亦是广受欢迎的旅游地，不断成为经典文学、音乐和绘画作品的主角。

早在拿破仑时代，凡尔赛宫就开始获得文艺界的关注，至19世纪末达到高峰，来自欧洲各国的画家、雕塑家、文学家、音乐家、设计师和摄影师聚集在这里，在良辰美景之间获得灵感，并以绘画、雕塑、诗歌、小说、歌剧、照片、电影等形式赞颂凡尔赛宫的美丽。1937年，凡尔赛宫的年参观人数首次突破100万。

随着知名度的提升，凡尔赛宫也开启了大规模的修复计划。这座宫殿始建于17世纪，经过法国大革命及普法战争，原有的建筑毁损严重。在法国学者 Pierre de Nolhac 的努力下，宫殿建筑、内饰、家具、藏品、花园等获得全面修复，重现昔日的辉煌。

托尔金：中土世界之旅

时间：2019年10月22日至2020年2月16日

地点：法国国家图书馆·密特朗馆

展览是法国首个J.R.R.托尔金（1892 - 1973）纪念展，以前所未有的规模回顾托尔金及其创造的奇幻世界。在约1000平方米的展览空间内，共计展出近300件展品，邀请参观者共同展开一场「通向托尔金想象世界的旅程」。

J.R.R.托尔金是英国作家、诗人、语言学家、牛津大学教授，以《魔戒》《霍比特人》《精灵宝钻》闻名于世，被誉为「现代奇幻文学之父」。

展览第一部分按地名分为多个章节，从霍比特人居住的夏尔开始，再到摩多、维林诺等地，展出牛津大学博德利图书馆收藏的托尔金手稿、素描、水彩画等，探索托尔金为每一个「地区」创造的文学、文化和语言。

Somuk: 早期太平洋艺术家

时间：2019年11月19日至2020年3月8日

地点：布朗利河岸博物馆

布朗利河岸博物馆举办太平洋原住民艺术家 Somuk 作品展，与联合国教科文组织「原住民语言之年」活动合作，呈现太平洋地区最早、最原始的现代艺术。

Somuk 是20世纪30年代所罗门半岛以北的一位部落首领兼艺术家。二战期间，他的作品被神父 Patrick O’Reilly 撰文介绍，引起法国知识界的注意和追捧，但时至今日已鲜少被提及。

结合新近入藏的一批 O’Reilly 摄影作品，布朗利河岸博物馆将再次呈现 Somuk 的系列画作，并结合文化语境展开新的诠释。

展览分为三部分：第一部分致敬 Somuk 出生和成长的布干维尔岛及其文化；第二部分探索 Somuk 作品的独特性和文化意义；第三部分则展出受 Somuk 影响的当代艺术作品。

莱昂纳多·达·芬奇回顾展

时间：2019年10月24日至2020年2月24日

地点：巴黎卢浮宫

达·芬奇画作里蕴藏的精妙之美和隐秘传说，在时间的游移中只增不减。借这位文艺复兴时期的伟大天才诞辰五百周年的时机，卢浮宫将为他举办一次回顾展，届时观众便有幸能看到他现存于世的三分之一的作品。另外，此次展览还有望能借到2017年在佳士得拍卖行以4.5亿美元高价卖出的最后一件私人所有的达·芬奇作品《救世主》。

德国

拉斐尔在柏林：圣母玛利亚主题绘画展

时间：2019年12月13日至2020年4月26日

地点：柏林国家博物馆

展览展出5幅意大利画家拉斐尔（Raphael）的「圣母玛利亚」主题油画，呈现柏林多家博物馆对拉斐尔作品的收藏历史，以及他的艺术成就。该展是为了纪念2020年拉斐尔逝世500周年而举办，亦是这5幅画作首次共同展出。

《手持康乃馨的圣母玛利亚》完成于1507年，描绘了玛利亚将粉色康乃馨递给圣子耶稣的场景。康乃馨的学名为「石竹」，在希腊语中意为「上帝之花」。这幅画作是英国国家美术馆的重要馆藏之一，为迄今首次在海外展出。

拉斐尔素描展

时间：2020年2月28日至6月1日

地点：版画素描博物馆

为配合画廊博物馆「拉斐尔的圣母玛利亚」特展，版画素描博物馆还将呈现拉斐尔的约100件素描作品，辅以少量由其老师、学生和同时代画家创作的作品，以纪念这位文艺复兴艺术家逝世500周年。

版画素描博物馆拥有大批拉斐尔的亲笔素描，涵盖了他短暂艺术生涯的各个阶段，能够直观地展现这位艺术家的创作历程。透过这些素描，参观者得以窥探拉斐尔的内心世界，了解他创作思路的发展变化，从细节中领略拉斐尔作品的独特魅力。

阿尔伯特·奥伦和卡罗尔·邓纳姆：树木

时间：2019年11月30日至2020年3月8日

地点：杜塞尔多夫美术馆

杜塞尔多夫美术馆将首次把美国艺术家卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）与德国艺术家阿尔伯特·奥伦（Albert Oehlen）的作品放在一起，让他们展开一场“对话”。他们将对作品中反复出现的“树木”主题做出各自的解析。杜汉姆充满动感的作品倾向于描绘树木盛开的景象，而欧伦的作品则是光秃秃的树根占据了整个场景。

告诉我关于昨天和明天的事

时间：2019年11月28日至2020年8月30日

地点：慕尼黑国家社会主义历史文献中心

“告诉我关于昨天和明天的事”这个项目试图将当代艺术与集体记忆结合起来。由德国策展人、维也纳艺术馆（Kunsthalle Wein）前总监尼科劳斯·沙夫豪森（Nicolaus Schafhausen）组织，30多名艺术家将对德国历史的复杂性做出反应，并展示社会激进化是一个怎样的全球性问题。展览将在慕尼黑的文献中心举行，在希特勒的啤酒馆政变失败后，被视为纳粹运动实际首都的慕尼黑引起了更广泛的关注。文件中心建在前“布朗大厦” 的旧址上，这里曾是国家社会党总部。

提埃波罗展览

时间：2019年10月11日至2020年2月2日

地点：斯图加特国立美术馆

为了庆祝乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）逝世250周年，斯图加特国立美术馆（Staatsgallerie Stuttgart）决定将其馆藏中令人印象深刻的提埃波罗作品全部呈现出来。此次展览还将展出来自世界各地的画作、素描和版画，涵盖了这位威尼斯大师的整个职业生涯。

毕加索×施比茨

时间：2019年9月14日至2020年2月2日

地点：柏林国家博物馆

与克劳德·莫奈大抵相似，巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso）及其作品同样为后世艺术家的创作之路指明了方向。此展将展出德国当代艺术家托马斯·施比茨（Thomas Scheibitz）的45件作品，并与贝格鲁恩博物馆常设的“毕加索与他的时代”并列展出。展览意在通过二者作品间的对比与交流，揭示毕加索及立体主义运动对他的重要影响。在施比茨看来：“立体主义的激进性质直至今天都是最有影响力的，这也使得我经常探索具象与抽象的界限。”

创造梵高

时间：2019年10月23日至2020年2月16日

地点：法兰克福斯塔德尔博物馆

斯塔德尔博物馆举办了一场史上规模最大的展览，聚焦荷兰艺术家梵高，深入探讨他在20世纪初所扮演的先锋角色以及他对德国表现主义的影响。除了展出50多件梵高的作品和70多件现代主义艺术家的作品外，“创造梵高”（Making Van Gogh）还将探讨德国的艺术交易商、收藏家、评论家和博物馆是如何帮助这位陷入困境的画家重振事业的。

英国

与艺术同生——从毕加索到塞尔敏

时间：2020年1月14日至年3月5日

地点：大英博物馆

此次特展为《伦敦旗帜晚报》（Evening Standard）的电影评论家、现当代版画及绘画收藏家亚历山大-沃克（Alexander Walker，1930-2003）收藏中所展现的百年艺术史。从巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯到卢西安·弗洛伊德、大卫·霍克尼和维哈·塞尔敏，沃克，在位于伦敦麦达维尔公寓中沃克收藏了一系列令人惊叹的作品。此次展览由多塞特基金会（Dorset Foundation）支持，将在2020年4月至2021年5月在英国四个城市进行巡展。

和服：从京都到秀场

时间：2020年2月29日至6月21日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览聚焦日本传统服饰「和服」（kimono），回顾1660年代迄今和服的发展变化，以及在服装设计、美学观念和社会领域产生的广泛影响。这是全欧洲范围内的首个大规模和服专题展，共呈现超过300件展品，除各个时代的和服外还包括油画、版画、影片及配饰等。

展览以17世纪中叶的京都作为起点，探索江户时代和服在样式与图案设计上的重要变化，这些变化最终确立了现代和服的基本模式。同样是在这一时期，和服首次出口到欧洲，而来自欧洲的新面料也对日本国内的和服制作产生了影响，展览以此揭示早期全球贸易网络对东西方时尚文化交流的推动作用。

“用完即弃？垃圾与我们”特展

时间：2019年12月19日至2020年2月23日

地点：大英博物馆

大英博物馆自12月19日起举办一个以「一次性用品」为主题的迷你展览——「Disposable? Rubbish And Us」，首次展出一件米诺斯文明时期的锥形陶杯，这只陶杯的历史可以追溯至3500年前，是人类已知最早使用的一次性杯子。

米诺斯文明（Minoan civilization）发源于希腊第一大岛「克里特岛」，是欧洲最早期的人类文明之一。本次展出的锥形陶杯来自克里特岛的米诺斯王宫遗址，考古学家在该遗址挖掘出数千只锥形陶杯，推测是米诺斯贵族在宴会中饮酒使用，并且使用一次后就会丢弃。

同时展出的还有现代最早的一次性纸杯原型——1990年代初诞生的涂蜡纸杯，这种纸杯由印度航空公司委托芬兰供应商制作，专用于为乘机旅客提供热饮。

其他展品还包括塑料鱼筐，关岛原住民多使用椰子叶编织鱼筐，塑料鱼筐的出现意味着塑料制品已经渗透至现代社会的每一处角落。

大英图书馆佛教特展 

时间：2019年10月25至2020年2月23日

地点：大英图书馆

展览将带你回顾被记入佛教典藏经文的伟大女性，品鉴以佛寺为原型、纯手工打造的珍贵艺术文物。从写在树皮和棕榈叶上的经文到篆刻在金碟与绢帛上的重要经卷，深入探析佛陀修行的前世今生；一步一行，了解书写与印刷技术的发展是如何推动佛教在亚洲大陆的普及。除此之外，为本次展览而特别设计的声音景观将带你全身心地沉浸在这场关于佛教历史的视听盛宴中。

中国古代器皿展

时间：2020年1月10日至3月21日

地点：伦敦大学文莱画廊

展览由伦敦大学文莱画廊（Brunei Gallery）与巴斯东亚艺术博物馆（MEAA）合作举办，将展出东亚艺术博物馆收藏的中国古代器皿，时间跨度从新石器时代末（公元前2000年）至19世纪，包括玉器、瓷器、漆器、青铜器和玻璃器等，探索这些器皿的原始功能，回顾中国使用食器与酒器的历史与发展。

巴斯东亚艺术博物馆收藏的大部分中国艺术品最初是为了日常使用而制作，用于盛放食物或酒。展览将按照主题分为11个单元，探讨中国食材与药物之间的关联、器皿在宗教仪式中的功用、丧葬传统中的食器与酒器、酒器的分类与区别、古代器皿的纹饰等。

重要展品包括清中期桃形漆盒、元代磁州窑玉壶春瓶、清雍正时期高足花口碗、19世纪搪瓷调味罐等。

英国时装设计师Mary Quant回顾展

时间：2019年4月6日至2020年2月16日

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

1作为时尚弄潮儿，当然要好好把握难得的休旅时光，去“时尚策源地”伦敦感受时装设计师Mary Quant的革命性设计。本次展览体量较大，以超过200件展品的规模回顾设计师1955-1975年间的创作。Mary Quant的时装生涯最值得称道的一点便是虽然非科班出身，但却凭借对时尚天生的灵敏嗅觉，发明了迷你裙、热裤和彩色紧身裤袜。其中，迷你裙更是被后人注释为“定义了60年代的时尚”之作，甚至直到如今，也持续造福着被烈日“炙烤”着的女性。相信此展定会为创意无限的你带来恒久启发。

伦勃朗之光（Rembrandt’s Light）

时间：2019年10月4日至2020年2月2日

地点：达利奇美术馆

2019是伦勃朗逝世350周年，所以几乎整个欧洲都在纪念这位伟大的艺术家。达利奇美术馆即将举办的这场展览也是希望能够刷新人们对这位无与伦比的荷兰大师作品的惯有认知，从而在伦敦上演伦勃朗时刻。此次展览将首次把美国华盛顿国家美术馆馆藏的“Philemon and Baucis”这幅迷人油画带到英国来

35件精选的作品聚焦了伦勃朗对光线和视觉叙事的掌握，集中讲述他在1639年至1658年间最辉煌的岁月——当时他住在阿姆斯特丹中心地带布雷斯特拉特的理想住所，也就是今天的伦勃朗故居博物馆。

白南准：未来即现在

时间：2019年10月17日至2020年2月9日

地点：泰特现代美术馆

2018年于上海举办的展览“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”，已经让很多观众重新走进了这位“影像艺术之父”、激浪派领军人物、韩裔美国艺术大师白南准（Nam Jun Paik）的世界。而在新的一年中，泰特现代美术馆将以声音与视觉为重点，反映艺术家对未来艺术界中跨领域、多学科等特性的展望。除了其具有代表性的电视屏幕机器人，此次展览还将呈现白南准与其他前卫艺术家、音乐家、舞蹈家之间的合作和交流，多样化的作品生动再现了白南准如何从自己的创作出发，构建出一张跨国艺术家网络，并大胆地拓展了处于时代尖端的艺术实践。

威廉·布莱克：艺术家

时间：2019年9月11日至2020年2月2日

地点：泰特不列颠美术馆

威廉·布莱克(1757-1827)，最伟大的身份是英国历史上第一位极为重要的浪漫主义诗人。徐志摩翻译过的那句“一沙一世界，一花一天堂”就出自布莱克的诗作。

但同时，布莱克还是一位非常出色的画家、版画家，英国艺术史上不少最具标志性的形象其实都是他创造的。今年秋季，在泰特不列颠美术馆举办的这场展览堪称20年里规模最大的一场威廉·布莱克大型回顾展。

300多件作品将为人们提供一个独特的视角来了解布莱克的生活，尤其会把关注点的重心放在他出生和生活大半生的伦敦时期。与此同时，这场展览还会强调布莱克妻子凯瑟琳的重要性——在布莱克创作版画和彩绘书籍时，凯瑟琳提供了很多实际的帮助，并成为了一只不为人知的手。展览中还会有一系列的插图展出，被很多人认为其实是凯瑟琳画的。

朝日新闻特展《一次性？垃圾与我们》

时间：至2020年2月23日

地点：大英博物馆

陶制锥形杯，米诺斯文明，公元前1700至前1450年；鹿角，骨，青铜器残片，陶器残片、墨玉，Staple Howe遗址，公元前700至前450年

今天，越来越多的人已经意识到塑料污染对环境所造成的巨大危害。但是，垃圾并不仅是现代社会的产物，而是从人类开始有生产行为时便随之产生。此次小型特展将探索一次性及再利用物品的历史，并展示了聚集在太平洋岛屿的塑料垃圾是如何被以创新的方式再次利用。今天，我们面临着前所未有的垃圾处理难题，此次特展在此背景下以妙趣横生的方式审视了人类与废弃物品之间的关系是如何变化的。

货币危机：1914-1924年德国紧急货币

时间：至2020年3月29日

地点：大英博物馆

Notgeld，即紧急货币，发行于早期魏玛共和国（Weimar Republic），是第一次世界大战期间和战后德国那段动荡岁月的有力物证。本次展览将展出以各地区地标和民间故事为设计主题的紧急货币，探讨在当时的历史环境下它们在应对国家危机中所起的作用，同时紧急货币又是如何反映出德国国民对故土的态度以及其身份认同。

荷兰

路易丝·布尔乔亚揭开痛苦

时间：2019年12月12日至2020年5月5日

地点：荷兰弗尔林登美术馆

展览展出布尔乔亚一系列早期木质人物系列雕塑，一些用青铜、大理石、石膏、橡胶与纺织物等材料制成的作品，以及若干绘画与版画作品。同时展出的还有布尔乔亚的数件《细胞/单间/牢房》（Cells）装置，这些作品表达了诸如愤怒、恐惧与寂寞的精神状态与情绪，并唤起了一种关于身体的不安感受。此外，展览还包括了此前极少展出的作品《父亲的毁灭》（The Destruction of the Father，1974），这件作品也被艺术家视作自己最重要的作品之一。这是一件富有剧场性的透景画，评论了专断的父亲形象及其引发的想象性的复仇。

青年伦勃朗 1624-1634

时间：2019年11月3日至2020年2月9日

地点：雷肯霍尔美术馆

此次展览由雷肯霍尔美术馆和牛津阿什莫尔美术馆联合策展，聚焦伦勃朗18到28岁的青年时期，这是他的艺术才华得以积淀和彰显的最初阶段。展出作品包含有收藏于阿姆斯特丹国立博物馆的1628年《自画像》，彼时尚且青涩的伦勃朗用独特光影记录下自己深沉的样貌。

卡洛斯·阿莫拉雷斯：工厂

时间：2019年11月23日至2020年4月26日

地点：阿姆斯特丹市立博物馆

今年冬天，欧洲首次卡洛斯·阿莫拉莱斯（Carlos Amorales）作品回顾展将在阿姆斯特丹开幕。作为墨西哥最重要的当代艺术家之一，阿莫拉莱斯的职业生涯始于上世纪90年代在阿姆斯特丹格里特·里特维尔德学院（Gerrit Rietveld Academie）和瑞典皇家科学院（Rijksak Ademiein）的学习。展览包括装置、绘画、素描，以及动画和声音作品。

彼得·德霍赫在代尔夫特：源自维米尔的阴影

时间：2019年10月11日至2020年2月16日 

地点：普林森霍夫博物馆

彼得·德霍赫（Pieter de Hooch）被认为是继维米尔之后17世纪最伟大的代尔夫特绘画大师。“而此次展览是霍赫在荷兰的第一次回顾展，将展出1652-1660年间他在代尔夫特的创作，包括30多幅描绘家乡庭院与室内景观的作品。

瑞士

线之诗歌：意大利素描珍品

时间：2020年1月31日至4月26日

地点：苏黎世美术馆

展览展出苏黎世美术馆收藏的约30件意大利素描作品，部分是首次公开展出，时间范围从文艺复兴至巴洛克时代，从素描的角度解读意大利艺术的发展巅峰。

最重要的展品是拉斐尔的《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》壁画草稿，该壁画是艺术家为梵蒂冈的宗座宫创作，描绘了塞琉古帝国官员 Heliodorus 被神灵逐出耶路撒冷圣殿的传说，颂扬上帝与教会的神圣性。

茶壶的生命力：一种生活方式的诞生与发展

时间：2019年6月21日至2020年9月13日

地点：阿里亚纳博物馆

内瓦阿里亚纳博物馆举办茶壶文化展，通过馆藏的大量精美茶具，呈现五百年来茶壶的风格、装饰、元素和历史。

「茶香宁静却可以致远。」——中国茶圣陆羽

茶文化起源于中国，经历了唐朝的煮茶、宋朝的打茶和明朝的泡茶之后，茶壶于公元十六世纪诞生，后由东印度公司引入欧洲。

在今天的欧洲，茶壶已经不仅是一件实用器具，更成为一种围绕饮茶产生的生活方式的象征。现代茶壶由砂岩、陶土、瓷器、锡器、铸铁、玻璃、银器等制成，几乎每一个茶壶都拥有独一无二的个性。

除茶壶展示外，本次展览期间还将举办功夫茶品鉴活动、中日茶文化大师分享会等。

印度《牧童歌》微缩绘画展

时间：2019年10月24日至2020年2月16日

地点：里特贝尔格博物馆

本次展览以印度《牧童歌》（Gita Govinda）为主题，将展出馆藏有关《牧童歌》的微缩绘画系列，这亦是目前保存最完整的系列作品。

《牧童歌》是一篇创作于12世纪的叙事诗，讲述了牧羊人女孩 Radha 与印度神 Krishna 之间的爱情故事。1770年这首诗歌被绘制成插画，收录于「Guler」系列。

奥地利

更大而先锋的形式：伊娃·海瑟的绘画

时间：2019年11月6日至2020年2月16日

地点：维也纳mumok现代艺术博物馆

2019年冬天，伊娃·海瑟（Eva Hesse）罕见的平面作品将在维也纳mumok现代艺术博物馆展出。展览反映了这位美国艺术家的多样性，她有趣的实践跨越了超现实主义和概念艺术。这些作品是从俄亥俄州的艾伦纪念艺术博物馆（Allen Memorial Art Museum）借来的，海瑟的艺术品档案也存放在该博物馆里。

西班牙

反抗的缪斯：上世纪七八十年代法国的德尔菲娜·塞舍尔和女权主义影像艺术小组

时间：2019年9月25日至2020年3月23日

地点：马德里阿尔特中心博物馆

马德里艺术中心博物馆（Museo Centro de Arte）在一场新展览中向历史上的“挑衅缪斯（Defiant Muses）”致敬。展览将探索女性主义艺术影像小组的遗作，以及法国电影、影像和女权主义之间的历史联系。展览将包括艺术品、照片和触及激进主义和女权主义交集的档案文件。观众将了解黎巴嫩出生的法国演员兼电影导演德尔菲娜·塞舍尔（Delphine Seyrig），一位以理想化和成熟女性气质而闻名的活动家。塞舍尔和其他活跃在法国舞台上的电影积极分子一起，为电影成为女权运动的解放工具发挥了重要作用。

不来梅美术馆的杰作：从德拉克洛瓦到贝克曼

时间：2019年10月25日至2020年2月16日

地点：毕尔巴鄂古根海姆博物馆

德国不来梅美术馆将首次向西班牙观众展出该从浪漫主义时期到印象派、后期印象派和表现主义范围广泛的馆藏。德国印象派画家马克斯·李伯曼（Max Liebermann）和洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的作品将与法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-August Renoir）的作品一起展出，全面介绍欧洲不同地区的印象派运动。

索弗尼斯瓦·安古索拉和拉文尼亚·封塔那

时间：2019年10月22日至2020年2月2日

地点：马德里普拉多博物馆

索弗尼斯瓦·安古索拉（Sofonisba Anguissola）是西班牙国王菲利普二世的御用宫廷画家，拉文尼亚·封塔那（Lavinia Fontana）被公认为第一位职业女性画家。安古索拉出身贵族，享年93岁。在她的一生中，她创作的肖像画从未得到过报酬（因为人们认为她收取费用是不合理的）。相比之下，封塔那则出身寒微，作为一位多产的画家，有过11次身孕——用她的艺术支撑着她的家庭。 这两位女性艺术家将携她们的60件作品，与伦勃朗和委拉斯奎兹这两位男性艺术家在明年普拉多博物馆举行的200周年庆典期间共同亮相。

比利时

凡·艾克：光学革命

时间：2020年2月1日至4月30日

地点：比利时根特博物馆

在世界范围内，仅有20幅左右凡·艾克（Jan van Eyck）的作品被保存了下来，然而特别值得一提的是，超过一半的作品在2020年将在根特美术馆（M.S.K Ghent)的“凡·艾克的光学革命”展览中进行展出。

本次展览是有史以来关于扬·凡·艾克规模最大的展览，展览作品借展自世界各地的60家艺术机构。其中，《根特祭坛画》将“走出”圣巴蒙教堂，在展览中心位置展出，这也许是这组祭坛画最后一次离开教堂。

大地和鸣·白明个展

时间：2019年11月15日至2020年3月14日

地点：凯拉米斯陶瓷博物馆

该展览是凯拉米斯陶瓷博物馆首次为亚洲艺术家举办的个展，也是比利时国内少有的高规格展览。76组、近200件作品勾勒出白明从1995年到2019年的创作历程，是其艺术生涯的一次大型回顾和系统梳理，包括陶瓷、油画、水墨、漆画、雕塑、综合材料和装置等多种类型的艺术作品，全方位展现艺术家在不同时期的主题变化、风格建立及深厚的艺术修养。

新加坡

2219：想象的未来

时间：2019年11月23日至2020年4月5日

地点：艺术科学博物馆

展览将展出超过24位艺术家的作品，通过雕塑、版画、电影、沉浸式装置，以及舞台布景、冥想空间和互动式作品，带领参观者前往200年后的新加坡，探索未来世界的无限可能，反思气候变化对地球造成的影响。

展览分为5个部分，首先阐述环境恶化而引起的全球性变化，第二部分呈现21世纪中叶的「未来公寓」，让参观者体验气候变化的后果，并展示新加坡人如何适应环境的变化。第三部分构造一个「地下世界」，畅想人类离开地表、迁居地下的可能性。

第四单元通过沉浸式装置提升观众的参与感，共同探索保护未来环境的方式。展览的最后一单元追溯新加坡的文化传统，通过人们的共同记忆和习俗，在过去、现在和未来之间建立联系。

迪士尼：动画的魔力

时间：2019年10月26日至2020年3月29日

地点：新加坡艺术科学博物馆

展览展出超过500件迪士尼动画原稿，包括原画、油画、草稿以及概念设计图等，从1928年的《汽船威利号》、1937年的《白雪公主与七个小矮人》到2013年的《冰雪奇缘》、2016年的《疯狂动物城》，回顾了90年来迪士尼动画的成立与发展。

展览按照时间顺序分为五个部分，第一部分「创造鲜活的角色」展示了迪士尼成立初期的动画技术改革，真实展现了飞行、挤压、伸展等运动状态，并在动画《汽船威利号》中第一次实现音画同步。这一部分展品包括迪士尼早期电影的素描与手稿，以及来自《汽船威利号》的一艘蒸汽船模型。

日本

北斋师徒对决！

时间：2020年2月4日至4月5日

地点：墨田北斋美术馆

日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）如今享誉世界，但他拥有200多名弟子与再传弟子的事鲜为人知。本展从墨田北斋美术馆（Sumida Hokusai Museum）的馆藏中选出葛饰北斋与他的弟子创作的同主题作品，在比较中呈现两者的特点与影响关系。

据浮世绘研究的先驱饭岛虚心（Kyoshin Iijima）所著《葛饰北斋传》，葛饰北斋不会以手把手的方式教导弟子，但能激发弟子自身的能力，因此培养了许多出色的画家。本展旨在呈现北斋弟子们如何在面对伟大先师的同时摸索自己的绘画道路，介绍他们经常被埋没在老师盛名下的作品和魅力。

展览分为前期（2月4日~3月8日）与后期（3月10日~4月5日），前后展品会有更换。

上村松园与美人画的世界

时间：2020年1月3日至3月1日

地点：山种美术馆

上村松园（Uemura Shoen）是日本近代著名的美人画家，她所描绘的古典女子形象高贵清雅，在日本深受喜爱，1948年成为日本文化勋章的第一位女性获得者。

本展展出山种美术馆（Yamatane Museum of Art）收藏的所有上村松园作品共18幅，其中包括《萤》、《砧》、《牡丹雪》等代表作，此外还会介绍近代日本画中不同风格的美人形象，如村上华岳（Murakami Kagaku）《裸妇图》中的女子像佛像般神秘，池田辉方（Ikeda Terukata）《夕立》则生动还原了江户时代町中女子的形象与生活细节。

虎屋的雏人偶

时间：2020年2月22日至3月29日

地点：根津美术馆

三月三日是日本的女儿节，人们会在这一天摆设男女一对的雏人偶，祝福家中的女孩子健康成长。这种习俗在江户时代正式定型，而且随着历史发展，雏人偶的附属品不断丰富，反映了江户时代日本的精细工艺。

虎屋是日本著名的和果子老铺，其第十四代店主黑川光景（Kurokawa Mitsukage）为长女算子（Kazuko）筹备的一套雏人偶与附属道具质量上乘，传达着昔日的繁华，在本展中与根津美术馆（Nezu Museum）收藏的日本婚礼用具——它们是雏人偶道具的原型——一同展出。

梦之童年：波纳尔、维亚尔、丹尼、瓦洛顿

时间：2020年2月15日至6月7日

地点：三菱一号馆美术馆

2020年是三菱一号馆美术馆（Mitsubishi Ichigokan Museum）开馆10周年，作为一家位处东京市中心的美术馆，三菱一号馆美术馆充分发挥其展馆的建筑特色，举办了多个以「亲密性」为主题的展览，呈现都市与艺术的关联。

本展是美术馆开馆10周年纪念展，主题是19世纪末巴黎纳比派（Les Nabis）描绘儿童的绘画作品，探讨都市生活、近代艺术与「儿童」的关系。在法国波纳尔美术馆（Musée Bonnard，Le Cannet）的支持下，展览呈现的约100件展品包括油画、版画、素描、图书、照片等，艺术家有梵高（Vincent van Gogh）、皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard）、莫里斯·丹尼（Maurice Denis）、费利克斯·爱德华·瓦洛（Félix Edouard Vallotton）、爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）。

威尔汉姆·哈莫修伊与19世纪丹麦绘画

时间：2020年1月21日至3月26日

地点：东京都美术馆

身边人物的肖像、风景、静谧的室内——具有代表性的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershøi, 1864-1916）默默描绘着这些有限的主题。哈莫修伊的作品深受17世纪荷兰绘画的影响，并因其室内画表现的静谧特征而被誉为“北欧的维米尔”。1990年代以后，巴黎的奥赛博物馆、纽约的古根海姆博物馆等陆续举办了哈莫修伊作品回顾展，令其再次受到世人瞩目。此次展览是日本首次正式介绍以哈莫修伊为首的丹麦绘画杰作。

在威尔汉姆·哈莫修伊的时代，西方艺术面临巨变：19世纪末20世纪初，传统的现实主义似乎以不足以表现正渗透全欧洲的革命思想。哈莫修伊的绘画传达出一种现代人的复杂心理，另一方面，他的绘画和同样来自北欧的表现主义艺术家蒙克（Edvard Munch）不同，它们更接近伦勃朗与维米尔。他的作品以柔和而怀旧的色调描绘着自己的亲友、室内环境以及风景。日前，东京都美术馆的展览“威尔汉姆·哈莫修伊与19世纪丹麦绘画”将展出40幅哈莫修伊的绘画以及其他19世纪的丹麦艺术家杰作，以期对丹麦艺术进行一次较为全面的解读。从19世纪上半叶市民艺术的兴起，到19世纪末的国际化与室内画的涌现，展览呈现了丹麦艺术家们如何远离不断发展的工业化，在遥远的海岸或自己的家中找回平静。

馆藏肉笔浮世绘名品展 - 歌麿・北斋・应为

时间：2020年1月11日至2月9日

地点：浮世绘太田纪念美术馆

作为一家专门为浮世绘而创立的美术馆，浮世绘太田纪念美术馆（Ota Memorial Museum of Art）的馆藏现已达到14000幅。在此开馆40周年之际，美术馆策划了本次以肉笔浮世绘为主题的纪念展，展出馆藏中肉笔浮世绘的精品。

人们印象中一般的浮世绘其实是版画浮世绘，是画家绘图后雕刻师和印刷师分工量产而成，而「肉笔浮世绘」是画家亲笔绘制的独一无二的作品，直接反映画家的笔法与技艺。

本展展品涵盖了浮世绘从初期到明治时代的历史发展过程，有菱川师宣（Hishikawa Moronobu）、鸟居清长（Torii Kiyonaga）、喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）、歌川广重（Utagawa Hiroshige）、葛饰北斋（Katsushika Hokusai）等江户时代重要的浮世绘画家，还有明治时代的小林清亲（Kobayashi Kiyochika）、月冈芳年（Yoshitoshi Tsukioka）。值得注意的是，近年越来越受到关注的葛饰北斋的女儿葛饰应为（Katsushika Oi）的名作《吉原格子先之图》将时隔两年首次公开展出。

江户制造列传 - 职人之技与心中的日本之美

时间：2020年2月8日至4月5日

地点：江户东京博物馆

日本传统之美与日本人的生活同在，比如与四个季节的不同场合相匹配的门窗隔扇、生活用具为人们带来了缤纷色彩，也正是这些物品所包含的游艺、纤细的审美文化，让日本开国后到访的外国人倍感惊讶。而这些的「日本之美」的创造者，就是凭「制造」立身的「职人」。

本展介绍江户时代的5名具有特色的名工——原羊游斋（Harayo Yusai）与柴田是真（Shibata Zeshin）是莳绘师、三浦干也（Miura Kenya）被誉为鬼才陶工、府川一则（Fukawa Kazunori）身为著名浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的弟子转向金工、小林砾斋（Kobayashi Rekisai）将精密工艺发挥到极致。

墨西哥不为人知的大众漫画「Historieta」展 - 作为民族文化的漫画

时间：2019年12月7日至2020年2月25日

地点：京都国际漫画博物馆

19世纪到20世纪，一种被称为「Historieta」的漫画形式在墨西哥的讽刺画、娱乐刊物、广告、教育等平台不断发展，形成了独特的大众漫画文化。

「Historieta」包含非常丰富多样的内容和题材，其意义不止于单纯的漫画，而是墨西哥民俗文化的一种体现。通过将展品与当时的新闻报纸、杂志等相结合，本展旨在呈现深深扎根于墨西哥平民生活中的「Historieta」的艺术面貌，展品共计约100件。

磁州窑与宋瓷：纪念巨鹿遗址出土100周年

时间：2020年1月18日至3月15日

地点：静嘉堂文库美术馆

创造于中国宋代（960年-1279年）的陶瓷器通称「宋瓷」，是中国工艺文化的一个巅峰，受到全世界的高度评价。1920年左右，位于今日河北省南部的巨鹿县发现了湮没800多年的北宋古城，出土大量以磁州窑为首的陶瓷器、古建筑遗迹等，轰动世界，成为近代宋瓷收藏的一个契机。

磁州窑是宋元时期中国北方的代表性民窑，产品以白瓷、黑瓷以及白地釉下彩绘瓷为主，运用划花、剔花等独特的雕刻工艺。磁州窑的工艺技术在华北广泛流传，甚至越过国境传播至契丹、辽国、西夏地区。

本展展出并介绍静嘉堂文库美术馆（Seikado Bunko Museum）馆藏的磁州窑及同系陶瓷器（「磁州窑系陶瓷」），同时还将呈现「曜变天目」（稻叶天目）等宋代陶瓷的精品。

“烧物”入门 - 色彩、纹样、造型的趣味

时间：2019年11月23日至2020年2月2日

地点：出光美术馆

「烧物」（yakimono）是日语中对瓷器、陶器等烧制而成的器物的统称。日本的「烧物」历史可以追溯到1万6千年前，一方面受到中国与朝鲜的影响，另一方面又形成了自己独特的文化。

本展从色彩、纹样、造型三个视角介绍日本「烧物」史的三次变迁，分为六个章节：

第1章 朱与涡的世界 - 从绳纹土器到埴轮

第2章 光辉之色、中世之形 - 古坟时代到室町时代

第3章 憧憬之色、纹样、造型 - 渡海而来之物

第4章 茶汤之形 - 镰仓时代到桃山时代

第5章 雅与洗练的纹样 - 华美的江户时代

第6章 近代之色、纹样、造型 - 明治与个人作家的诞生

《日本书纪》成立1300年特别展 - 出云与大和

时间：2020年1月15日至3月8日

地点：东京国立博物馆

令和二年（2020年）是日本最古老的正史《日本书纪》编撰1300周年，同时也是日本因为举办奥运会受到世界瞩目的一年。根据《日本书纪》开篇记载的「让国神话」，镇座在出云大社的「大国主神」统治「幽」也就是超出人类能力的世界，掌管诸神与祭祀。与之相对，天皇统治的「大和」是「显」也就是肉眼可见的现实、政治世界。

在古代日本，出云与大和分别象征「幽」与「显」，各自承担重要的责任。本展由出云大社所在的岛根县、古代大和的所在地奈良县和东京国立博物馆（Tokyo National Museum）联合举办，将大和与出云的重要文物汇聚一堂，呈现古代日本的诞生与特点。

展览分为4个章节，设有前期（1月15日～2月9日）与后期（2月11日～3月8日），前后展品将有更换。

工艺馆藏品展：Passion 20

时间：2019年12月20日至2020年3月8日

地点：东京国立近代美术馆

展览将「工艺」与「Passion」相联系，旨在强调艺术家寄托在工艺作品中智慧与情感，以此为线索回顾近代日本工艺的发展过程。

对于东京而言，2020年举办的奥运会不仅是扩展国际视野的时刻，也是审视内心的机会。本展选择了20个来自艺术家或有关事件的语词，将它们分类于五个主题下进行探讨：「日本人与自然」、「On Stage」、「回转时代」、「传统 前卫」、「工艺激进」。

未来与艺术展：AI、机器人、都市、生命

时间：2019年11月19日至2020年3月29日

地点：东京森美术馆

展览以「未来人类生活」为主题，共展出超过100件作品，涵盖艺术、设计、建筑等多个领域，旨在引起观众对城市、环境问题以及人类生活方式的思考。

第一展区：「城市新可能性」

展厅通过照片、影像和模型等物品，呈现艺术家、建筑师对未来的构想，展示时代前沿的城市规划范例。1960年代，日本建筑师黑川纪章、菊竹清训、槙文彦、荣久庵宪司等人发起「新陈代谢」运动，主张从生物学中汲取灵感，建设有机、可持续的城市。随着技术的发展，「新陈代谢主义」建筑逐步实现。

第二展区：「新·新陈代谢主义建筑」

展厅专注于现代建筑的可能性，介绍人类如何利用3D打印机、无人机、机器人等技术，开发新式、环保建筑材料与施工方法，用「新·新陈代谢主义」建筑，实现与大自然的和谐共存。右图为 WOHA 设计的「新加坡绿洲酒店」。

第三展区：「生活方式与设计创新」

人类的衣食住行因技术创新而不断改变：电脑建模和3D打印的出现，影响了设计行业的轨迹；人工食品，解决了食物短缺的问题……展厅内陈列着从新技术和概念中诞生的各种产品和设计，为人们探索潜在的新生活方式。

第四展区：「身体拓展与伦理」

机器人和生物技术的发展，虽然能帮助人类拓展身体机能、克服无法治愈的疾病，却也引发了伦理问题。展厅将以「人类身体」为讨论重点，考虑人体改造的界限。

第五展区：「社会与人类变化」

科技的发展促使人类对未来的展望发生改变，甚至颠覆对社会与人类的既定观念。展厅中出现各种对未来的展望，包括机器人保姆、利用多人基因繁育的婴儿等，带领观众重新思考人类、生命和幸福的定义。

伊藤久三郎展 - 梦中所见的世界

时间：2020年1月4日至3月8日

地点：京都文化博物馆

伊藤久三郞（Ito Kyuzaburo），1906年生于京都，12岁入学京都市立美术工艺学校预科，1928年从京都市立绘画专门学校（现京都市立艺术大学）毕业后前往东京发展，活跃于一九三〇年协会、二科会、九室会等。由于战争局势的恶化，伊藤久三郞在1944年回乡，日本战败后就以京都为据点，持续创作梦幻而风趣的绘画作品，被视为京都抽象画的先驱。

伊藤久三郞二战前的作品风格受到超现实主义的影响，战后转向自由的画风，然而画风变化的背后却有着一个共同的主题——梦境与现实社会、幻想与抽象，两种观念交错共存的世界。

本展以京都府收藏的伊藤久三郞作品为中心，同时展出伊谷贤藏（Itani Kenzo）、福井勇（Fukui Isamu）等与他共同活跃在战后的行动美术协会的画家们的作品。

布达佩斯 - 欧洲与匈牙利的美术400年

时间：2019年12月4日至2020年3月16日

地点：国立新美术馆

展览展出匈牙利国家美术馆（Hungarian National Gallery, Budapest）与布达佩斯美术博物馆（Museum of Fine Arts, Budapest）收藏的共130件绘画、素描、雕塑，呈现文艺复兴到20世纪初之间约400年的欧洲与匈牙利艺术，纪念匈牙利与日本建交150周年。

除了克拉纳赫（Lucas Cranach）、提香（Titian）、埃尔·格雷考（El Greco）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、莫奈（Claude Monet）等著名艺术家以外，展品还包含许多难得一见的19世纪、20世纪匈牙利艺术家的作品。

（图片来源于网络，凤凰艺术综合报道）