凤凰艺术 2020-01-23 07:16
原标题：如何用一个展览，探讨中国设计的价值？
设计也是评论、是观点；是一种视角、是一份社会责任。——保罗·兰德
何为设计？
“设计界的毕加索”保罗·兰德 (Paul Rand) 在其《设计的意义》一书中写到，“设计就是把散文变成诗歌”。
何为好的设计？
苹果公司联合创办人乔布斯所言，“设计不仅仅是外观和感觉，更在于性能。”
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
如若提及性能，设计与产品或是科技是否可以等同？设计与艺术的界限为何？
如果你去思索是什么影响了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)作品的思想本质，就必然会考虑到与设计本质相关的同样课题。
他们告诉我们艺术有能化普通材料为无价物品的力量，设计也是如此。
▲ “设计的价值在中国“开幕式现场
▲ 艺术家叶锦添在开幕式现场
作为工业社会的DNA，设计在中国实则是一个相对较新的概念；但另一面，中国自古有工艺美术的传统。
中国现代设计的诞生在鸦片战争之后，通商口岸开埠之初。世界潮流浩浩荡荡，工业文明终于由远及近，和国人的日常生活融为一体，中国的现代设计也因而诞生。
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
历经近两百年，设计在中国的价值为何？
11月19日，由设计互联发起并策划、与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(英国V&A博物馆)合作出品的展览《设计的价值在中国》，于深圳海上世界文化艺术中心V&A展馆开馆。
本次展览是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览，展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
此次展出的138件展品，通过设计风格、应对问题、材料成型、身份与消费、传情达意、讨价还价六大版块，铺陈当下中国设计不同切面背后的文化思考。
展览向观者提出了五个设计相关的提问，并以无声的展品做出了有声的解答。
文化可以被设计改变吗？
设计的独特性在于其可以参与公共空间，并整合资源。而好的设计可以通过塑造社会形态，进而改变城市文化、重塑乡村文化、融合东西文化。
本次展览中同济大学设计创意学院的“设计丰收N-ICE2035”与都市实践的“土楼公社”均最大化的以设计的力量介入城市公共空间、改变了城市文化。
▲ N-ICE2035，同济大学设计创意学院，2008-至今，图片来源：设计互联
▲ 土楼公社，都市实践，2007，展品惠允：都市实践，图片来源：设计互联
“设计丰收N-ICE2035”旨在整个街区的激活。该创新实践项目将传统的弄堂从“消费末端”变革为“创新源头”，社区居民也可以近距离接触设计师。
“土楼公社”旨在解决城市用地紧张及住房成本增加问题。建筑师以传统客家土楼的形式，解决城中村建设中被忽略的社区营造问题，同时重拾城市已消逝的邻里文化。
我们关注低收入人群的生存状况与城市人口问题，以当代建筑模式、借鉴传统民居，让建筑有更多的社会价值。——刘晓都（“土楼公社”合伙人之一）
▲ 土楼公社合伙人之一刘晓都在展览现场，图片来源：设计互联
在中国的乡村重建中，规划者总是偏向将旧有村镇建筑全部拆掉，并以新式的城市建筑覆盖。
前美国麻省理工学院建筑系系主任张永和，在湖南的乡镇设计了一座桥上美术馆，旨在保持传统廊桥的交通与歇脚功能的同时，让居民可以在日常生活中更方便地接触艺术。
建筑师将现代功能置于传统的乡村公共区域中，传承并创新了传统文化，并赋予了乡镇更鲜明的文化价值。
▲ 吉首美术馆，张永和、非常建筑，2019，展品惠允：非常建筑，图片来源：设计互联
导演余海波与余天琦的纪录片《中国梵高》，以另一种方式介入乡村与城市的文化。通过拍摄深圳大芬村名画赝品市场农民画工的生活，探讨了设计、模仿与复制之于他们生活的意义。
这些农民走出田地，进入城市打工，通过梵高的绘画找到了自己心灵的方向。虽然他们制作的大量梵高的作品并非艺术，但是却是他们的一种生活形态，仿佛梵高的印记已进入他们的生活。——余海波
▲ 摄影家、导演余海波在展览现场
本次展览还特别展出了1980年“香港平面设计之父”石汉瑞设计的汇丰银行年报，设计师借由视觉图像的强烈对比，在中西文化在融合中找寻二者的共同性。
▲ 汇丰银行年报，石汉瑞，1980，展品惠允：石汉瑞、欧阳英
设计师韩家英也讨论了文化融合的问题，他设计的“融合”系列海报，嵌入不同时代的文本，如报纸、黄页、股票数据、珠算口诀等。取郑板桥的竹子及其代表的精神，找到时间流逝过程中文化不断演化与融合的可能。
香港学者郭恩慈和苏珏在其《中国设计的诞生》一书中写到，“中国几乎用尽了精力，在认识世界之现代迅速发展，以及在过于沉重的历史传统包袱两者之间的角力中竭力寻求出路。”
而中国现代设计发展至今，似乎在保有传统文化与体现现代观念中寻求到了一种解答，以设计话语权构建社会文化。
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
设计可以帮我们更好的迎接挑战吗？
如果说文化是一种软实力上的影响，设计之于硬实力是否有价值？
设计在介入社会文化的基础上，是否能推动社会发展？在社会面临危机之时，设计又可以发挥何种力量？
展览中的中国工业化平台组设计的“高通用性动车组列车模型”给出了答案，这一设计提高了动车组运能，带来了发达的高铁网，极大促进了中国县域经济的发展。
▲ 工业化平台动车组，黄俊辉，中车唐山机车车辆有限公司，2011
被誉为新一代建筑师中最重要的代表马岩松带来的《超级明星：移动中国城》模型，是第十一届威尼斯建筑双年展项目之一，是对于散落世界各地的中国城(Chinatown)所做出的回应与解决方法。
为解决世界各国过时并过剩的中国城问题，“超级明星”是一颗存在着丰富真实生活的行星，人们可以在这里享受中国食品，享受有品质的生活，进行各种文化、教育、体育活动。
作为一个建筑师来参加本次展览，我希望为大家展示一种未来的可能性，对未来的想象。——马岩松
▲ 超级明星：移动中国城，马岩松、MAD建筑事务所，2008，展品惠允：马岩松、MAD建筑事务所
英国V&A博物馆副馆长、首席运营官李傅廷(Tim Reeve)在接受“凤凰艺术”记者采访时表示，本次展览中令他印象最深刻的是加琨建筑工作室的“再生砖”计划，让他切实感受到设计为社会带来的改变。
“再生砖计划”始于2008年汶川地震，为灾后废弃材料再生而设计。它既是废弃材料在物质方面的再生，又是灾后人民在精神和情感方面的再生。
▲ 再生砖，加琨建筑工作室，2008
这三件作品只是展览中众多作品的代表，面对经济发展、面对社区建设、面对灾后重建，不同领域的设计师们都在贡献着自己对于社会的热情，解决着不同领域的社会问题。
多样化的身份可以被设计吗？
设计之于宏观社会有推动的力量，那么设计之于微观个人或群体的改变为何？
每个处在社会中的人都会有不同的社会身份，以及与该身份相对应的社会行为模式与自我身份认同。对于不同的身份，我们拒绝、漂流、搜寻、保卫或坚定。
设计可以改变社会中个体的自我诠释吗？又或者，设计会为我们贴上何种不同的身份鉴定？
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
本次展览呈现了中国虚拟歌手洛天依的万人生日会录像（2019），而“洛天依现象”反映出新技术时代下的青少年流行文化新态势，是数字时代下身份象征的新案例。
洛天依被设定为一位十五岁的少女，并被赋予真实的人物性格，在中国拥有庞大的粉丝。而这一针对年轻人设计的偶像，似乎又成为社会中某一亚文化群体贴于自身的认同标签。
▲ 洛天依2019年生日会《starlight》，上海禾念公司，2019
服装是社会急剧变化下个体身份认同的标志，本次展览中呈现的许多服装设计也体现着设计对于身份的塑造。
展览复刻了王新元在20世纪90年代设计的，被称为中国第一套为职业女性服装，这也代表了社会对职业女性身份的认可。而服装中的双排扣与宽肩设计，也体现了当时的时尚潮流。
▲ 王新元，职业女性时装
本次展览中呈现的珍贵影像资料“如意2000长城秀”，也是由设计师王新元策划的一场时装发布会。发布会曾在时尚界引起巨大轰动，体现了千禧年以来中国时尚行业的突破性与多元化。
展览中的时髦长城系列摄影与蓝色西部系列服装，在体现服装设计的同时展现着改革开放以来国人日益开放的心态，与保留部分传统价值观的坚守。
▲ 梁明玉，蓝色西部，2001，展品惠允：梁明玉
设计能塑造消费观念吗？
当人类进入让·鲍德里亚所言的消费社会，当“需求是生产的结果”已然不合时宜，当消费者害怕“错过”任何一种享受，设计能为其带来什么？
是作为人类消费欲望的助推器？还是塑造某种消费观念的力量体系？
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
1962年由顾世朋设计的美加净牙膏包装，是中国早期的出口畅销品。包装上的“MAXAM”，无论从左到右还是从右到左，字母排序都是相同的，而这也回应了中西不同的文字阅读习惯。
作为第一批消费品，日常司空见惯的用品，却也促进了东西方的商品交流、贡献了国民经济、达成了国家创汇的目的。
▲ 美加净，顾世朋，1962，展品惠允：上海风景工作室
而面对滚滚而来的消费大潮，艺术家叶锦添“云 CLOUD”系列之一的概念时装《手机》，试图用废弃材料唤起人们对消费主义、环境变化以及对未来的反思。
作为获奥斯卡美术设计的唯一华人，叶锦添用其独特的创意诠释了当代在一个急速互动的社会中，每天都从手机上收到各种信息时的焦虑，以及找寻自我身份认同时的不安。
▲ 手机，叶锦添，2018，展品惠允：神思创作有限公司，图片来源：设计互联
从环保的消费观念出发的还有设计师杨明洁，他在本次展览中呈现了“虚山水”这一作品。作品由计算机生成，可以无限延展、不断拼接。而假山式的形式外观，也在为传统注入新的内容。
虚山水是一件非常环保的设计，其支架可以不断地搭建：使其可以由很小的体量变成一面墙。我也希望创作出这种环保的、可持续的设计。——杨明洁
▲ 虚山水，杨明洁、羊舍，2019
一个好的设计在一方面可以提升品牌价值、促进国民消费，另一方面也能为大众塑造一种更为环保的、可持续的消费观。
使得设计，不仅仅是为消费商品与消费欲望服务的工具。
设计能帮我们建立共识且加深链接吗？
除了塑造消费观念外，在人类命运共同体面前，设计能否建立某种意义上的社会共识，或是加深全人类之间的链接？
▲ “设计的价值在中国“展览现场，图片来源：设计互联
本次展览中呈现了一些乍看不像设计的作品，如流行与网络的颜文字与QQ表情，而这实则是网络时代下的、突破不同语言系统的一种人类共识与社会链接。
在展览现场，设计师曾军为这组网络作品做出了专业阐释：
颜文字用视觉经验并不陌生的东西，创作出了新的符号系统。它跨越语言、跨越国界，以一种新的形态表达了文字无法传达的信息，创造了新的符号系统。——曾军
▲ QQ表情与颜文字
展览中嫦娥一号于2007年绘制的首幅月球三位立体效果图，和中国神舟七号航天员翟志刚、刘伯明、景海在执行首次出舱行走任务时佩戴的飞亚达航天表，映射了中国为人类太空探索做出的重大贡献。
中国设计的突破，亦为全人类未知命运的探索，加深命运共同体的链接。
▲ 嫦娥一号绘出的首幅月球三位立体效果图，2007，展品惠允：中国国家博物馆，图片来源：设计互联
2011年，槇事务所首次来深圳蛇口勘场，并开始进行设计建筑外观。
2014年，招商蛇口与英国V&A签订合作协议，拟在深圳市南山区蛇口海上世界合作营运一个设计博物馆。
2017年，设计互联及其运营的海上世界文化艺术中心在招商蛇口与 V&A 博物馆的合作创建下正式于深圳蛇口落成并开幕，《设计的价值》开幕并带来250余件V&A馆藏。
2020年，《设计的价值》在深圳开幕。展览是设计互联与英国V&A博物馆长期合作的成果之一，也是V&A展馆首展《设计的价值》在本土语境下的进阶重启。
本次展览的策展人之一赵蓉已陪伴设计互联走过数年，她对“凤凰艺术”的记者说到，设计互联的初心一直不曾改变，“我们希望设计可以变成社会推动的一种力量，而设计互联可以成为展示中国设计、引入国际优秀设计的窗口与国际机构。”
而对于中国的设计价值与设计互联的未来，赵蓉也非常有信心。“此次参展的设计师们保持着对社会的敏感度，做出了很多重要的改变，不断使我们意识到这个世界上，在面对焦虑、挑战之时，永远有充满创造力的希望。”
设计互联与英国V&A的合作，开展了一种中外机构合作的新模式。不只是实体投资或内容输出，而更多在于观念与实践的双向交流。
英国V&A博物馆副馆长、首席运营官李傅廷对“凤凰艺术”的记者说到，“设计互联这个团队的成长速度很快，现在他们已经拥有了非常专业的策展观念与策展团队。”
提及V&A的愿景，李傅廷表示“相比于很多成熟的机构，V&A更希望接触一些全新的、刚刚成长的机构。相比于V&A美术馆，才两岁的设计互联V&A展馆仿佛只是一个小孩，但它在未来能产生的设计影响却是非常大的。”
正如本次展览策展人之一赵蓉所言，国内的设计理论和设计的相关研究还比较有限。本次展览通过挑选100余件具有社会敏感度的产品，旨在为民众梳理设计与社会的关联。
“设计的价值在中国”这是一个极大的话题，也是一个极富挑战性的讨论，仅凭一个展览可能很难说尽其中的故事。
▲ “设计的价值在中国”展览现场
但设计互联通过六个不同板块的展示，尽可能为我们全方面展现了中国的设计力量。
从众多的设计展品中，观者不难发现——好的设计都是具有社会功能的产品，而非一味追求外观上的审美性或是商业上的匹配度。
而通过这些极具改造社会力量的设计，观者在走出展厅后，也定能对司空见惯的设计之力量有所改观。
展览信息
设计的价值在中国
主办方：设计互联
合办方：英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（英国V&A博物馆）
策展人：赵蓉、唐司韵
策展顾问：柯鹿鸣（Brendan Cormier）
策展助理：张睿、陈沛
展览日期：2020年01月19日-2020年12月20日
展览地点：深圳海上世界文化艺术中心一楼
