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新年伊始,跨年的不只有演唱会,还有那些画廊、博物馆,为你准备了艺术专属饕餮盛宴。

美国

极简主义抽象艺术展

时间:2019年12月18日至2020年8月18日

地点:纽约古根海姆博物馆

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展览以「极简抽象」(Minimal Abstraction)为主题,展出多名抽象画家作品,以此回顾1960-1970年代抽象艺术家对作品表现形式的探索与尝试。

1960-1970年代,一批抽象艺术家尝试摆脱复杂的构图与色彩,转而以极简的表现形式呈现创作媒介与作品之间的相互作用。无论是用多支笔刷在画纸上留下层叠的笔触、或是用铅笔在颜料未干的画布上作画、或是在纸上反复留下大头针的痕迹,最终的作品都能反映出艺术家的创作时间与节奏。

参展作品的创作者包括加拿大裔美国抽象画家 Agnes Martin、法国裔波兰画家 Roman Opałka、韩国现代画家 Park Seo-Bo 等。

海之艺术:加勒比地区的艺术交流

时间:2019年12月16日至2021年1月10日

地点:大都会艺术博物馆

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展览展出约40件来自加勒比地区(Caribbean)的文物,揭示16世纪欧洲殖民者到来之前这一地区的艺术文化交流。同时展出的还包括一批当代艺术作品,呈现原住民文化对当代非裔加勒比艺术家的影响。

「加勒比地区」包括加勒比海、西印度群岛诸岛及海域沿岸,总面积275.4万平方公里。约8000至7000年前,第一批原住民的祖先从美洲大陆迁徙至群岛上定居,在数千年的时间里,岛屿居民的生活接近与世隔绝,发展出独特的宗教、文化和艺术。1492年,航海家哥伦布抵达西印度群岛,揭开了欧洲殖民统治与掠夺的序幕。

展览分为仪式知识、仪式表演和政治力量三个部分,重点关注加勒比原住民泰诺族(Taíno)创作的神像雕塑作品。这种神像名为「Zemí」,被视为神明或祖先灵魂的容器,由木头或石头雕刻而成,尺寸可达100厘米,通常安置在特别的神社中,或用于重大宗教仪式。

时尚与力量

时间:2019年12月10日至2020年5月9日

地点:时装技术学院博物馆

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展览展出馆藏的超过50件时装与配饰作品,分5个单元探索18世纪迄今「时尚」与「权力」的复杂关系。时尚的象征性力量与穿着者的政治、经济和社会地位密切相关,亦受到多种文化因素影响。

展览第一单元以「军事」为主题,展出美国军队服装和包含军事元素的时装作品。军人是国家力量的个体象征,整齐划一的轮廓、颜色、面料在视觉上宣告了军队的权威。第二部分回顾过去250年来的奢华时装,从「炫耀性消费」的角度理解奢侈服饰如何彰显人们的身份地位。

克劳德·莫奈:大自然的真相

时间:2019年10月21日至2020年2月2日

地点:丹佛艺术博物馆

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“克劳德·莫奈:大自然的真相”(Claude Monet:The Truth of Nature)将展出莫奈约120幅作品,涵盖了他的职业生涯。本次主要的展品租借方包括巴黎奥赛博物馆、莫奈博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院和纽约大都会艺术博物馆。该展览将于2019年10月21日-2020年2月2日向公众开放,占据了总面积约2万平方英尺的三个展厅。展出的藏品体现了莫奈与自然的持续对话,从他第一批受风景绘画影响的作品一直贯穿到晚年的革命性创作系列。

百年包豪斯纺织主题纪念展

时间:2019年8月3日至2020年2月16日

地点:芝加哥艺术学院

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为了纪念包豪斯百年诞辰,芝加哥艺术学院举办了展览《织到包豪斯外》(Weaving Beyond the Bauhaus),于2019年8月3日-2020年2月16日间展出。本展览重点表现了包豪斯的纺织工作室作品及其对美国现当代艺术的影响,展出包括安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)、克莱尔·泽斯勒(Claire Zeisler)等先锋艺术家的共50幅作品。

包豪斯艺术家强调实验性和美术与设计的统一,发展出了审美形式与实用功能相结合的风格。而本次展览也通过追溯在1933年学校关闭后移居美国的艺术家关系网络,进一步挖掘了他们之间的影响和作品中的实验精神。

朱迪·芝加哥大型

时间:2019年9月19日至2020年1月20日

地点:国家妇女艺术博物馆

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女权主义艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在新系列作品《终结:对死亡和灭绝的沉思》(The End:A Meditation on Death and Extinction)中不再仅着眼于性别不平等、环保等素材,而是探索了“衰老与死亡”的禁忌话题。展览包括近40件彩绘瓷器和玻璃作品,以及两件大型青铜雕塑。

芝加哥建筑双年展

时间:2019年9月19日至2020年1月5日

地点:芝加哥文化中心等场地

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上届芝加哥建筑双年展吸引了超过50多万人的参与,本届双年展正在紧锣密鼓的筹备中。2019年的活动将由芝加哥大学Reva和David Logan艺术表演中心策展人Yesomi Umolu,时任第14届卡塞尔文献展教育主管Sepake Angiama,还有巴西建筑师Paulo Tavares一手策划。

法国

托尔金:中土世界之旅

时间:2019年10月22日至2020年2月16日

法国国家图书馆·密特朗馆

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展览是法国首个J.R.R.托尔金(1892 - 1973)纪念展,以前所未有的规模回顾托尔金及其创造的奇幻世界。在约1000平方米的展览空间内,共计展出近300件展品,邀请参观者共同展开一场「通向托尔金想象世界的旅程」。

J.R.R.托尔金是英国作家、诗人、语言学家、牛津大学教授,以《魔戒》《霍比特人》《精灵宝钻》闻名于世,被誉为「现代奇幻文学之父」。

展览第一部分按地名分为多个章节,从霍比特人居住的夏尔开始,再到摩多、维林诺等地,展出牛津大学博德利图书馆收藏的托尔金手稿、素描、水彩画等,探索托尔金为每一个「地区」创造的文学、文化和语言。

从细高跟到运动鞋:在脚上找到一只鞋?

时间:2019年11月7日至2020年2月23日

地点:巴黎装饰艺术博物馆

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本展是巴黎装饰艺术博物馆「行走与步态」大展平行展,配合同期展出的古董与现代鞋履,在图书馆区展出珍贵档案资料,呈现纸上的鞋履设计史。

展览将带领参观者探究各类鞋履的设计和广告艺术,探究如何在舒适、实用与艺术之间实现平衡。

展品包括设计草图、珍贵旧照、杂志图片、产品目录、版画、广告图像等。

凡尔赛宫的复兴(1867-1937)

时间:2019年11月19日至2020年3月15日

地点:凡尔赛宫

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展览展出近350件艺术品,辅以相关照片及文献,呈现1867-1937年凡尔赛宫的修复工程,以及它如何化身为欧洲文艺界的焦点。这一时期的凡尔赛宫是法国议会所在地、政府接待外宾的场所,亦是广受欢迎的旅游地,不断成为经典文学、音乐和绘画作品的主角。

早在拿破仑时代,凡尔赛宫就开始获得文艺界的关注,至19世纪末达到高峰,来自欧洲各国的画家、雕塑家、文学家、音乐家、设计师和摄影师聚集在这里,在良辰美景之间获得灵感,并以绘画、雕塑、诗歌、小说、歌剧、照片、电影等形式赞颂凡尔赛宫的美丽。1937年,凡尔赛宫的年参观人数首次突破100万。

随着知名度的提升,凡尔赛宫也开启了大规模的修复计划。这座宫殿始建于17世纪,经过法国大革命及普法战争,原有的建筑毁损严重。在法国学者 Pierre de Nolhac 的努力下,宫殿建筑、内饰、家具、藏品、花园等获得全面修复,重现昔日的辉煌。

玛丽·安托瓦内特,变幻的形象

时间:2019年10月16日至2020年1月26日

地点:巴黎古监狱

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展览聚焦18世纪的法国王后玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette),共展出近200件艺术品、文物、文献、当代时尚服饰等,辅以访谈、影片和研究资料,再现这位王后传奇的人生经历,并探索二百多年来她在世人眼中形象的变迁。

玛丽·安托瓦内特(1755-1793)是神圣罗马皇帝弗朗茨一世的女儿,1770年嫁给法国王太子 Louis-Auguste,即后来的国王路易十六。玛丽生活奢侈、铺张浪费,被人们称为「赤字夫人」。1789年法国大革命爆发后,她曾被短暂关押在巴黎古监狱(Conciergerie),之后以「叛国罪」被送上断头台,年仅38岁。

两个世纪以来,玛丽·安托瓦内特逐渐从遭人唾弃的「赤字夫人」,变成流行文化中的时尚符号。她的形象出现在书籍、电影、漫画和社交网站上,她的衣着成为当代时装设计师的灵感来源,展览将从此出发,解读王后对现代流行文化的影响。

Somuk: 早期太平洋艺术家

时间:2019年11月19日至2020年3月8日

地点:布朗利河岸博物馆

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布朗利河岸博物馆举办太平洋原住民艺术家 Somuk 作品展,与联合国教科文组织「原住民语言之年」活动合作,呈现太平洋地区最早、最原始的现代艺术。

Somuk 是20世纪30年代所罗门半岛以北的一位部落首领兼艺术家。二战期间,他的作品被神父 Patrick O’Reilly 撰文介绍,引起法国知识界的注意和追捧,但时至今日已鲜少被提及。

结合新近入藏的一批 O’Reilly 摄影作品,布朗利河岸博物馆将再次呈现 Somuk 的系列画作,并结合文化语境展开新的诠释。

展览分为三部分:第一部分致敬 Somuk 出生和成长的布干维尔岛及其文化;第二部分探索 Somuk 作品的独特性和文化意义;第三部分则展出受 Somuk 影响的当代艺术作品。

地球仪:指尖世界

时间:2019年9月20日至2020年1月19日

地点:法国国立工艺博物馆

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展出五座来自荷兰黄金时代的地球仪,呈现古制图师笔下的地球与天空。

这批地球仪制作于17世纪至19世纪,代表了不同时代人们对于天与地的想象。它们分别来自德国著名制图师 Willem Blaeu、法国地理学家 Jean-Baptiste Fortin 和 Charles Delamarche。

展览还将借助3D模型放大图像,参观者可以从多角度自主观察展品细节。同时展出的还有一批文艺复兴时期珍贵地图,以及一部记录 Willem Blaeu 地球仪修复过程的影片。

莱昂纳多·达·芬奇回顾展

时间:2019年10月24日至2020年2月24日

地点:巴黎卢浮宫

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达·芬奇画作里蕴藏的精妙之美和隐秘传说,在时间的游移中只增不减。借这位文艺复兴时期的伟大天才诞辰五百周年的时机,卢浮宫将为他举办一次回顾展,届时观众便有幸能看到他现存于世的三分之一的作品。另外,此次展览还有望能借到2017年在佳士得拍卖行以4.5亿美元高价卖出的最后一件私人所有的达·芬奇作品《救世主》。

歌剧院的埃德加·德加

时间:2019年9月24日至2020年1月19日

地点:奥赛博物馆

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埃德加·德加(Edgar Degas,1834-1917)是法国印象派画家,师从新古典主义画派代表人物 Ingres,作品融合古典、现实与浪漫主义多种风格,擅长描绘人的肖像与运动。

德加对歌剧和舞剧艺术有着特别的兴趣,他的大量作品都以此为主题,创作了广为人知的“舞者”、“歌者”和“乐队”等,记录了歌剧院的大厅、舞台、观众席和更衣室。

在他的整个职业生涯中,从十九世纪八十年代到他最后二十世纪最初的几幅作品,德加将歌剧院作为他创作的中心,这是他自己的“私人空间”。这个地方是所有未完成的可能性的缩影。这将是首个专门研究他的“歌剧院”相关作品的展览。

费利克斯·费内翁作品展

时间:2019年10月16日至2020年1月28日

地点:巴黎橘园美术馆

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费利克斯·费内翁(Félix Fénéon)是19世纪末20世纪初的一位杰出艺术家,他拥有多重身份:无政府主义者、艺评家、收藏家等,在艺术向现代化转变时,他捍卫开创性的创作理念。他是点彩画派的倡导者;他推动“野兽画派”(Fauves);他致力于推动未来主义(Futuristes一种艺术思潮),并在巴黎组织了第一场关于“未来主义”的展览。费内翁具有敏锐的艺术眼光,他一生中收藏了许多他喜爱的作品,这也使得人们可以与不同的科技、时代和大陆进行对话和交流。

橘园美术馆(Les musées d’Orsay et de l’Orangerie)与布朗利河岸博物馆(le musée du quai Branly-Jacques Chirac)合作举办首场致敬该艺术家的展览。展出的作品,致力于揭示费利克斯·费内翁对追求无政府主义付出的不懈努力和对艺术家们的支持。

德国

阿尔伯特·奥伦和卡罗尔·邓纳姆:树木

时间:2019年11月30日至2020年3月8日

地点:杜塞尔多夫美术馆

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杜塞尔多夫美术馆将首次把美国艺术家卡罗尔·邓纳姆(Carroll Dunham)与德国艺术家阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)的作品放在一起,让他们展开一场“对话”。他们将对作品中反复出现的“树木”主题做出各自的解析。杜汉姆充满动感的作品倾向于描绘树木盛开的景象,而欧伦的作品则是光秃秃的树根占据了整个场景。

告诉我关于昨天和明天的事

时间:2019年11月28日至2020年8月30日

地点:慕尼黑国家社会主义历史文献中心

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“告诉我关于昨天和明天的事”这个项目试图将当代艺术与集体记忆结合起来。由德国策展人、维也纳艺术馆(Kunsthalle Wein)前总监尼科劳斯·沙夫豪森(Nicolaus Schafhausen)组织,30多名艺术家将对德国历史的复杂性做出反应,并展示社会激进化是一个怎样的全球性问题。展览将在慕尼黑的文献中心举行,在希特勒的啤酒馆政变失败后,被视为纳粹运动实际首都的慕尼黑引起了更广泛的关注。文件中心建在前“布朗大厦” 的旧址上,这里曾是国家社会党总部。

提埃波罗展览

时间:2019年10月11日至2020年2月2日

地点:斯图加特国立美术馆

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为了庆祝乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo)逝世250周年,斯图加特国立美术馆(Staatsgallerie Stuttgart)决定将其馆藏中令人印象深刻的提埃波罗作品全部呈现出来。此次展览还将展出来自世界各地的画作、素描和版画,涵盖了这位威尼斯大师的整个职业生涯。

毕加索×施比茨

时间:2019年9月14日至2020年2月2日

地点:柏林国家博物馆

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与克劳德·莫奈大抵相似,巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso)及其作品同样为后世艺术家的创作之路指明了方向。此展将展出德国当代艺术家托马斯·施比茨(Thomas Scheibitz)的45件作品,并与贝格鲁恩博物馆常设的“毕加索与他的时代”并列展出。展览意在通过二者作品间的对比与交流,揭示毕加索及立体主义运动对他的重要影响。在施比茨看来:“立体主义的激进性质直至今天都是最有影响力的,这也使得我经常探索具象与抽象的界限。”

创造梵高

时间:2019年10月23日至2020年2月16日

地点:法兰克福斯塔德尔博物馆

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斯塔德尔博物馆举办了一场史上规模最大的展览,聚焦荷兰艺术家梵高,深入探讨他在20世纪初所扮演的先锋角色以及他对德国表现主义的影响。除了展出50多件梵高的作品和70多件现代主义艺术家的作品外,“创造梵高”(Making Van Gogh)还将探讨德国的艺术交易商、收藏家、评论家和博物馆是如何帮助这位陷入困境的画家重振事业的。

李·克拉斯纳展览

时间:2019年10月11日至2020年1月12日

地点:法兰克福席恩艺术馆

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经历了在伦敦广受好评的首展后,这场关于李·克拉斯纳(Lee Krasner)的展览将前往法兰克福。本次展览包括20世纪20年代末的早期自画像、焦炭中的裸体画、她著名的 “小图像” 系列作品,以及她丈夫杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)去世后的经典作品。这是50多年来首次在欧洲举办的此类展览,证实了这位女性艺术家在抽象表现主义发展中的先锋地位。

自然是一个石化的魔法城市

时间:至2020年1月5日

地点:阿尔普博物馆

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作为二十世纪初期最具全面创造力的人物之一,阿尔普在雕塑创作中使用了包括石膏、石头和青铜在内的多种材料,并跨越了绘画、素描、拼贴以及诗歌等不同媒介。阿尔普最为著名的是他生物形态的雕塑作品,转化、成长、繁殖和变形是阿尔普作品的几大主题。如同一个首次来到地球上的外星人,阿尔普的天才能力在于以仿佛第一次见到某种东西似的方式来表现视觉信息。

随着阿尔普的浮雕和纸上作品的展出,2019年阿尔普博物馆的展览聚焦其生物形态雕塑的创作过程,通过阿尔普生前的回顾及其艺术家好友的描述,探索阿尔普对手工实践的精妙见解。

英国

“用完即弃?垃圾与我们”特展

时间:2019年12月19日至2020年2月23日

地点:大英博物馆

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大英博物馆自12月19日起举办一个以「一次性用品」为主题的迷你展览——「Disposable? Rubbish And Us」,首次展出一件米诺斯文明时期的锥形陶杯,这只陶杯的历史可以追溯至3500年前,是人类已知最早使用的一次性杯子。

米诺斯文明(Minoan civilization)发源于希腊第一大岛「克里特岛」,是欧洲最早期的人类文明之一。本次展出的锥形陶杯来自克里特岛的米诺斯王宫遗址,考古学家在该遗址挖掘出数千只锥形陶杯,推测是米诺斯贵族在宴会中饮酒使用,并且使用一次后就会丢弃。

同时展出的还有现代最早的一次性纸杯原型——1990年代初诞生的涂蜡纸杯,这种纸杯由印度航空公司委托芬兰供应商制作,专用于为乘机旅客提供热饮。

其他展品还包括塑料鱼筐,关岛原住民多使用椰子叶编织鱼筐,塑料鱼筐的出现意味着塑料制品已经渗透至现代社会的每一处角落。

大英图书馆佛教特展 

时间:2019年10月25至2020年2月23日

地点:大英图书馆

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展览将带你回顾被记入佛教典藏经文的伟大女性,品鉴以佛寺为原型、纯手工打造的珍贵艺术文物。从写在树皮和棕榈叶上的经文到篆刻在金碟与绢帛上的重要经卷,深入探析佛陀修行的前世今生;一步一行,了解书写与印刷技术的发展是如何推动佛教在亚洲大陆的普及。除此之外,为本次展览而特别设计的声音景观将带你全身心地沉浸在这场关于佛教历史的视听盛宴中。

中国古代器皿展

时间:2020年1月10日至3月21日

地点:伦敦大学文莱画廊

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展览由伦敦大学文莱画廊(Brunei Gallery)与巴斯东亚艺术博物馆(MEAA)合作举办,将展出东亚艺术博物馆收藏的中国古代器皿,时间跨度从新石器时代末(公元前2000年)至19世纪,包括玉器、瓷器、漆器、青铜器和玻璃器等,探索这些器皿的原始功能,回顾中国使用食器与酒器的历史与发展。

巴斯东亚艺术博物馆收藏的大部分中国艺术品最初是为了日常使用而制作,用于盛放食物或酒。展览将按照主题分为11个单元,探讨中国食材与药物之间的关联、器皿在宗教仪式中的功用、丧葬传统中的食器与酒器、酒器的分类与区别、古代器皿的纹饰等。

重要展品包括清中期桃形漆盒、元代磁州窑玉壶春瓶、清雍正时期高足花口碗、19世纪搪瓷调味罐等。

Mimi Onuoha - 未来在这里!

时间:2019年12月2日至2020年1月31日

地点:伦敦摄影师艺廊

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本次展览是伦敦摄影师艺廊数字项目委托创作计划的最新成果,将呈现尼日利亚裔艺术家 Mimi Onuoha 的作品,借助视频、印版、代码和装置等多种媒介,研究数据集的创建过程,展现图像数据收集背后的社会关系与动态权力。

现代社会中,越来越多的技术公司和研究人员开始使用机器学习,以此从数字信息中获取价值。机器学习的过程需要大量经过注释的数据,例如在「机器视觉」的案例中,研究者必须为系统提供成千上万张带有注释的照片,帮助机器识别图案、总结规律。

另一方面,这些照片的注释则是由人工进行的,外包公司以低廉的工资在全球雇佣工作人员,他们通过网络将人工注释后的照片上传到平台数据集。展览将揭秘机器学习背后的神话与现实——尖端机器学习的基础是大量无名工人的手工作业。

拉斐尔前派的女性画家

时间:2019年10月17日至2020年1月26日

地点:国家肖像画廊

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展览关注的是在男性主导的拉斐尔前派运动中那些经常被忽视的女性角色(它被称为“兄弟会”不是没有原因的)。包括艺术家伊芙琳·德·摩根(Evelyn de Morgan)、埃菲·米莱斯(Effie Millais)和伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddal)在内的12位女性的画作、照片、手稿和个人物品将在展览中展出。这次展览的目的是让人们了解这些杰出的女性,她们不仅是模特和缪斯,也是艺术家。

英国时装设计师Mary Quant回顾展

时间:2019年4月6日至2020年2月16日

地点:维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)

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1作为时尚弄潮儿,当然要好好把握难得的休旅时光,去“时尚策源地”伦敦感受时装设计师Mary Quant的革命性设计。本次展览体量较大,以超过200件展品的规模回顾设计师1955-1975年间的创作。Mary Quant的时装生涯最值得称道的一点便是虽然非科班出身,但却凭借对时尚天生的灵敏嗅觉,发明了迷你裙、热裤和彩色紧身裤袜。其中,迷你裙更是被后人注释为“定义了60年代的时尚”之作,甚至直到如今,也持续造福着被烈日“炙烤”着的女性。相信此展定会为创意无限的你带来恒久启发。

布里奇特·赖利

时间:2019年10月23日至2020年1月26日

地点:海沃德美术馆

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10月份即将举办的这场大型回顾展,由苏格兰国家美术馆与海沃德画廊合作组织,是16年以来首次在英国举办的超大型布里奇特·赖利个展。

展览将密切关注赖利感性绘画的起源,并将追溯她备受赞誉的职业生涯中关键的决定性时刻。展出这位艺术家1960年代标志性的黑白画作、早期代表性画作、色彩丰富的油画和近期的壁画,以及研究和准备材料。

拉斐尔前派姐妹:模特、艺术家、缪斯

时间:2019年10月17日至2020年1月26日

地点:国立肖像美术馆

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1849年,拉斐尔前派兄弟会的作品被首次展出;160年后的今天,“拉斐尔前派姐妹团”的这场展览将目光锁定在了12位女性的身上,其中包括伊芙琳·德·摩根(Evelyn de Morgan)、埃菲·米莱斯(Effie Millais)、伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddal),以及被历史忽略的乔安娜·威尔斯(Joanna Wells)。

简言之,这场展览是有史以来第一次将关注拉斐尔前派艺术中的那些未被讲述过的女性故事。作品通过来自世界各地的公共和私人收藏的新发现和未见过的作品,揭示了这些作品背后的女性力量。通过绘画、照片、手稿和个人物品,前拉斐尔派姐妹探索了她们作为艺术家、模特、缪斯等所扮演的重要角色,某种意义上来讲,她们支持并维持了拉斐尔前派很多作品的产出。

卢西安·弗洛伊德:自画像

时间:2019年10月27日至2020年1月26日

地点:伦敦皇家艺术研究院

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表现派画家卢西安·弗洛伊德事英国最伟大的当代画家之一,也是当代最伟大的肖像画家之一。他同梵高、伦勃朗......一样,坚持记录自己的肖像。本次展览是全球首次将他的自画像集结展出。

这些持续画了将近70年的自画像,无疑是对弗洛伊德创作演变和内心活动最真挚的记录——从线性写实的方式到标志性的“肉感”风格,从年轻时将自己描绘成希腊英雄,到晚年则突出沉重灰暗的一面,观众将看到这位英国当代艺术大师的50多个不同的面貌。

高更的肖像

时间:2019年10月7日至2020年1月26日

地点:英国国家美术馆

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此次展览是首次专门展出艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)肖像作品的展览,该展览跨越了艺术家的晚年时期,从他的肖像画出发,使观众跟随艺术家的脚步,从印象派走向象征主义。约50件展品不仅涵盖了油画、纸上作品等形式,还囊括了来自世界各地公共与私人收藏中的作品。这些拥有不同暗示性背景的肖像画,呈现了艺术家极具个性的意义表达。

伦勃朗之光(Rembrandt’s Light)

时间:2019年10月4日至2020年2月2日

地点:达利奇美术馆

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2019是伦勃朗逝世350周年,所以几乎整个欧洲都在纪念这位伟大的艺术家。达利奇美术馆即将举办的这场展览也是希望能够刷新人们对这位无与伦比的荷兰大师作品的惯有认知,从而在伦敦上演伦勃朗时刻。此次展览将首次把美国华盛顿国家美术馆馆藏的“Philemon and Baucis”这幅迷人油画带到英国来

35件精选的作品聚焦了伦勃朗对光线和视觉叙事的掌握,集中讲述他在1639年至1658年间最辉煌的岁月——当时他住在阿姆斯特丹中心地带布雷斯特拉特的理想住所,也就是今天的伦勃朗故居博物馆。

白南准:未来即现在

时间:2019年10月17日至2020年2月9日

地点:泰特现代美术馆

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2018年于上海举办的展览“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”,已经让很多观众重新走进了这位“影像艺术之父”、激浪派领军人物、韩裔美国艺术大师白南准(Nam Jun Paik)的世界。而在新的一年中,泰特现代美术馆将以声音与视觉为重点,反映艺术家对未来艺术界中跨领域、多学科等特性的展望。除了其具有代表性的电视屏幕机器人,此次展览还将呈现白南准与其他前卫艺术家、音乐家、舞蹈家之间的合作和交流,多样化的作品生动再现了白南准如何从自己的创作出发,构建出一张跨国艺术家网络,并大胆地拓展了处于时代尖端的艺术实践。

马克·莱基

时间:2019年9月24日至2020年1月5日

地点:泰特不列颠美术馆

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特纳奖得主马克·莱基的作品经常关注英国文化中代表性不足或被忽视的方面,并探索集体和个人历史的观点。自上世纪90年代末声名鹊起以来,他的艺术实践就解决了技术对流行文化的根本性影响,有力地阐述了从模拟文化到数字文化的转变。

例如,在1999年的影像作品“菲奥鲁奇让我变成了铁杆球迷”(Fiorucci Made Me Hardcore)种,莱基就使用了抽样镜头追踪了20世纪70年代至90年代英国夜总会的舞蹈亚文化,而作品“Dream English Kid 1964-1999 AD”(2015)则聚焦了莱基自己生活中的关键情节,主要取材于互联网上的“发现记忆”。

威廉·布莱克:艺术家

时间:2019年9月11日至2020年2月2日

地点:泰特不列颠美术馆

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威廉·布莱克(1757-1827),最伟大的身份是英国历史上第一位极为重要的浪漫主义诗人。徐志摩翻译过的那句“一沙一世界,一花一天堂”就出自布莱克的诗作。

但同时,布莱克还是一位非常出色的画家、版画家,英国艺术史上不少最具标志性的形象其实都是他创造的。今年秋季,在泰特不列颠美术馆举办的这场展览堪称20年里规模最大的一场威廉·布莱克大型回顾展。

300多件作品将为人们提供一个独特的视角来了解布莱克的生活,尤其会把关注点的重心放在他出生和生活大半生的伦敦时期。与此同时,这场展览还会强调布莱克妻子凯瑟琳的重要性——在布莱克创作版画和彩绘书籍时,凯瑟琳提供了很多实际的帮助,并成为了一只不为人知的手。展览中还会有一系列的插图展出,被很多人认为其实是凯瑟琳画的。

奥拉维尔·埃利亚松

时间:2019年7月11日至2020年1月5日

地点:泰特现代美术馆

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2003年,来自丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),带着一轮巨型人造太阳走进了泰特的涡轮大厅中,造就了其最著名的代表作之一《气象计划》。2019年,埃利亚松将重返泰特现代美术馆,完成其迄今为止最大规模的艺术项目。此次展览将集中展示艺术家在社会、生态环境等领域的探索,各件大型装置作品将融入泰特周围的景观之中;而埃利亚松还将带领来自柏林的团队在展览期间接管美术馆的露台酒吧,以全新概念打造一间素食餐厅。

奥拉维尔·埃利亚松个展

时间:2019年6月11至2020年1月5日

地点:伦敦泰特现代美术馆

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年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”,带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑,而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。

荷兰

路易丝·布尔乔亚揭开痛苦

时间:2019年12月12日至2020年5月5日

地点:荷兰弗尔林登美术馆

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展览展出布尔乔亚一系列早期木质人物系列雕塑,一些用青铜、大理石、石膏、橡胶与纺织物等材料制成的作品,以及若干绘画与版画作品。同时展出的还有布尔乔亚的数件《细胞/单间/牢房》(Cells)装置,这些作品表达了诸如愤怒、恐惧与寂寞的精神状态与情绪,并唤起了一种关于身体的不安感受。此外,展览还包括了此前极少展出的作品《父亲的毁灭》(The Destruction of the Father,1974),这件作品也被艺术家视作自己最重要的作品之一。这是一件富有剧场性的透景画,评论了专断的父亲形象及其引发的想象性的复仇。

青年伦勃朗 1624-1634

时间:2019年11月3日至2020年2月9日

地点:雷肯霍尔美术馆

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此次展览由雷肯霍尔美术馆和牛津阿什莫尔美术馆联合策展,聚焦伦勃朗18到28岁的青年时期,这是他的艺术才华得以积淀和彰显的最初阶段。展出作品包含有收藏于阿姆斯特丹国立博物馆的1628年《自画像》,彼时尚且青涩的伦勃朗用独特光影记录下自己深沉的样貌。

卡洛斯·阿莫拉雷斯:工厂

时间:2019年11月23日至2020年4月26日

地点:阿姆斯特丹市立博物馆

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今年冬天,欧洲首次卡洛斯·阿莫拉莱斯(Carlos Amorales)作品回顾展将在阿姆斯特丹开幕。作为墨西哥最重要的当代艺术家之一,阿莫拉莱斯的职业生涯始于上世纪90年代在阿姆斯特丹格里特·里特维尔德学院(Gerrit Rietveld Academie)和瑞典皇家科学院(Rijksak Ademiein)的学习。展览包括装置、绘画、素描,以及动画和声音作品。

彼得·德霍赫在代尔夫特:源自维米尔的阴影

时间:2019年10月11日至2020年2月16日 

地点:普林森霍夫博物馆

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彼得·德霍赫(Pieter de Hooch)被认为是继维米尔之后17世纪最伟大的代尔夫特绘画大师。“而此次展览是霍赫在荷兰的第一次回顾展,将展出1652-1660年间他在代尔夫特的创作,包括30多幅描绘家乡庭院与室内景观的作品。

尼古拉斯.梅斯:伦勃朗的全能弟子

时间:2019年10月17日至2020年1月19日

地点:莫瑞泰斯皇家美术馆

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出生于多德雷赫特(Dordrecht)的尼古拉斯.梅斯(Nicolaes Maes)是伦勃朗最有才华的学生之一。莫瑞泰斯皇家美术馆将迎来这位艺术家首次大型国际展览,追溯其他艺术生涯的发展,从早期的圣经演绎到后期以从事家务劳动的女性为焦点的家庭场景。展出的作品包括1655年前后所作《老鞋匠》(The Old Lacemaker)。

冷水域

时间:2019年10月26日至2020年1月26日

地点:西弗里斯兰博物馆

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荷兰是水之国,拥有辽阔水域与长达1.8万公里的堤坝,近三分之一国土处于海平面以下。荷兰人以水为生,为水而战,但同时也需要保护自己不受其伤害。展览展出的是围绕水进行创作的艺术家的作品,包括海牙画派的雅各布·马里斯( Jacob Maris )和19世纪画家亨德里克·梅斯达(Hendrik Mesdag)。

瑞士

线之诗歌:意大利素描珍品

时间:2020年1月31日至4月26日

地点:苏黎世美术馆

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展览展出苏黎世美术馆收藏的约30件意大利素描作品,部分是首次公开展出,时间范围从文艺复兴至巴洛克时代,从素描的角度解读意大利艺术的发展巅峰。

最重要的展品是拉斐尔的《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》壁画草稿,该壁画是艺术家为梵蒂冈的宗座宫创作,描绘了塞琉古帝国官员 Heliodorus 被神灵逐出耶路撒冷圣殿的传说,颂扬上帝与教会的神圣性。

印度《牧童歌》微缩绘画展

时间:2019年10月24日至2020年2月16日

地点:里特贝尔格博物馆

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本次展览以印度《牧童歌》(Gita Govinda)为主题,将展出馆藏有关《牧童歌》的微缩绘画系列,这亦是目前保存最完整的系列作品。

《牧童歌》是一篇创作于12世纪的叙事诗,讲述了牧羊人女孩 Radha 与印度神 Krishna 之间的爱情故事。1770年这首诗歌被绘制成插画,收录于「Guler」系列。

印度印花棉布展

时间:2019年8月30日至2020年1月19日

地点:瑞士国家博物馆

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展览将展出瑞士国内及海外博物馆收藏的印度印花棉布,呈现印度殖民时期的纺织技艺,介绍印度与瑞士及欧洲各国之间的贸易往来。

印花棉布(Indiennes)是一种原产于印度的纺织品,制作过程漫长且复杂,通常使用媒染剂或者金属盐进行着色。

17世纪,印花棉布流传至欧洲,成为欧洲受欢迎的商品之一。包括瑞士公司在内的多家纺织品制造商开始制作类似的印花棉布,并在其中融入本国特色元素。

奥地利

更大而先锋的形式:伊娃·海瑟的绘画

时间:2019年11月6日至2020年2月16日

地点:维也纳mumok现代艺术博物馆

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2019年冬天,伊娃·海瑟(Eva Hesse)罕见的平面作品将在维也纳mumok现代艺术博物馆展出。展览反映了这位美国艺术家的多样性,她有趣的实践跨越了超现实主义和概念艺术。这些作品是从俄亥俄州的艾伦纪念艺术博物馆(Allen Memorial Art Museum)借来的,海瑟的艺术品档案也存放在该博物馆里。

卡拉瓦乔与贝尼尼

时间:2019年10月15日至2020年1月19日

地点:维也纳艺术史博物馆

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维也纳的艺术史博物馆将卡拉瓦乔(Caravaggio)的画作与贝尼尼(Bernini)的雕塑并置,两名重量级人物将在维也纳展开“正面交锋”。与之相伴一同呈现的还有一系列令人印象深刻的“巴洛克明星级”国际外借艺术品,包括阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi),安妮贝尔·卡拉奇(Annibale Carracci),和尼古拉斯·普西尼(Nicolas Poussin)的作品。

意大利

拉斐尔与其乌尔比诺之友

时间:2019年10月3日至2020年1月19日

地点:马尔凯国家美术馆

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意大利纪念拉斐尔逝世500周年的一系列活动,将从拉斐尔的故乡乌尔比诺启程。马尔凯国家美术馆(Galleria nazionale delle Marche)位于拉斐尔的出生地意大利马尔凯省的小城乌尔比诺。美术馆成立于1912年,其藏品大部分来自19世纪马尔凯地区教堂和修道院收藏的作品。

西班牙

反抗的缪斯:上世纪七八十年代法国的德尔菲娜·塞舍尔和女权主义影像艺术小组

时间:2019年9月25日至2020年3月23日

马德里阿尔特中心博物馆

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马德里艺术中心博物馆(Museo Centro de Arte)在一场新展览中向历史上的“挑衅缪斯(Defiant Muses)”致敬。展览将探索女性主义艺术影像小组的遗作,以及法国电影、影像和女权主义之间的历史联系。展览将包括艺术品、照片和触及激进主义和女权主义交集的档案文件。观众将了解黎巴嫩出生的法国演员兼电影导演德尔菲娜·塞舍尔(Delphine Seyrig),一位以理想化和成熟女性气质而闻名的活动家。塞舍尔和其他活跃在法国舞台上的电影积极分子一起,为电影成为女权运动的解放工具发挥了重要作用。

不来梅美术馆的杰作:从德拉克洛瓦到贝克曼

时间:2019年10月25日至2020年2月16日

地点:毕尔巴鄂古根海姆博物馆

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德国不来梅美术馆将首次向西班牙观众展出该从浪漫主义时期到印象派、后期印象派和表现主义范围广泛的馆藏。德国印象派画家马克斯·李伯曼(Max Liebermann)和洛维斯·科林斯(Lovis Corinth)的作品将与法国印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)、埃德加·德加(Edgar Degas)和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-August Renoir)的作品一起展出,全面介绍欧洲不同地区的印象派运动。

索弗尼斯瓦·安古索拉和拉文尼亚·封塔那

时间:2019年10月22日至2020年2月2日

地点:马德里普拉多博物馆

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索弗尼斯瓦·安古索拉(Sofonisba Anguissola)是西班牙国王菲利普二世的御用宫廷画家,拉文尼亚·封塔那(Lavinia Fontana)被公认为第一位职业女性画家。安古索拉出身贵族,享年93岁。在她的一生中,她创作的肖像画从未得到过报酬(因为人们认为她收取费用是不合理的)。相比之下,封塔那则出身寒微,作为一位多产的画家,有过11次身孕——用她的艺术支撑着她的家庭。 这两位女性艺术家将携她们的60件作品,与伦勃朗和委拉斯奎兹这两位男性艺术家在明年普拉多博物馆举行的200周年庆典期间共同亮相。

比利时

大地和鸣·白明个展

时间:2019年11月15日至2020年3月14日

地点:凯拉米斯陶瓷博物馆

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该展览是凯拉米斯陶瓷博物馆首次为亚洲艺术家举办的个展,也是比利时国内少有的高规格展览。76组、近200件作品勾勒出白明从1995年到2019年的创作历程,是其艺术生涯的一次大型回顾和系统梳理,包括陶瓷、油画、水墨、漆画、雕塑、综合材料和装置等多种类型的艺术作品,全方位展现艺术家在不同时期的主题变化、风格建立及深厚的艺术修养。

日本

磁州窑与宋瓷:纪念巨鹿遗址出土100周年

时间:2020年1月18日至3月15日

地点:静嘉堂文库美术馆

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创造于中国宋代(960年-1279年)的陶瓷器通称「宋瓷」,是中国工艺文化的一个巅峰,受到全世界的高度评价。1920年左右,位于今日河北省南部的巨鹿县发现了湮没800多年的北宋古城,出土大量以磁州窑为首的陶瓷器、古建筑遗迹等,轰动世界,成为近代宋瓷收藏的一个契机。

磁州窑是宋元时期中国北方的代表性民窑,产品以白瓷、黑瓷以及白地釉下彩绘瓷为主,运用划花、剔花等独特的雕刻工艺。磁州窑的工艺技术在华北广泛流传,甚至越过国境传播至契丹、辽国、西夏地区。

本展展出并介绍静嘉堂文库美术馆(Seikado Bunko Museum)馆藏的磁州窑及同系陶瓷器(「磁州窑系陶瓷」),同时还将呈现「曜变天目」(稻叶天目)等宋代陶瓷的精品。

“烧物”入门 - 色彩、纹样、造型的趣味

时间:2019年11月23日至2020年2月2日

地点:出光美术馆

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「烧物」(yakimono)是日语中对瓷器、陶器等烧制而成的器物的统称。日本的「烧物」历史可以追溯到1万6千年前,一方面受到中国与朝鲜的影响,另一方面又形成了自己独特的文化。

本展从色彩、纹样、造型三个视角介绍日本「烧物」史的三次变迁,分为六个章节:

第1章 朱与涡的世界 - 从绳纹土器到埴轮

第2章 光辉之色、中世之形 - 古坟时代到室町时代

第3章 憧憬之色、纹样、造型 - 渡海而来之物

第4章 茶汤之形 - 镰仓时代到桃山时代

第5章 雅与洗练的纹样 - 华美的江户时代

第6章 近代之色、纹样、造型 - 明治与个人作家的诞生

展览:《日本书纪》成立1300年特别展 - 出云与大和

时间:2020年1月15日至3月8日

地点:东京国立博物馆

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令和二年(2020年)是日本最古老的正史《日本书纪》编撰1300周年,同时也是日本因为举办奥运会受到世界瞩目的一年。根据《日本书纪》开篇记载的「让国神话」,镇座在出云大社的「大国主神」统治「幽」也就是超出人类能力的世界,掌管诸神与祭祀。与之相对,天皇统治的「大和」是「显」也就是肉眼可见的现实、政治世界。

在古代日本,出云与大和分别象征「幽」与「显」,各自承担重要的责任。本展由出云大社所在的岛根县、古代大和的所在地奈良县和东京国立博物馆(Tokyo National Museum)联合举办,将大和与出云的重要文物汇聚一堂,呈现古代日本的诞生与特点。

展览分为4个章节,设有前期(1月15日~2月9日)与后期(2月11日~3月8日),前后展品将有更换。

工艺馆藏品展:Passion 20

时间:2019年12月20日至2020年3月8日

地点:东京国立近代美术馆

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展览将「工艺」与「Passion」相联系,旨在强调艺术家寄托在工艺作品中智慧与情感,以此为线索回顾近代日本工艺的发展过程。

对于东京而言,2020年举办的奥运会不仅是扩展国际视野的时刻,也是审视内心的机会。本展选择了20个来自艺术家或有关事件的语词,将它们分类于五个主题下进行探讨:「日本人与自然」、「On Stage」、「回转时代」、「传统 前卫」、「工艺激进」。

未来与艺术展:AI、机器人、都市、生命

时间:2019年11月19日至2020年3月29日

地点:东京森美术馆

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展览以「未来人类生活」为主题,共展出超过100件作品,涵盖艺术、设计、建筑等多个领域,旨在引起观众对城市、环境问题以及人类生活方式的思考。

第一展区:「城市新可能性」

展厅通过照片、影像和模型等物品,呈现艺术家、建筑师对未来的构想,展示时代前沿的城市规划范例。1960年代,日本建筑师黑川纪章、菊竹清训、槙文彦、荣久庵宪司等人发起「新陈代谢」运动,主张从生物学中汲取灵感,建设有机、可持续的城市。随着技术的发展,「新陈代谢主义」建筑逐步实现。

第二展区:「新·新陈代谢主义建筑」

展厅专注于现代建筑的可能性,介绍人类如何利用3D打印机、无人机、机器人等技术,开发新式、环保建筑材料与施工方法,用「新·新陈代谢主义」建筑,实现与大自然的和谐共存。右图为 WOHA 设计的「新加坡绿洲酒店」。

第三展区:「生活方式与设计创新」

人类的衣食住行因技术创新而不断改变:电脑建模和3D打印的出现,影响了设计行业的轨迹;人工食品,解决了食物短缺的问题……展厅内陈列着从新技术和概念中诞生的各种产品和设计,为人们探索潜在的新生活方式。

第四展区:「身体拓展与伦理」

机器人和生物技术的发展,虽然能帮助人类拓展身体机能、克服无法治愈的疾病,却也引发了伦理问题。展厅将以「人类身体」为讨论重点,考虑人体改造的界限。

第五展区:「社会与人类变化」

科技的发展促使人类对未来的展望发生改变,甚至颠覆对社会与人类的既定观念。展厅中出现各种对未来的展望,包括机器人保姆、利用多人基因繁育的婴儿等,带领观众重新思考人类、生命和幸福的定义。

展览:伊藤久三郎展 - 梦中所见的世界

时间:2020年1月4日至3月8日

地点:京都文化博物馆

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伊藤久三郞(Ito Kyuzaburo),1906年生于京都,12岁入学京都市立美术工艺学校预科,1928年从京都市立绘画专门学校(现京都市立艺术大学)毕业后前往东京发展,活跃于一九三〇年协会、二科会、九室会等。由于战争局势的恶化,伊藤久三郞在1944年回乡,日本战败后就以京都为据点,持续创作梦幻而风趣的绘画作品,被视为京都抽象画的先驱。

伊藤久三郞二战前的作品风格受到超现实主义的影响,战后转向自由的画风,然而画风变化的背后却有着一个共同的主题——梦境与现实社会、幻想与抽象,两种观念交错共存的世界。

本展以京都府收藏的伊藤久三郞作品为中心,同时展出伊谷贤藏(Itani Kenzo)、福井勇(Fukui Isamu)等与他共同活跃在战后的行动美术协会的画家们的作品。

展览:大浮世绘展 - 歌麿、写乐、北斋、广重、国芳 梦之竞演

时间:2019年11月19日至2020年1月19日

地点:江户东京博物馆

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本展是江户东京博物馆(Edo-Tokyo Museum)2014年为纪念开馆20周年举办的「大浮世绘展」的第二期,介绍喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)、东洲斋写乐(Toshusai Sharaku)、葛饰北斋(Katsushika Hokusai)、歌川广重(Utagawa Hiroshige)、歌川国芳(Utagawa Kuniyoshi)这五位广受欢迎的浮世绘画家,除了日本国内的藏品外,还有欧美美术馆、私人收藏家的藏品。

展品集中在五位画家各自最擅长的题材——喜多川歌磨的美人画、葛饰北斋与歌川广重的风景画、歌川国芳的武士画与戏画,是一场旨在呈现浮世绘精华的特别展。

展览:布达佩斯 - 欧洲与匈牙利的美术400年

时间:2019年12月4日至2020年3月16日

地点:国立新美术馆

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展览展出匈牙利国家美术馆(Hungarian National Gallery, Budapest)与布达佩斯美术博物馆(Museum of Fine Arts, Budapest)收藏的共130件绘画、素描、雕塑,呈现文艺复兴到20世纪初之间约400年的欧洲与匈牙利艺术,纪念匈牙利与日本建交150周年。

除了克拉纳赫(Lucas Cranach)、提香(Titian)、埃尔·格雷考(El Greco)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、莫奈(Claude Monet)等著名艺术家以外,展品还包含许多难得一见的19世纪、20世纪匈牙利艺术家的作品。

展览:看着孩子 - 上野艺术家计划2019

时间:2019年11月16日至2020年1月5日

地点:东京都美术馆

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“上野艺术家计划”(Ueno Artist Project)是东京都美术馆(Tokyo Metropolitan Art Museum)自2017年每年举办的公募团体作家展,本次第三届以“看着孩子”为主题。

“孩子”这一题材对艺术家而言充满吸引力。所有人都拥有儿童时代,艺术家则抱着各种情怀创作包含孩子的作品。本展通过3个视角解读艺术家寄予“孩子”的多层印象:第一章 被爱的存在,第二章 成长与烦恼,第三章 生命的连续。

展览:“法国绘画的精华 - 「宏大风格」的形成与变化”

时间:2019年10月5至2020年1月19日

地点:东京富士美术馆

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展览获得凡尔赛宫、奥赛美术馆、大英博物馆、苏格兰国家画廊等20多家英法著名艺术馆的协助,呈现法国绘画史上最伟大、最华丽的三百年,即17世纪古典主义到18世纪洛可可艺术,再到19世纪新古典主义与浪漫主义,直到印象派诞生前夜的历史潮流。

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(图片来源于网络,凤凰艺术综合报道)