“知·行” 一场让潘石屹无法想象的展览_独家_资讯

凤凰艺术 2019-12-21 22:37

日出还是日落？每一个踏进展厅的人，都会向正面对的作品发出自己的疑问。但也就在此时，每个人心里最触动的那一瞬间就此浮现。

回顾四周，那些废旧的破木头和木板上的残痕，如何在当下的世界中发出自己的声音？

2019年12月21日，阿拉善SEE生态协会第五任会长任志强的“知行-任志强首次公益大型木作展”于北京798艺术中心开幕。此次展览由阿拉善SEE公益机构主办，潘石屹和董国强担任总策划，展望与隋建国担任艺术顾问，赵倩颖担任策展人。展览以自然为主题，首次集中呈现了任志强自2019年初起创作的六十余件木艺作品。

▲ 潘石屹（左2）与任志强（左3）在开幕式现场

展览开幕式由著名主持人、网易传媒副总编辑姚长盛主持，在他看来，艺术是个人激情的表现，也是人性与修为的积攒。本次展览来之不易，更应值得每个人的思考与珍惜。

▲ 主持人姚长盛在开幕式现场

本次展览策划人之一、SOHO中国董事潘石屹在致辞时表示，任志强盖了一辈子房子却始终与艺术无缘。“但有一天，他走到一个地下室里面，就爱好上了艺术，开始创作。”因此，在他看来，或许一个人盖多少房子并不重要，但最终能属于他的，就是一间“地下室”。

▲ 展览策划人之一潘石屹在开幕式上致辞

在阿拉善SEE生态协会现任会长艾路明看来，人类的文明通过艺术的方式体现出来。而人和人、人与自然的关系的重新定位，特别是以企业家的方式来定位，却在任志强这里表现出来。正是因为任志强这十几年以来企业与环境保护公益事业的齐头并进，他和自然中始终存在着深深的羁绊。因此他的作品既是精神的抽象，也是色彩的印象，还是具体的真实。

▲ 阿拉善SEE生态协会现任会长艾路明在开幕式上致辞

北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶在发言中提到，艺术的发展历程就是不断地从神坛殿堂走向老百姓，但任志强的真诚与思想同样重要与值得关注。看到展览后，城市无限的扩张力、直耸云端的高楼与黄河虎口大瀑布的怒吼仿佛就在眼前，更能够让他感受到像天幕镶嵌的山水风景。

▲北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶在开幕式上致辞

作为本次展览艺术顾问，艺术家隋建国将任志强称为素人艺术家——他没受过任何训练，因此完全发自内心。而素人艺术家的最大特点，就是使用着全人类共同的工作方法，并从人类的集体无意识中表现出来。所以从某种意义上来说，任志强的作品既是他一个人的作品，也是全人类的作品，这也是任志强作为艺术家最有价值的地方。

▲ 艺术家隋建国在开幕式上致辞

著名艺术评论家栗宪庭在开幕式发言中也表示，任志强的创作让他感受到了文人画的风骨，作品中最重要的语言方式，更是与苏东坡的朽木枯枝不谋而合。

▲ 评论家栗宪庭在开幕式上致辞

值得一提的是，在整场开幕期间，作为“主角”的任志强始终将自己关在现场专门为本次展览移植搭建的木工房中。通过这种身体力行的方式，艺术家试图唤起观者对大自然的敬畏、爱护之心，以及自身一腔热忱创作艺术的拳拳之心。

▲ 艺术家任志强在展览现场

这种艺术形式在本次展览策划人之一、北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强看来，是希望让观者通过这样的场景，能够看到任志强日常的生活和创作状态。

▲ 北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强

董国强还介绍到，本次展览展示的只是任志强创作的1/3的作品。这些作品分成几类，一类比较抽象，另一类则使用了具像的创作语言——这是因为常常要根据不同环境的具体自然状况进行创作。因而，任志强的创作首先是公益的，但同时也是艺术的。

▲ 北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强接受“凤凰艺术”专访

可以说，任志强并不是一个艺术家，做木工也不是他的初衷。事实上，创作的热情也并非来自木工本身，而是来自于木工过程中的“自然”和“真实”。而对环保的使命感，则让他多了一份并非创造性艺术家的灵感。于是，任志强用枯木、烂木将大自然中的山水以及梦中场景结合，利用环境被人类破坏时留下的痕迹来展示大自然的美。

▲ 展览现场，左起：策展人赵倩颖、艺术家徐冰、北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶

▲ 阿拉善SEE生态协会第三任会长韩家寰在现场

▲ 俞敏洪在展览现场

▲ 展览现场

此次展览展出的大型木作《城市森林》、梦回延安《信天游》以及由各种木头废料创意的作品《宝》等，都体现了他从自然残痕中获得的感悟。

本次展览策展人赵倩颖在接受“凤凰艺术”专访时，尤其介绍了二号展厅的《城市森林》沉浸式作品。在她看来，展览希望每个观者进入空间时都有穿梭的感受，也有每个人真正生活在城市的点点滴滴，和仰望天空时看见的城市剪影。

▲ 策展人赵倩颖接受“凤凰艺术”专访

▲ 策展人赵倩颖在开幕式致辞

展览刻意通过对于灯光的处理，让观者看见整个城市层层叠叠的剪影。五米多的展厅，更是加深了对于城市和自然的个人体验。

此外，展墙上还布满了任志强在创作木作后开始写下的日记文字，从5月到如今已有三万字，都是艺术家平时做木作时或者是生活的感受，并用诗歌的方式进行呈现——在穿梭中，环保的概念在无数个角落浮现；而同时，对于环保事业的迫切性，也通过视觉的巨大张力呈现在观者面前。

也许这些作品并非是一个艺术家式的刻意加工的完美创作，存在着许多非人工的加工缺陷，但却因此显得更为自然，并激发旁观者更多的想象力，感受大自然在人类的掠夺下被破坏的过程。在展览艺术顾问、雕塑家展望看来，没有经过专业训练的任志强在创作中摆脱了既定束缚，并保持高度的“知行合一”。由此，任志强手下的木雕一方面展示了最真实的人性，另一方面也体现出创作者对自然某种深切的焦虑。