集美·阿尔勒摄影季给你看我眼中的世界_独家_资讯

凤凰艺术 2019-11-25 10:16

原标题：金鸡百花电影节厦门刚闭幕，集美·阿尔勒摄影季又上热搜

在中国的海滨之乡厦门，这两天似乎格外精彩，不管是微博热搜还是朋友圈刷屏这个城市总是屡次提到。日前，第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节在厦门举行，电影节带领了全民进入了“金鸡时代”。不论是追星的小迷妹，又或是在街边喝茶休憩的“阿伯、阿母”们都加入到了“追星”队列。而在厦门岛外的集美区也不甘示弱，开启了属于一年一度厦门自己的艺术热潮——集美·阿尔勒摄影季。

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▲ 开幕现场

作为中国最具影响力的摄影节之一，集美阿尔勒也逐渐显露出属于它的特色，相较于往届集美·阿尔勒国际摄影季，2019年参展的艺术家和作品更加偏向于非平面摄影艺术，装置、影像等当代艺术作品大量出现在展览现场。同时，从法国阿尔勒带来的展览也越来越与集美·阿尔勒的整个展览风格相融通，而来观看集美·阿尔勒展览的观众们也是越来越多。五年来，集美·阿尔勒见证了中国摄影艺术的崛起与改变，国内举办摄影的展览越来越多，而出现在各大画廊、艺博会的摄影作品也越来越抢手，而人们对摄影作品的杂志、图册也越来越关注。

▲ 展览现场

2019年正值中法两国建交55周年，全球历史最悠久摄影艺术节——法国阿尔勒国际摄影节也走过了第50个年头，同时2019年也是集美·阿尔勒摄影季创立5周年。此次摄影季呈现了30场展览，涵盖来自法国、英国、爱尔兰、希腊、意大利、瑞典、匈牙利、捷克共和国、斯里兰卡、美国，印度以及中国大陆和台湾地区的55位艺术家约2000件作品，包含“年度阿尔勒”、“中国律动”、“无界影像”、“集美·阿尔勒发现奖”提名展、“藏家故事”、“在地行动”、“印度影汇”和“空房间计划”等单元。2019年摄影季特设集美新城开发建设10周年成果展，为本次阿尔勒摄影季增加一项富含特色的“在地行动单元”。

在三影堂厦门摄影艺术中心中揭晓了2019“集美·阿尔勒发现奖”由青年艺术家易连斩获。他凭借其作品《痴人说梦》得到评委们的亲睐，作品由策展人蔡丽媛提名。艺术家易连在接受采访时表示，作品《痴人说梦》体现了人作为一个个体怎么去理解自己。因为自己的梦境十分清晰，所以多年来都有记录梦境的习惯，但并没有形成完整的作品。决定参加本届集美阿尔勒之后，进而开始思考如何梳理呈现自己10年来积累的素材。在整理的过程中，慢慢从中看出了关于梦境的抽象联系。

▲ 易连，影片截图，出自《惊|蛰》，2013年。单屏版，彩色，有声，HD。时长：8分40秒。图片由艺术家提供。

▲ 易连，影片截图，出自《冬眠》，2014年。双屏录像，彩色，有声，HD。时长：视频A，6分04秒，视频B，5分43秒。图片由艺术家提供。

2019年“集美·阿尔勒发现奖”获奖者易连的作品则是更多的偏向于影像作品，“痴人说梦”是通过艺术家从2010年开始记录自己的梦境为主题的，易连一直认为做梦是一件很迷人的事情，运用记录自己的梦境来叙述与罗列，并在数千个日夜中不算反复，而在这完整又反复的梦境中让观者介于现实与梦境的中点来观看影像，安静又神秘，充满了不可知与疑问，但同时又充满着想象。易连始终以第三视角来观看这些梦境，不论是自己的还是他人的他都是以一个清醒的独立个体来试图理解梦境中的自己与他人。

▲ 嘉宾、评委及获奖艺术家合影

同时，集美·阿尔勒的另一奖项“2019集美·阿尔勒女性摄影师奖”也于三影堂艺术中心揭晓。艺术家罗洋凭借作品《Youth》夺得该奖项。著名影星梅婷作为特邀嘉宾为罗洋颁发5万元奖金，罗洋也将获得2020年法国阿尔勒摄影节上展示其作品的机会。

罗洋在采访中提到，《Youth》是延续《女孩》系列在2019年拍摄的一系列作品，不同的是，这个系列在拍摄女性的同时也拍摄了一些男孩。与《女孩》关注80到90后人群不同的是，《Youth》更加关注90到00后的年轻人，这两个时代之间的差距非常大，年轻人的状态也非常不一样。开始拍摄男生是因为看到当今社会发展越来越开放，对性别的定义更加宽泛和宽容，因此有很多男孩以女性化的形象出现在作品中。

▲ 罗洋，《单译娇&小徐》，2019，上海，胶片，图片由艺术家提供。

▲ 罗洋，《Chen Nienying & Ho Tingshao》，2019，香港，胶片，图片由艺术家提供。

作为2019年“集美•阿尔勒优秀女性摄影师奖”的获奖者罗洋来说，更多的则以镜头下的人物为主，她将目光聚集于当代都市中的一些非典型人物中，透过她的镜头我们可以看到这些长相秀丽的男孩女孩们不同的状态和情绪，他们大多都是从事音乐、艺术和网络博客等行业的红人，他们的长相、穿着也同样带有着属于自己的个性，也许在别人的镜头下他们是“模特”，但是在罗洋的镜头下，他们只是他们自己，没有任何带有行业规定的表情、情绪、动作、穿着。

回溯50年，摄影一直都是不可缺少的记录手段

在那个时代，摄影作品往往无处可以展览；摄影节之后，阿尔勒很快就有了一大批观众。——萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）

▲ 2019 年第 50 届阿尔勒摄影节海报

2019年正值法国阿尔勒摄影节50周年。50年前，爱德华·威斯顿的摄影作品曾在第一届法国阿尔勒摄影节上展出，本次在集美·阿尔勒摄影季展中，策展人们挖掘出有深度、有温度的影像稿件，包括威斯顿当年的36件作品，用独特的方式重现了当年的展览内容和展览规模，并塑造了属于集美·阿尔勒自己的风采。以此致敬法国阿尔勒摄影节创立人路西安·克莱格。这就像是将50年前的阿尔勒与50年后的集美·阿尔勒进行了一场超时空的对话，这并不只是一个展览而是一个与摄影关联的接力赛。

▲ 路西安·克莱格，《拾荒者的人体模型》，阿尔勒，1956。图片由路西安·克莱格工作坊和赛义夫公司提供，2019。

▲ 展览现场

此次带来的克莱格&韦斯顿展览中的作品记录了一些看起来恐怖荒诞的“尸体们”，不论是人体模型、又或者火烈鸟的尸体、死猫等等，都是在真实地记录着，没有刻意的找角度，也没有刻意的摆放这些“尸体”，用最真实、最直接的方式来记录了他们所见的这些“尸体”。事实上，这组照片都是在1970年时，路西安·克莱格等人借着展览《致敬威斯顿》的机会创办了第一届阿尔勒摄影节，自此之后，这个世界上非常有影响力的摄影节之一便持续到了现在。

▲ 路西安·克莱格，《沙滩上死去的火烈鸟，菲尔曼灯塔》，1956。图片由路西安·克莱格工作坊和赛义夫公司提供，2019。

策展人、阿尔勒艺术总监萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）对“凤凰艺术”解释道，阿尔勒摄影节是1970年创立的，至今已经50周年了，而现在这个展览在法国阿尔勒战役中占有非常重要的地位，因为克莱德是法国阿尔勒的创始人，而他和美国的社会学家沃斯顿在艺术上也有着很长久的合作，同时克莱德作为法国阿尔勒勒杜博物馆的创始人，所以这些馆藏作品也都是他们借给我们的。

▲ 展览现场

汤姆·伍德的展览“妈妈，女儿，姐妹”汇集了汤姆·伍德同名系列中精选的系列照片，照片中显示的都是在上世界70年代初至90年代末的利物浦和周边地区的场景，艺术家通过对世俗和普通人日常生活的记录来让我们可以感受到照片中这些人物的情绪。时而摆拍，时而随性抓拍，这些几十年前的街头情景让现代人体会到了一些深层次的亲密感以及女性最具有温柔力量的一面。

▲ 汤姆·伍德，《穿过鞋子行走》，1991年。图片由艺术家和Sit Down画廊提供。

▲ 汤姆·伍德，《柏洛兹花园女孩》，1984年-1986年。图片由艺术家和Sit Down画廊提供。

此次从法国带来的项目中值得一提的“匿名项目家”通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片，让人们发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆。在这里，虽然有着不同文化的差别，但是透过这个展览让笔者被带回了小时与家人生活在一起的一些记忆片段，花瓶应该放在哪儿？梳妆台又在哪儿？以前的家里又有着什么摆设？策展人将展览布置成了一个卧室，墙上挂满着老照片，还有一些角落的布置以及出口正对的墙上的幻灯照片的播放，瞬间让进入到这个空间的观众们“穿越”到了卧室里，不再像是看展览，而是来一个老外朋友家做客。同样也带人们进入到了更深层的思考：到底什么才能算是家？是一个可以住的房子吗？还是与你生活的那些人……

▲ 匿名，1958.照片由匿名项目提供

科学的发展与工业的进步怎么体现？那么这些过程现代人又怎么去了解？展览“发明的传奇”就是将这些进程逐步拍摄记录了下来，1915年至1938年间，法国拍摄了数千张关于发明和研究的照片和电影。这些影响提供了超过20年的研究和发明的图像记录，最初涉及战争和国防，随后将主题切入到了居民和他们的家庭生活中，从防毒面具到洗衣机，因为这些记录让生活在现在的我们得以了解了一切发明、研究的历史进程。

▲ 国家科学与工业研发办事处，乔治·马布布克斯的声号筒，用于航空器定位，1935年5月31日。现由法国国家科学研究中心收藏，A_3264。

▲ 国家科学与工业研发办事处，于勒-路易斯·布雷顿的洗衣机（小模型），1925年3月26日。现由法国国家科学研究中心收藏，B_5536。

▲ 展览现场

回到当代，摄影再已不是单纯的镜头记录

我们在这个无时无刻不被监视的“楚门的世界”中，每个人都是镜头下的“演员”。但是如何演好属于自己的戏，而又如何用“演戏”来发声、对社会反馈又是十分不同的。在这个图像的时代，摄像越来越不仅仅只是为了单纯的记录，在一些艺术家们的镜头下，拍照也是一种“行为艺术”，他们所拍的人、物、景也许都包含着更多意义与证明。

▲ 展览现场

▲ 刘珂，《龙船》，2008，收藏级艺术微喷，图片由艺术家提供。

▲ 刘珂，《父子》，2009，收藏级艺术微喷，图片由艺术家提供。

▲ 展览现场

艺术家刘珂带来的《平湖》系列作品是艺术家花费3年时间对这一地区进行考察，拍摄了数百张照片。刘珂的照片中充满着超现实主义元素，唤起和重拾了那些不断面临着流离失所的群体下鲜活的个体经历。艺术家马修·巴萨通过一年半的时间在以“家庭房为学校”为军事主题的营地进行拍摄来反映了当代人对暴力和战争的态度以及它们在我们社会中的地位。艺术家薛若哲模糊了摄影与绘画的的观看界限，展览“喂，吸力小子”以虚拟人物——吸力小子在虚拟世界中的社交为主题来反思信息与人类情感的问题。

▲ 马修·巴萨，联系 XLVIII, 匈牙利，2018. 由艺术家提供。

▲ 薛若哲，《无题》，2019年。纸面艺术微喷，60cm x 40cm。图片由艺术家提供。

▲ 叶凌翰，影片截图，出自《舞蹈、纹身、数据的狂欢》，2018年。五屏录像。时长：1分10秒。图片由艺术家提供。

▲ 展览现场

2018年集美·阿尔勒发现奖的获奖者雷磊此次带来了他的新作“庐山恋影院”，通过使用二手市场淘来的黑白照片、明星片、老电影片段等来融合了一部关于个人记忆和集体记忆的拼贴画影像。由策展人宋振熙提名的唐晶作品以最朴实的图像语言来找回被遮盖的真实的人的思想，而他提名的另一位艺术家孙大棠以简练的观念与摄像相结合，获得了艺术化的表达，让观者放弃被训练对艺术图像的认知，在新图像的背后找到什么是“美”。

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▲ 展览现场

▲ 雷磊庐山恋影院

▲ 唐晶，《汉口德润社区民居 I 》，2017年。艺术微喷，100 x 125 cm。图片由艺术家提供。

▲ 孙大棠，《轻》，2019年。收藏级艺术微喷，137cm x 190.5cm。图片由艺术家提供。

由策展人王欢提名的艺术家刘玗以社会底层的流浪汉者为对象展开走访、深入和创作。艺术家张文心则通过潮汐这个周旋于科学与神秘之间的意向为原点，来重提有关于技术图像内部是否又不同于传统图像的魔法性问题。值得一提的是，本届集美·阿尔勒国际摄影季的藏家单元中带来了首尔摄影博物馆的馆藏作品展览“布拉塞、寇德卡、贾科梅利——浪漫的，忧郁的”。