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Wallpaper 2019-10-11 10:07

原标题:在Frieze期间,他们都做了什么?

Frieze 艺博会不仅仅让艺术世界陷入狂欢,伦敦市中心摄政街也沉浸于这场年度大型当代艺术的活动中。随着一系列装置、沉浸式展览以及其他活动,时尚界也积极迎合着艺博会的开幕。我们穿梭于艺博会期间的伦敦,将艺术与时尚的深刻交集记录于此处。

01.Prada Mode

“该项目旨在让人们看到艺术家们更为丰富的一面,”此次活动的策划者,视觉艺术家 Theaster Gates 解释了第三次举办 Prada Mode 背后的动因。这一流动俱乐部旨在于全球范围内拓展国际文化,往届活动举办于 2018年 Art Basel: Miami Beach 与今年 Art Basel Hong Kong。第三次 Prada Mode 于伦敦充满粗野主义意味的区域 180 The Strand 展开,也为Gates 的”黑色影像公司“开辟了新的篇章——一场当代黑人文化的探索,聚焦于 Gates 的故乡,芝加哥的唱片店以及于2019年4月申请破产,由非裔美国人创立于1942年的约翰逊出版公司(Johnson Publishing Company),该篇章中通过一系列录像装置以及陶瓷家具与物品传达其中理念。

旨在彰显艺术中“激进的友谊”与“地下基金会”的性质,Gates 亦为 Prada Mode 准备了“共同的亲密“(Collective Intimacy)——一场为期两天的现场表演和对话节目 ,设计师 Grace Wales Bonner 与 A-Cold -Wall * 的 Samuel Ross 与策展人 Elvira Dyangani Ose 亦将出席此次活动,来自艺术家 Tremaine Emory 和 The Lighthouse 的对谈与装置展出,以及艺术家 Phoebe Boswell 的沉浸式表演亦在其中展开,客人可以在此用餐并享受两晚的派对时光。Gates 在 Prada Mode 的预览中告诉我们,“请为这次活动准备好你的最佳状态” ,

02.Roberto Ruspoli& Christabel BlackburnAlex Eagle Studio

“国际艺术界的盛会给这座城市注入了新的创意和活力,”Alex Eagle 如是说。在 Frieze 艺博会期间,Alex Eagle 位于伦敦市中心的精品店展示了两位艺术家 Roberto Ruspoli 与 Christabel Blackburn 的作品。从 Pierre Jeanneret 的椅子到 Etore Sottsass 的镜子,Eagle的工作室中始终充满着由中世纪家具带来的奇妙景观,其中亦收藏了大量折衷主义思潮下的艺术品与时尚设计物。10月8日前,伦敦画家 Christabel Blackburn 的作品亦得到了展示,其二十幅尺寸不同的作品亦生动的色调正讲述着人类的哲思。

更值得注意的是,出生于罗马成长于巴黎的艺术家 Roberto Ruspoli正对罗马米啊情人的生活展开别出声面的描绘,此种描绘不仅于画布上展开,其线索更体现于墙面与灯具之上。

03.Josh Faught Casa Loewe

Loewe 的旗舰店在今年四月于 Bond Street 开幕,此处不仅仅是一座天堂般的精品店,也是一个三层高的、充满沉浸式体验感的空间,且兼具画廊的功能。此处暗藏着创意总监 Jonathan Anderson 从马德里式住宅中借用而来的意象,也收藏了往届 Loewe Foundation Craft Prize 获胜者的作品,艺术家Anthea Hamilton 与 Grayson Perry 的大作亦在这个空间中得以展出。为了庆祝今年 Frieze 艺博会,Casa Loewe 概念店更展示了来自洛杉矶的艺术家 Josh Faught 的作品——不配对的袜子以及指甲油等生活用品被其编织入一件作品之中,这亦与他在 Glasgow 的 Koppe Astner 画廊空间中展出的新作暗合。

Faught 工艺繁杂的作品聚焦酷儿文化历史,《Kramer先生的梦想家园》(Mr. Kramer’s Dream House)——该装置以备受争议的抗艾活动家 Larry Kramer 在康涅狄格州的故居内景为原型进行等比例演绎,正于Casa Loewe中展出。在装置周围,Faught将呈现三件手工制作的纺织品,每一件作品都将深入挖掘我们表达矛盾情感的方式,应和着酷儿杂志的主题与第一对出现在银幕上的同性恋伴侣,来自美剧《 Days of our Lives》。

04.Andy WarholVictoria Beckham

如Andy Warhol所言“时尚有时比艺术本身更像艺术”,但在Victoria Beckham 的 Dover Street 旗舰店中的消费者们却不用在时尚与艺术二者之间进行抉择。在Frieze艺术周期间,这个由 Farshid Moussavi 设计的精品店正在举行与苏富比合作的展售会。

2018年六月,Beckham 也曾与该拍卖行合作,举办了18世纪前大师绘画作品的展览。这一次,她的合作探索了波普艺术大师 Warhol 三十年来的在绘画及其他艺术方式中的作品与成果。展览中的亮点包括一系列的自画像、“美元符号”( Dollar Sign )系列作品、“花”(Flowers)系列作品、以及由 Cecil Beaton 于1969年在纽约所拍摄 Warhol 与其工厂成员的肖像。“从由作为时尚插画师首次亮相,到他将自己的艺术融入时装设计中,再到他与当时的时尚弄潮儿展开的密切合作,不可否认,Warhol 的作品模糊了所有创作方式之间的界限,他或许是对当今时尚世界最具影响力的艺术家”Alex Branczik,苏富比欧洲当代艺术展负责人如是说。

05.Kiko Kostadinov& VanillajellabaDover Street Market

Susan Nemeth 的陶瓷、Thom Browne的第一个香水系列、DJ Honey Dijon同名品牌的首次亮相,恰逢2019 Frieze Week,Dover Street Market 举行了许多次发布会。

伦敦设计师 Kiko Kostadinov 也借此机会在零售业巨头 Dover Street Market 开设了永久性品牌空间。此空间由匿名艺术集团 Vanillajellaba 设计,他们通过扭曲的镜头将日常生活中的消费主义景象诠释于作品中,而他们的作品也将于8月在Cos x Serpentine Park Nights 与 Kostadinov 一同展出。该空间中还陈列着品牌与法国-意大利摄影师 Claude Nori 的联名服装,并展出了早期抽象书籍《月神》(Luna)的影像。

06.Craig Green& Saelia AparicioMatchesfashion

Matchesfashion 在与 Frieze 的合作中安排了数量众多的日程。旨在将沉浸式、社区化和聚焦于活动的元素纳入其在 Mayfair 的 5 Carlos Place 联排别墅中,该零售商不仅设立了互动式Frieze休息室,在其墙壁上装饰了Matchesfashion的标志性大理石纹理,还制作了一系列节目和活动,包括在 Standard London Library 举行的Symonds Permain的2020春夏时装秀、由美国艺术家Tschabalala Self主持的小论坛,以及艺术双人组Walter和Zoniel的见面会。

Matchesfashion 在其联排别墅与在 Frieze 的会客厅也展示了伦敦设计师艺术家 Craig Green 与 Saelia Aparicio 的合作系列,他们首次相遇便是于2017年,在伦敦慈善机构 Sarabande Foundation。他们的合作成果包括一系列的立方体造型凳子以及墙面挂饰,将 Aparicio 的作品与 Craig Green 的 2020 春夏刺绣系列“The Dream Suits”联系到了一起。

(图片来源于Wallpaper