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讲故事的翁老头 2019-10-08 10:50

原标题:历史上的今天——1669年10月8日,荷兰最伟大的画家伦勃朗在贫困中去世

对于来荷兰游览阿姆斯特丹的外国游客来说,荷兰国立博物馆是必到的景点之一,尤其是馆内收藏的世界三大名画之一——伦勃朗巨幅名画《夜巡》绝对不会错过,悬挂着名画的夜巡厅更是每天人流不息,熙熙攘攘。《夜巡》是 17 世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画,是荷兰国宝,荷兰艺术登峰造极的代表之作,更是西方艺术的瑰宝,现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长的景象,因光线昏暗而被误为是描绘夜间,画中人物确有其人,有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。

1642 年,阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种保安武装,受商行雇佣,他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画,准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫《夜巡》,是整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色,才被误认为“夜景”。

画家没有按照订货者的要求,细致地画出每一个人的肖像,而是有节奏地处理这些巡警们,使画面成为一幕富有戏剧性的整体:右侧击鼓者的神气,左边挑着旗帜的巡警形象,班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话;其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦枪筒,有的在举长枪,大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈,有的人就被处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图,由于每个人的形象的清楚程度不同,便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱不能在画上有同等的地位向画家提出抗议。画幅遭订货者的拒绝。为了索回画金,公会把此事诉诸法庭,并对画家进行大肆攻击;加上伦勃朗曾以他的妻子萨斯基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画,而遭到维护旧道德的人们的非议。

不久画家妻子萨斯基亚去世,虽经双重打击,画家没有动摇自己的创作道路,他遗世独立,不去迎合当时资产阶级的胃口。油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看,都是无可指责的。伦勃朗坚持不修改,是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。可惜,在17世纪40年代,荷兰的资产阶级已失去了革命时期的进步性,他们只能欣赏肤浅、庸俗的东西,他们的艺术欣赏能力反映出意志的没落与情操的低下。伦勃朗对他们大声吼叫:崇高么?你们不是都戴着宽檐的高顶帽吗?!他真有点后悔把他们画得过分理想了。

法庭宣判的结果居然是伦勃朗败诉,伦勃朗赔偿了大量的金币。更可怕的是,伦勃朗经过这件事失去了威望,也失去了曾经那些大量的订单。接着他的儿子也因病去世,事业和亲情的双重失利终于彻底打垮了他。在市政厅拒绝他画作的1个月后,伦勃朗穷困潦倒到不得不刨出已逝妻子的遗骸,卖掉的她墓地以暂时缓解困境。而且,他怎么也想不到,在和已逝的爱人再次告别后,他很快又要与活着的爱人告别。次年,他深爱的亨德克里琪便因疫病辞世了。

1668年,亨德克里琪辞世5年之后,伦勃朗的眼睛已经模糊不清,但命运仍不愿放过这个半生坎坷的老人。他唯一的儿子在新婚不久后猝死,而儿媳也在生下遗腹女后,含泪病去。1669年10月8日,历经苦难之后,时年63岁的伦勃朗伴着身旁几件破旧的衣衫与朝夕相处的画具与世长辞,最终如一个乞丐般,被草草埋葬在一处无名的墓地中。他给后世留下了大约600幅油画,1300余幅版画,2000多幅速写与素描。

如今,我们仍能看到他在去世的那一年留下的自画像,画中的伦勃朗神态安详,静静地望着这个世界,仿佛最终与命运达成了和解。晚年的伦勃朗没钱请模特,只能自己画自己。但也为我们留下了大量精美的肖像画。伦勃朗去世时,身边仅仅只有一条破旧的毯子和陪伴他多年的油画箱。一代天才,沦落至此,不禁让人扼腕叹息。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606-1669)是继肖像画家哈尔斯之后,最杰出的现实主义大师之一。意大利文艺复兴大师达·芬奇说:一个画家仅仅能画肖像,还不能称之为巨匠。伦勃朗不仅善于画肖像,还画了不少历史画和风俗画,且是一位难得的风景画大师,在铜版画方面也有突出的成就。伦勃朗一生作了数以千计的油画、铜版画和素描,肖像画所占的比重最大。那时的肖像画由于新兴市民阶层的要求,都带有一定的情景性,并不是纯粹的肖像。

伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平,直言之,就是朴素、真实、注意人物的内心世界。写实主义肖像画以朴实无华为尚,是一种难能可贵的艺术标准。它能被人们理解,也最经得起岁月的考验,在鉴赏与审美上也有持久的意义,伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存,也在于此,而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。

这种画法使主题鲜明,尤其受光部分的质感极为强烈,画面的其余部分则很暗,欧洲的美术史家称之紫金色的黑暗"。伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线,用精确的三角立体光,勾勒出人物的轮廓线,让其余部分隐藏于光暗之中,给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上。伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

(图片来源于讲故事的翁老头及网络)