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建筑vs艺术vs音乐 2019-10-04 06:13

原标题:有人说他恶俗到极致,但他却是全球最贵的艺术家之一,他是气球狗的创作者,沃霍尔的接班人

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安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》

为了支撑早年的艺术创作,他曾做过客户经理,还娶了个色情明星,他建立了一个像安迪·沃霍尔一样的工作室,在那里,一群群助手根据他制订的技术参数来制作雕塑和绘画,而他则像一名广告公司的创意总监,监督着各项操作。他是一名典型的艺术企业家。

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他没有费劲尝试去模糊艺术与生活之间的界限,反而一股脑将其全抹掉。作为艺术家,他接过安迪·沃霍尔的接力棒。但两者有很大的不同。沃霍尔被名人文化的兴起吸引住,感到好玩,并愉快地游玩其中。可当涉及他的艺术时,他却想方设法去掉自己的痕迹。

但这位艺术家不是这样。那么,他是谁?

当今社会给予了艺术家更高的地位,利用这样的条件,他把自己“加工”成了一名工人,所用方法在某种程度上预示了男孩乐队和女子组合在1990年代中期的繁荣。他创作了一系列的《艺术杂志广告》(1988-1999),在其中特别突出了自己,让自己看起来像一个80年代合成流行音乐乐队的主唱。他沿着这样的路数,在一年后创作出《天堂制造》,一张尚未(从未)拍成的电影海报。他再次坦然地把自己扮作明星,直接凝视崇拜他的观众。当这张广告贴在纽约惠特尼博物馆外巨大的广告牌上时,它本身很可能就足以赢得几个专栏的篇幅。达利也曾去美国出售灵魂,但自从那段黑暗日子后(不过昆斯不这么认为,他非常崇拜达利,他给这位超现实主义者打过电话,达利还邀请昆斯去瑞吉酒店和诺德勒画廊为他拍照),这样明目张胆的自我推销还未出现过。

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马奈作品《奥林匹亚》

通过《天堂制造》系列,昆斯确保了自己在八卦专栏上的版面。他横卧着,全身赤裸。在他面前,是一个被降服的脆弱的美丽金发女郎,身上只穿有白色的便服。她的头和双臂均向后仰着:当昆斯俯身在她上面,并用令人不安却又奇怪的无辜眼神盯着我们时,她呈现出一种色情的屈服形象。这幅图像暗示着亚当和夏娃的故事,而昆斯的姿势和他那凝视的延伸又很想爱德华·马奈《奥林匹亚》中的女子。但这张海报主要应归功于亨利·富塞利的《噩梦》,画中,一个淫妖正坐在一个睡美人身上,准备或已经占了她的便宜。

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亨利·富塞利作品《梦魇》

然而,像杰夫·昆斯这样的杜尚派主要人物,没有任何事情是那么简单的。画面中的女人是伊萝娜·史特拉,又名琪秋黎娜(La Cicciolina),是一名意大利的色情女性。她和昆斯是人类“现成品”——艺术与色情之组合。或者昆斯在暗示它们已经完全是一回事?对于来惠特尼美术馆参观的资产阶级来说,这张海报很可能会引起他们的不安。他们已定下了社会等级:艺术家就像上帝,色情明星则是魔鬼的作品。昆斯对这些设定提出质问,同时制作了一件天堂制造的艺术品——至少对小报编辑来说是如此。

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杰夫·昆斯与琪秋黎娜

杰夫·昆斯于1955年出生于美国宾夕法尼亚州的约克郡。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。他早期的工作是一位商品经纪人。20世纪80年代他开始在艺术界声名鹊起。他的系列作品展示了许多我们非常熟悉的日常用品,比如吸尘器等。很明显,昆斯在这里是受到了马塞尔·杜尚等艺术家的影响,他并不试图控制或改变这些物件。

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杰夫·昆斯作品《粉红豹》

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杰夫·昆斯作品《粉红豹》

近年来,他开始转向了陶瓷雕塑的创作。在《粉红豹》中,昆斯把杂志插页中的裸女与一个著名的卡通形象糅合在一起,继续表达他对当代大众艺术的关注。他将包括这件作品在内的展览命名为“陈腐秀”。昆斯试图通过他的作品唤起人们对当代美国社会的糟粕的关注。他在艺术界的突出之处在于他敏锐地理解了消费文化的动态。此外,昆斯也在商业上获得了巨大的成功,这源于他对大众口味的敏感性认知以及选取了准确的方法成功地向公众推销自己。

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杜尚作品《泉》

美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了至关重要的影响,昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初,昆斯借鉴了杜尚的挪用与拿来主义,让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态,他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球,在看不懂中给人们带来不尽的遐想,至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会,也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是,昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准,将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来,特别是他与夫人亲昵的系列作品,因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。

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杰夫·昆斯

昆斯被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击。他毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗,勇于向"高雅"文化叫板,向传统美学的等级理念挑战。

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《平衡》系列

昆斯早期的作品都是一些概念形式的雕塑,比如说《平衡》系列,其中有一组是三个篮球漂浮在装了一半蒸馏水的玻璃水槽内。1985年,杰夫·昆斯举行了一场名为“平衡”的系列作品展,展示了玻璃箱中悬浮的篮球,用青铜制作的救生设备,还有Nike广告的复制品。人们对这些怪异的艺术品产生了极大的好奇,展览在当时引起了轰动,昆斯也因此一举成名。几个月之后,其作品的市场价格翻了一番。近几年来,昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上,似乎只为了专供富人消遣,比如他制作的青铜救生船和水中呼吸器卖到了两百万美元一件。

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在人们传统的意识里,艺术家是一班“视金钱如粪土”的家伙,但昆斯绝对是个例外。他从一开始就将艺术品当成商品去创作,能够收获回报才是最重要的。很多人认为昆斯是一个彻底的拜金主义者,玷污了艺术的神圣,但更多的人认同他是当代最重要的艺术家之一。

昆斯后来转作雕像,被放大的不锈钢玩具,在那之前是《平凡》系列,这个系列以1988年的《迈克尔·杰克逊和鲍比》结束,这个作品有三个人的大小,歌手和鲍比坐在由金叶托起的瓷器中,鲍比是他的宠物猩猩。

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杰夫·昆斯与他的第一任妻子Ilona Staller Anna,身后是他们共同完成的作品

1991年,他与一个匈牙利出生,意大利籍的艳星Cicciolina(Ilona Staller)结婚,Cicciolina花了5年时间(1987–1992)转行成为了意大利国会一员。他的《天堂制造》系列绘画,照片,还有雕塑明显的描绘了这对夫妇的性交体位并创造了更多的争议。

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杰夫·昆斯作品《小狗puppy》

1992年昆斯被德国巴特阿罗尔森委托为艺术展做一块作品。最终的作品就是小狗puppy,一个143英尺(12.4米)高,用灌木修剪法在钢架结构上使用各种花卉制作而成的西部高地白梗幼犬雕塑。1995年,这个雕塑被拆除,并在悉尼海港的当代艺术博物馆重建,新的puppy使用了一个更新型、更持久的不锈钢内部电枢灌溉系统。1997年,所罗门R古根海姆基金会购买了这部作品,并安置在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆外面的广场上。在献给博物馆之前,三个巴斯克祖国与自由(埃塔)成员假扮成园丁试图在植物雕塑旁边种植填充了炸药的花盆,后来被巴斯克的警察Jose María Aguirre挫败,但是这个警察后来被埃塔成员射杀身亡。目前,这座雕塑广场的名字叫做Aguirre。在2000年夏天,这座雕塑出现在纽约洛克菲勒中心的一个临时展览中。

在经历了几乎整个90年代的沉寂之后, 1999年,昆斯带着他的“乐逍遥”系列展览重回公众的视野。

2006年,昆斯展出他的《悬挂的心》,一个9英尺高的抛光的钢铸的心,这一系列中有一个有着五种颜色的作品也是他《庆祝》系列的一部分。2008年,在纽约大都会艺术博物馆展出了他的这一系列的大型雕塑。

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2009年10月13日的梅西感恩节,昆斯的巨大的银兔子参加了多伦多伊顿中心的不眠之夜盛大游行仪式。2010年,昆斯在纽约新博物馆策划了一项希腊亿万富翁Dakis Joannou的私人收藏品展。展览的名字叫Skin Fruit:Selections from the Dakis Joannou Collection,在艺术界的权威人士中产生很大争议。Joannou收集了昆斯的大部分作品,昆斯还为Joannou设计了游艇Guilty的外观。

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杰夫·昆斯为Lady Gaga设计的专辑封面和雕塑

2013年,为美国流行歌手Lady Gaga第三张录音室专辑《ARTPOP》制作雕塑,并利用于其专辑封面当中。

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宝马艺术车

杰夫昆斯是为第十七系列宝马“艺术车"设计的艺术家。他的作品被应用在宝马E92和M3上,并于2010年6月2在巴黎蓬皮杜中心与公众见面。在宝马赛车部门的支持下,这辆车后来在法国参加了2010年的勒芒24小时(2010 24 Hours of Le Mans)。

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他把无耻的庸俗的作品提升到大雅之堂受到争议,并利用跨媒介的手段,例如,安迪沃霍尔的汤罐头。他的作品《气球狗》(Balloon Dog)(1994 - 2000)就是基于气球能够扭制成一只玩具狗。

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在世人传统的意识里,艺术家理应是一班“视金钱如粪土”的家伙,但这个观念从达明·赫斯特和杰夫·昆斯开始被完全颠覆。西方在世的当代艺术家中,身价最昂贵的当属达明·赫斯特,与之齐名的杰夫·昆斯以既俗且贵闻名于世。杰夫·昆斯给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等。

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尽管从拍卖价格来看,杰夫·昆斯的市场崛起于1999年。然而,在此前的10多年中,昆斯在成熟专业的经纪人的推动下,稳扎稳打地走出高度学术化的路线,早在拍卖时代到来之前,他就牢牢地占据了当代艺术史上的不争地位,作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏,积累丰厚的学术根基也是使杰夫·昆斯在21世纪当代艺术市场快速发展的阶段冲劲最足。

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在一些展览中,杰夫·昆斯总是与安迪·沃霍尔相提并论,很多人认为,杰夫·昆斯在很大程度上继承了安迪·沃霍尔商业艺术家的身份,将波普艺术推向极致。然而,昆斯却表示:“我不是商业艺术家,我想安迪·沃霍尔也不是。” 是否为商业艺术家并不重要,重要的是观念是否犀利前卫,表达是否纯粹精准,态度是否真诚直接。极端认真的创作加上极端热忱的营销,最昂贵的当代艺术家也许就是这样炼成的。

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对于这样的问题“你的作品是否有名这很重要吗? ” 昆斯回答说:“在有名和重要之间是有差别的,我对我作品的意义更感兴趣,那能丰富我们的生活并使作品们更强大,但我对于以出名为目的想法真的不感兴趣。”

(图片来源建筑vs艺术vs音乐)