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BoF时装商业评论 作者:Jingwen Chen2019-10-03 11:21

原标题:Louis Vuitton:穿越似水年华 

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在掌舵Louis Vuitton的六年中,Nicolas Ghesquière设计的每一次大秀都是一场穿越时空的旅行,而这一次,他打造了一场如梦似幻的视听盛宴,在震撼人心的巨幕影像之下,穿越回了流光溢彩的欧洲美好年代,将一个世纪前的浪漫主义和纨绔主义和当代设计美学交织在一起,燃烧着对纯粹的美与梦跨越百年的热望。

为什么这场秀值得关注?

在过去的多年中,创意总监Nicolas Ghesquière为Louis Vuitton带来了诸多充满未来感的设计,高科技波西米亚风格(Techno Bohème)、日式赛博朋克、二次元的动漫形象,甚至太空科幻题材,都曾是他创作的灵感之源,他用设计的语言为品牌构筑起一个充满了科技幻想的未来主义世界观。然而这一次,Ghesquière却将目光转向了过去,转向了伍迪·艾伦的电影《午夜巴黎》中所追忆的、代表着纯粹的美与艺术的欧洲美好年代。在Ghesquière看来,他的设计介于古典与前卫之间,属于过去的复古美学令他深深着迷,同时他又对未来充满憧憬。这一季的设计是他对于品牌发展历史脉络的一次溯源,也是对百年前的高级时装精粹的追忆,透过所有繁复的褶皱、绚烂的印花和宽大的袖袍,他带着我们重拾起最纯粹热烈的艺术追求和最浪漫主义的设计美学。

这场秀在哪儿举办?

秀场设置在著名的卢浮宫的庭院。来自法国可持续管理森林中的松木搭建起了整个秀场,这些木材在秀后都会被捐赠给相关机构,用于回收再利用。大秀在渐渐亮起的巨幕背景视频和空灵的乐声中拉开序幕,跨性别艺术家Sophie在晨曦、晴空、星夜和大雨磅礴之中演唱着后现代风格的小夜曲《It's Okay to Cry》,迷幻的声线和炫目的色彩将澎湃的情感尽情宣泄,这是一场对身份认同和自我接纳的激烈斗争和沉思,如同打开了情绪的开关,揪紧了每一位观看者的心。两侧的落地透明玻璃将秀场掩映在巴黎深邃的夜幕之下,更将一切跃动的光影反射交织,在极简主义秀场的衬托下,显得更为动人心魄。

这场秀的灵感来自哪儿?

Ghesquière带领这一季的时装重回了繁荣安乐、光彩熠熠的欧洲美好时代(Belle Époque),这段19世纪最后四分之一的流金岁月,是法国近代史上社会、经济、科技和艺术都极为鼎盛的时期,更孕育出了以浪漫主义 (Romanticism)和纨绔主义(Dandyism)为核心的高级时装风格。众多诞生于这一时期的杰出的艺术家和文学家给予了设计师无限的灵感和创作激情,从法国著名女演员莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt),到马赛尔·普鲁斯特(Marcel Proust)的《追忆似水年华》,再到1896 年创始人之子乔治·威登(Georges Ferréol Vuitton)设计的字母和花草纹交织的经典Monogram花纹,无数对美好时代的追忆汇集交融,成就了本系列中绚烂多姿的浪漫情怀和热烈纯粹的怀旧之情。

设计师最爱用的色彩?

热烈而明丽的色彩是对逝去的19世纪后半叶的追溯和复刻,设计师将美好年代里插画和海报上那些丰富多样的色彩和经典的人像绘画挪移到了服装设计之中,色彩斑斓的花卉印花和人像图案被糅合叠加在一起,层层印染在复古的A字连衣裙、垫肩夹克外套和丝绸衬衣之上,象征着极致纯粹的精致与奢华。

哪些剪裁最独特?

设计师将19世纪70年代最为经典的三件式西服套装、喇叭裤、A字裙、羊腿袖、亮片毛衣、层叠的绉纱袖口和蕾丝花边等等复古元素都融入了新一季的设计之中,更在每一套造型的领口都别上一枚别致的卡特里亚兰胸针,色彩各异的兰花绽放于胸前,如同翩跹的蝴蝶捎来了来自久远年代的信笺,飞过了历史的脉络,将梦幻的19世纪和渴望着激情的21世纪紧紧相连。

令人印象最深刻的造型?

开场的第一套造型就瞬间将记忆拉回到19世纪的巴黎,格纹羊腿袖衬衣外套缀满彩色亮片的毛衣背心,搭配下半身的束腰喇叭裤,生动地诠释了一个世纪前的时尚风潮和丰沛激情。闭秀造型则是一身纯白连衣裙,上身的丝绸褶皱和宽大衣袖层叠垂坠,搭配下半身如同花苞般微张的两片式A字裙,胸前黑色的卡特里亚兰精巧而别致,呈现出黄金时代里上流贵族式的高贵与典雅。

最抢眼的配饰?

设计师将曾流行于19世纪欧洲的圆顶硬礼帽运用于多套造型搭配之中,并将其设计为干净的白色,无论是搭配优雅的蕾丝长裙,还是干练的卡其色风衣和白色西裤,都衬托出浓厚的欧式复古风情。形态各异的手袋也是本系列的一大亮点,设计师将品牌经典的Monogram花纹和许多复古元素精妙融合在一起,设计出了拥有鹅卵石般花纹的蛋形手袋,浓郁的红蓝色彩和Monogram花纹如同油彩颜料一般流动相融,复古而文艺,此外,上个世纪流行的录音带也被设计成印花印染在Monogram花纹的包面上,设计师甚至将整个包身直接设计成收音机的样式,充满了浓浓的怀旧风情和历史记忆感。

设计师怎么说?

“这是法国历史的一部分,关于女性的解放,当然还有普鲁斯特的文学作品,无论是在艺术还是文化方面,都非常有趣。“

其他时装人怎么说?

”这一系列是写给巴黎的一封情书,这是明信片上的巴黎,这是一个属于女神游乐厅(Folies Bergères)、艾菲尔铁塔、塞纳河岸上的花灯,以及新艺术风格大都会的时代,“ 英国《卫报》时装副主编Jess Cartner-Morley说道。

观点

Nicolas Ghesquière所打造的2020春夏系列仿佛是一趟时尚的时光机,跨过诞生于20世纪末尾的卢浮宫金字塔,抵达百年前的欧洲美好年代。置身于过去的浪漫主义和纨绔主义美学之中,设计师探寻着高级时装美学的精粹和本真。过去与未来,复古与现代,对于美学的探讨和实验永远没有定论,也永远都在融合与发展,19世纪工业革命的发展推动着欧洲社会文化的繁荣与进步,而由此建立起的时装美学和消费模式也深深影响着今日的服饰文化与时尚行业。在日新月异的当代社会,对历史记忆的追本溯源不仅仅只是一场回忆或复兴,更是对过去、现在、未来的各种风格和流派的融会贯通。“Ghesquière是一位能将不同元素相互结合并创造统一的大师,他棱角分明的特征将一切都融合在了一起。” BoF驻米兰记者Angelo Flaccavento说道。此外,本次时装周Louis Vuittion和Miu Miu都采用了可回收木材搭建秀场,这是品牌背后的两大奢侈品集团对于可持续时尚做出的进一步努力,奢侈与环保,如何把平衡这两个看似互相矛盾的议题,在保持艺术创作和商业发展的同时保护我们赖以生存的地球,是整个时尚行业都应予以重视的问题。