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建筑vs艺术vs音乐 2019-10-01 07:01

原标题:芝加哥千禧公园“云门”制造者,世界最火英国雕塑家—安尼施·卡普尔

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云门 Cloud Gate

当我们在介绍美国最有名的建筑师弗兰克·盖里设计的位于芝加哥千禧公园的普利兹克音乐厅的时候,总会看到这个公园里的另一件神器,像一个透明又反光的蛋一样的东西,倒映出芝加哥的城市风光。

这件神器,有个很接地气的名字——“云门”。

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云门 Cloud Gate

对于印度裔英国雕塑家安尼施·卡普尔(1954 年出生于孟买)的不锈钢抽象公共雕塑《云门》的态度,公众的反响各不相同。这件作品位于芝加哥千禧公园,创作于 2004 年,约 10 米高、20 米长。卡普尔的这件巨大的、略微弯曲的大型户外雕塑被芝加哥人亲切地称为“豌豆”。膨胀的巨大拱形门洞可以让人在下方穿梭自如,故而取名为“云门”。

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云门 Cloud Gate

与艺术家理查德·塞拉在曼哈顿的名为“倾斜的弧”的公共雕塑(旨在割裂公共公园活动)的创作用意不同,卡普尔的《云门》更为孤立观众与作品的互动。事实上,大多数人喜欢在镜子般的不锈钢雕塑表面欣赏其反射的身影(以芝加哥的全景地平线为背景)。很多时候,《云门》也反映了豌豆形状的云朵。与卡普尔所试图达到的目的一致:人物、建筑以及云朵的反射形象在豌豆状的弯曲表面被扭曲。整个过程增加了另一种愉悦地观看此作品的新维度。

作为全世界最顶级的艺术家之一,事实上,除了“云门”之外,安尼施·卡普尔还有大量震慑人心的作品,我们接下来将为您来说说卡普尔和他的其他几件非凡杰作。

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安尼施·卡普尔的作品《descension》是一个一直旋转着的黑暗的无底洞,水流不断地呈漩涡状往下冲,观者们会被这股来势汹汹的深渊深深地吸引

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安尼施·卡普尔 1954 年出生于印度孟买。70 年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

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descension, 2015

来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面,似乎永不倦怠,“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念,体现了卡普尔对无形艺术的探索,该装置的水流不断向下流动,冲向一个不为人知的世界。

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descension, 2015

于满与空之间的关系,卡普尔这样解释道:“我一直认为空是一个可转换的空间,一个中间空间,它和时间有很大的关系,作为一名艺术家,我一直对创意开始的时刻非常感兴趣,因为在这里一切皆有可能,什么事情都还没有发生,这是一个实现自我的空间。”

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卡普尔的创作是形而上学的,超自然层面的探讨,涉及“物质和非物质,存在和消逝,空间和非空间”等玄学问题。印度的哲学和宗教思考,结合西方艺术的形式和观念的表达,这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。

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“天镜”(Sky Mirror)是和“云门”(Cloud Gate)创作意图类似的作品, 是一个直径为 35 英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心,它把城市里的景观尽收其中。

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“天镜”仿佛这个城市的一只眼睛,这是安尼施·卡普尔在 2006年完成的作品,也是他的代表作之一。卡普尔的作品从色彩鲜明,充满活力,反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。

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下沉

“《下沉》的漩涡是一种离心力,一个离心物体,它是个几何物体。《下沉》创造了一种几乎完美的形。它是通过自然的几何实现这一点的。我觉得有意思的是,在这里藏着一个用水制成的几何物体。水是一种很有趣的物质,因为它是一种最平常的物质,而在一些情况下,它可以做出惊人的事情。它有一种力量。”——安尼施·卡普尔

《蜘蛛侠-英雄远征》里面的元素众在威尼斯河中的出现的特效,显然有受卡普尔艺术的启发。

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在众多安尼施·卡普尔的作品中,对立面一直是他所追求不懈的主题:存在与不存在,凸面与凹面,空洞与充实,有形与无形。这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了。在颜色方面,卡普尔喜爱用单一的和纯色彩来展现作品,“我把色彩看作一种洗礼,一种信仰。”

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卡普尔说道,“当我创作了一个红色的作品,那它就是纯粹的红色。像巴尼特·纽曼和马克·罗斯科这样的艺术家就经常使用这种方式来创作,当你站在这样的艺术品前,你会被深深地吸引,完全被作品所占有。就如黄的就是黄的,水就是湿的如此简单而纯粹。”

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无尽的柱子,1992

安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙,他总是试图进入这样一个未知的缝隙,占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗,凹凸,反射,颜色等各种手段带来的暗示。

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升华

比如他在常青画廊里展览的作品“升华”,观众们先从一个黑暗的甬道里进入,走过黑暗之后,突然进入了一个光明的地带,旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起,被上面的涡炉吸入,这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。

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安尼施·卡普尔的作品受到观众如此的欢迎,曾有记者问卡普尔,是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键,对此,卡普尔回答说:“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹,比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振,这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况,我想占领一个领域,这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”

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卡普尔Temenos的雕塑将是Tees河谷中 5 座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。这5座雕塑的造价为 1500 万英镑。雕塑高近 50 米,将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中,Temenos 意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。

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虚空地带  

卡普尔作品《虚空地带(Void Field)》的现象学特质备受关注,16 块诺桑比亚砂岩上面的孔洞用黑色的颜料粉填充,散发出“地球酸甜的潮湿”般的气味。评论家试图从“耶路撒冷(卡普尔曾在以色列生活)”到神秘主义等多种角度解读这件作品,同时,砂岩也象征着殖民地的过去,印度前现代主义时期的雕塑和英国殖民时期的建筑都曾广泛使用这种材料。作品所展开的阐释空间使评论家不断讨论他在东西方之间的立场。

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肢解圣女贞德

在此作品中,卡普尔运用纯粹的红色,将圣女贞德这一形象解构——两堆红色的废墟象征乳房,凹陷的红色圆坑象征子宫。卡普尔认为,贞德具有强烈的母性意味,她的身体是可供人栖息的洞穴。而这些,都通过简单的形状,和单纯的红色表现了出来。

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单色圆(黑色/钴蓝色)

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在体积,色彩,形状方面的不断尝试,这位印度出生的艺术家在他的作品里运用不同的材料在进行着创作,包括不锈钢,玻璃纤维,蜡,油基涂料。

(图片来源建筑vs艺术vs音乐)