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彩铅汇 2019-08-23 09:12

原标题:艺术与科技共生 沉浸式“网红展”为何这么火?  

一场网红展往往能引发一场朋友圈的摄影大战。最近几年,文化消费相对超前的北京、上海,被赋予“出片率高”、“打卡必备”等标签的所谓“网红展”已成为艺术行业的流量担当,轮番轰炸着社交媒体与各大美术馆。

teamLab大型个展“花舞森林与未来游乐园”现场

网红展:感觉即真实

自2017起,上海龙美术馆的詹姆斯·特瑞尔个展成为各种社交媒体上的“网红展”,而后,佩斯北京带来了新媒体艺术团体teamLab大型个展“花舞森林与未来游乐园”又掀起一波视觉炫浪,时尚大师保罗·史密斯的个展“Hello My Name Is Paul Smith”堪称网红打卡必去圣地,吸引全球62万人争相观展莱安德罗·埃利希个展“虚·构”把昊美术馆变身为一个真实的虚幻世界!

詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展现场

“网红展”往往与沉浸式体验挂钩。在当下这个科技高速发展的时代,现代科技与传统艺术文化必然发生碰撞,沉浸式艺术这种结合了多领域链接的新兴艺术形式,将人的“五感”结合在一起的新型体验式艺术,为观众带来了强烈震撼的视听冲击和真实感。

“感觉即真实”现场,尤伦斯当代艺术中心,2010

草间弥生亚洲巡展“我的一个梦”现场,上海当代艺术馆,2013

早在2010年,丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松就曾与中国新锐建筑师马岩松合作过沉浸式展览“感觉即真实”。2013年末,日本艺术家草间弥生的“我有一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开启,更是将沉浸式艺术展览推向了普罗大众,引起了展览界的一种风潮。

teamLab舞动艺术展&未来游乐园

在众多“网红展”中,teamLab可说是“现象级”个案。teamLab创立于2001年,是汇集各个领域专业人士的跨学界艺术团队。团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等,将数字技术注入艺术作品,以共同创作将艺术、科技、设计和自然界等融为一体,通过艺术展形式,让人与自然成为相融相通的整体。近几年来已发展成为全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队。

teamLab舞动艺术展&未来游乐园

2015年,在米兰世博会的日本馆里,teamLab展出两件互动数字艺术作品——《共存》和《多样》,以“和谐多样性”来呼应世博会的主题。这两件作品让人身临其境,不爱排队的意大利人为了体验一把,心甘情愿顶着太阳等待8个小时。2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展,吸引了超过15万人参观,其作品也连续两年被全球知名线上杂志《designboom》评为“全球十大必看艺术展”。

teamLab的热度持续发酵,并在2017年蔓延至至北京、深圳、武汉,一票难求的盛况连连。仅在深圳,“teamLab:舞动艺术展&未来游乐园”5个月的展期,就收获了38万参观人次,这是深圳迄今为止观展人数最多的主题展,也缔造了中国有史以来票房最高的艺术展览。

teamLab,《在人们聚集的岩石上,注入水粒子的世界》,2018

2018年6月21,teamLab和MORI Building(森大厦)株式会社共同经营的位于东京台场的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:teamLab Borderless”正式开放,这无疑是teamLab在2018年呈现的最大规模的作品集合展。

teamLab,《光之森林的3D攀岩》,2018

此次展览空间面积达到一万平方米,通过由包括520台电脑、470台投影仪在内的大规模科技的使用,打造出包括“Borderless World”、“teamLab运动森林”、“Future Park(未来游乐园)”、“呼应灯森林-一笔”和“En Tea House(幻花亭)”五个复杂立体又瞬息万变的梦幻世界。这样世界罕见的美术馆展览形式,已经在半年内吸引了超过170万参观者。

奥拉维尔·埃利亚松,《道隐无名》,2018

“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”在红砖美术馆的展览同样受到艺术爱好者的追捧。作为大型的沉浸式展览,现场通过光、雾、水、影营造出的独特场景,彰显艺术家擅长塑造沉思和冥想性的深刻效果。

奥拉维尔·埃利亚松,《聚合彩虹》,2016

奥拉维尔·埃利亚松,《未思之思图志》,2014

此后,沉浸式艺术展览在中国竞相开放、遍地生花,为观众们带来一场又一场的非凡体验。艺术家积极地把身边的新技术应用到了作品当中,作品和参与者间更直接的互动和对话,创造了空前的沉浸式体验。

从“网红展”到“快艺术”

在中国网友的定义里,凡适合拍照的展览都被统称为“网红展”;在英文语境中,“快闪展”(Pop-up Exhibition)这个词似乎也无法准确地将其概括。除了上述“网红展”外,另有一种“艺术”展览开始在多个城市登陆,展览中并没有“令人仰慕的高贵传统艺术”,也没有“令人匪夷所思的当代艺术作品”,它的呈现,更像是一种超现实的场景罗列,有人把它称作“造梦场”,更有人认为那是一种对于传统艺术展的挑衅。

网红展涌现出的大量的照片出现在社交网络上,构成了一种对于“当下”主题的追逐与默许。从社交媒体上看,年轻文化、流行文化、亚文化或许等不到它被沉淀成传统艺术(Fine Art)的那一天,或许那些文化也不会被完整地输出,于是年轻人索性打破常规,将这种跨国家、种族的体验、生活符号、文化标签,演变成一场供人娱乐的“快艺术”。

“棉花糖与白日梦”展览现场

(图片来源于彩铅汇及网络)