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苏富比亚洲 2019-07-30 10:30

原标题:与大英博物馆策展人对谈: 日本漫画是否能登上大雅之堂?

苏富比特约撰稿人克里斯蒂安·侯斯(Christian House)访问了大英博物馆「MANGA マンガ」日本漫画主题展的策展人,讨论这个创作形式的意义,以及漫画对杰夫·昆斯(Jeff Koons)和村上隆(Takashi Murakami)等当代艺术家的影响。

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日本漫画是否已成典范,登上大雅之堂?从大英博物馆的全新展览看来,答案显而易见。日本漫画源自十九世纪末。时至今日,这个创作行业的市场价值达三十亿英镑。今次展览探讨这个精彩而热门的日本创作媒介,更是日本以外历来最大型的日本漫画展览。

这次展览呈现"人人漫画"的概念,以日本漫画探讨音乐、性、浪漫、罪行、喜剧与消费主义,其影响可见于时装、电影及游戏,更渗入当代艺术领域之中。展览策展人妮可·考里奇·罗斯曼尼尔 (Nicole Coolidge Rousmaniere) 一边在博物馆大中庭品尝鲜奶咖啡与胡萝卜蛋糕,一边讲解葛饰北斋、Instagram与杰夫·昆斯在日本漫画世界的角色。

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野田悟,《黄金神威》,2014年作©SATORU NODA / SHUEISHA

对于从未接触日本漫画的人,你会如何解释它的定义?

日本漫画是连续叙述的视觉表现形式,以线条叙述图像故事,当中的线性特质带领你从页面右上方观察至左下方。你的眼睛随着线条移动扫视。当你习惯这种模式,你便能迅速阅读漫画。自然地,你就能发自内心地投入其中。

人们对日本漫画最大的误解是什么?

那就是,日本漫画是儿童读物,就连日本人也如此误解。有些人认为漫画没有内容,就如电视节目,只是消遣娱乐。然而,日本漫画一直以来是一股强劲浪潮,如今依然风靡全球。在流行Instagram的世界,我们总以图片诉说不同故事。而日本漫画凭着图像线条的特质,或许对现今所需最适切不过。

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高桥阳一,《足球小将》,1981-88年作 ©YOICHI TAKAHASHI/SHUEISHA

日本漫画与西方传统连环图有何不同?

西方连环图由方格内的图像和文字组成。图文更可能是平衡均等。若你抹去文字,便难以理解图中发生何事。而日本漫画通常没有文字,即使偶有文字,也是无关重要的。

日本漫画从何而起?

日本漫画的起源众说纷纭。我们一般认为现代日本漫画源于1880年代。这就是后来日本的本地图像形式,融贯西方报刊技术、印刷及讽刺手法。

日本有以图像作教育用途的传统吗?

展览中的葛饰北斋作品便是一例,可见十八世纪时便以图像作教育用途。此作并非图画小说,而是图解历史书。日本当时的民众多不识字,而这正是以视觉图像为主导。

日本漫画对当代艺术有带来影响吗?

当然有。日本漫画不是讯息,而是一种媒介。从杰夫·昆斯、村上隆的作品之中可见一斑。当你观看杰夫·昆斯的作品,他正致力追求平庸,这是有意而为的。他在高处求低;漫画则从低位求高。某程度上,两者亦有共通之处。

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杰夫·昆斯,《鸟与墙上浮雕》成交价1,845,000 英镑

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河锅晓斋(1831-1889年),《新富座妖怪引幕》,1880年作 © TSUBOUCHI MEMORIAL THEATRE MUSEUM, WASEDA UNIVERSITY

这是不是一种相互关系?

日本漫画有否借鉴其他领域?有的。日本漫画是自由自主的表达形式;你可从中看到思考响应。现时漫画界的重要焦点是运动鞋。

蘇富比于2015年以150万英镑售出艾尔吉的《丁丁历险记》素描。漫画是否被视为美术上拍出售?

法国的拍卖行已开始出售日本手绘原画,市场正处于发展初期。我认为,若想收藏此类作品便应从速,因为市场将要腾飞。而不少年轻艺术家逐渐转向数码创作,原画创作不再,更加无从收藏。

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村上隆,《熊猫》,2003年作。成交价1,215,000 英镑

当你告诉人们你是一位日本漫画专家,他们会如何响应?

我通常不会告诉他们。我的博士研究题目是陶瓷。然而,陶瓷艺术家大多倾向热爱日本漫画,而有关陶瓷的漫画亦多不胜量。

(图片来源苏富比亚洲)