凤凰艺术 2019-07-30 08:52
8月，开学前最后一个月的假期，任你在艺术的海洋里乘风破浪！
美国
坎普风格：时尚笔记
时间：2019年5月9日至9月8日
地点：大都会艺术博物馆
时尚界大名鼎鼎的“MET GALA”虽然早在一个多月前就闭幕了，但是以它为主题的艺术展却赶上了暑假的大好时机。在这里你可以将“风格”摆在第一位，切身感受时尚设计师天马行空的服装巧思，以包容的态度欣赏各种夸张的表现方式。此展共展出17世纪至今超过250件服装、雕塑、油画等艺术品，全方位呈现坎普风格（Camp）的历时性变化及其对时尚领域的深刻影响。还在回味Lady Gaga当时教科书般的惊艳表演吗？去这里，你也可以。
日本艺术中的动物
时间：2019年6月2日至8月18日
地点：华盛顿国家美术馆
无论身处何种文化语境，动物都拥有无可比拟的象征含义，日本也不例外。譬如早在公元3世纪，日本人便开始制作动物形象的陶器——埴輪（haniwa）以祭奠死者的亡灵。除此之外，动物还常以神明使者的身份出现在各类宗教典籍中用来讽喻现实世界。本次展览汇集了多位日本艺术家，以时间为线索从八个角度阐释动物在日本艺术史中所扮演的重要角色。相信此展定会为热爱动物的你带来无限启发。
阿波罗的缪斯：摄影时代的月球
时间：2019年7月3日至9月22日
地点：大都会艺术博物馆
长久以来，人类对于月球寄予了无数迷思和幻想，而月球的谜团直至1969年美国宇航员登陆月球后才得以最终破解。2019年恰逢阿波罗十一号（Apollo 11）成功登月50周年，展览以170余张照片的尺幅，从早期银版摄影到当代视频艺术的科技跨度，向人类永不退缩的勇气和伟大的探索精神致敬。“这是我个人的一小步，却是人类的一大步。”熟悉这句话的你也想亲历当时登月的震撼？此展绝对是你的不二之选。
马里纳尔尼·穆克吉：现象本质
时间：209.06.04开始
地点：纽约大都会博物馆
纽约大都会博物馆将呈现印度女性雕塑家家马里纳尔尼·穆克吉在美国的首个大型回顾展“现象本质”，共计五十七件纤维、陶瓷、铜制雕塑作品。
马里纳尔尼·穆克吉的雕塑作品灵感来源于大自然，以及印度传统雕塑、手工艺品、纺织品等设计，她对雕塑的“形象化”与“抽象性”进行了区分，展览“现象本质”会呈现艺术家对手工艺技术与现代形式主义的融合。
坎普：时装札记
时间：2019年5月9日至9月8日
地点：大都会博物馆
2019年，大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”（Camp）为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时，此次展览的题目便取自这一风格的开山之作，来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”，意为“以夸张方式展现”，具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究，追求物质生活与精神生活的铺张，他们爱时尚，永远走在潮流时尚的最前端。
纽约新画廊藏奥地利艺术展
时间：2019年2月28日至9月2日
地点：纽约新画廊（Neue Galerie New York）
展览将展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品，包括 Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Alfred Kubin 和 Egon Schiele 等人的数十幅油画和超过50张素描，以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。展览的最大亮点是 Gustav Klimt 的一批油画，包括肖像画、风景画、两幅未完成作品，以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征，Klimt 为之创作的草稿也将并列展出。纽约新画廊还收藏有 Alfred Kubin 的一批素描，这些作品探索人类的潜意识，揭示内心深处的欲望和恐惧，本次展览中最值得注意的是一张自画像——创作于 Kubin 自杀未遂之后，深入表现了艺术家的痛苦。
加拿大
蒂埃里·穆勒：Couturissime
时间：2019年3月2日至9月8日
地点：蒙特利尔美术馆
时装设计师蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里·穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出，其中大部分作品还是首次登台亮相，同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞台服饰和档案草图。
法国
法国女性印象派画家Berthe Morisot个展
时间：2019年6月18日至9月22日
地点：奥赛博物馆
暑假游欧洲，去英国的同时怎能忘了法国。同样作为艺术家个展，本次奥赛博物馆“携手”法国著名女性印象派画家Berthe Morisot，邀你一同感受她笔触间的细腻与真实。展览意图通过Morisot描绘日常生活的绘画作品，反映19世纪社会阶级和性别观念对女性艺术家所造成的桎梏，并以此为契机呼吁现代社会重视女性地位，保障性别平等。在女权主义逐渐兴起的今天，此展或许会让你更加深刻地认识到“Women's rights are human rights”的精神内涵。
南非前卫艺术家Ernest Mancoba作品展
时间：2019年6月26日至9月23日
地点：蓬皮杜艺术中心
追求前卫的你暑假期间若是来法国游玩，蓬皮杜艺术中心一定是你的心之所向。作为南非著名的艺术家、思想家，Ernest Mancoba将自己一生的丰富经历融入艺术创作，宗教、种族、社会三个永恒母题更是贯穿了他的一生。本次展览作为艺术家在法国的首个作品展，重点呈现其自身对精神世界的探索与呼吁，强调潜意识对人类的重要作用。
松谷武判
时间：2019年6月26日至9月23日
地点：巴黎蓬皮杜艺术中心
艺术家松谷武判（Takesada Matsutani，1937生于日本大阪）于法国的首场回顾展于蓬皮杜艺术中心揭幕，此次展览内容涵盖了松谷武判六十年的创作生涯，也是这位自1966年以来一直在巴黎生活和工作的艺术家在法国的第一个重要回顾展。展览围绕着松谷捐赠给国家现代艺术博物馆的22件作品（时间从1950年代末跨越至今）展开，一直追溯到艺术家职业生涯的起点，并汇集了松谷1950年代末创作的传统日本画风格的作品及其受到非正式抽象启发的超现实主义作品，展览亦涵括艺术家在1960年代初创作的具体派作品。
展览：德拉克洛瓦：在工作室创造
时间：2019年5月15日至9月30日
地点：德拉克洛瓦博物馆
展览围绕德拉克洛瓦以及19世纪同时代的一些画家，将画作与工艺品，石膏像，照片，印刷品等相互结合，为参观者提供完整的研究史料。每件德拉克洛瓦的作品都将辅以数件相关画作以及其他物件，尽可能为观众展示画家的创作过程。
阿尔勒国际摄影节
时间：2019年7月2日至9月22日
地点：法国阿尔勒
这份名单上唯一既不是双年展，也不是三年展的年度盛会是享有“摄影界威尼斯双年展”美誉的，于1970年创办的法国阿尔勒国际摄影节。从新闻摄影到艺术与时尚摄影，各种可以想象到的摄影风格都能从法国这座小镇中寻找到踪影。去年，阿尔勒周边有40多个场所在举行活动，其中包括罗马遗址、古代教堂，甚至是梵高曾短暂居住过的疗养院。
浪漫主义时代的德国：魏玛博物馆藏素描展
时间：2019年5月22日至9月1日
地点：巴黎小皇宫
展览将展出约35位德国艺术家的140件素描作品，以浪漫主义艺术的代表人物Caspar Friedrich和Philipp Runge为重点，全面呈现1780至1850年德国绘画的鼎盛时代。展品借展自魏玛的多家博物馆机构，全部为首次在法国公开展出。
浪漫主义时代的巴黎（1815-1848）
时间：2019年5月22日至9月15日
地点：巴黎小皇宫
展览将展出近600件法国浪漫主义作品，创作时间从1815年至1848年，涵盖绘画、雕塑、服装、音乐剧等类型，回顾当时巴黎的浪漫文化与精致的生活方式。
史前史
时间：2019年5月8日至9月16日
地点：蓬皮杜艺术中心
许多展览都探索过现代艺术家对传统非洲艺术的痴迷，据蓬皮杜艺术中心介绍，这场展览首次从毕加索、胡安·米罗（Joan Miró）、保罗·塞尚（Paul Cézanne）、保罗·克利（Paul Klee）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）这些艺术家的视角，探索他们是如何从史前雕塑中获得灵感的。蓬皮杜艺术中心策划的这场展览将总结20世纪早期到当今的艺术作品，及旧石器时代和新石器时代的重要佳作。
毕加索在地中海
时间：20196月4日至10月6日
地点：毕加索博物馆
展览将展出馆藏的毕加索作品、照片、档案，辅以来自地中海沿岸多国收藏机构的藏品，并借助视听设备和互动式装置，以身临其境的方式呈现艺术家与地中海的密切关系，并展示这一区域的文化对毕加索的艺术创作产生的影响。
毕加索的一生中有大量时间居住在地中海（Mediterranean）地区，他出生于西班牙第二大港马拉加，在法国东南部的蓝色海岸（Côte d'Azur）开设工作室，晚年在法国滨海城市穆然（Mougins）去世。在展览中，参观者得以欣赏毕加索笔下的地中海美丽风景，同时探索伊比利亚、希腊、中东和北非等地古老文明给他带来的艺术灵感。
考尔德与毕加索
时间：2019年2月19日至8月25日
地点：巴黎毕加索博物馆
毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。
德国
自然是一个石化的魔法城市
时间：至2020年1月5日
地点：阿尔普博物馆
作为二十世纪初期最具全面创造力的人物之一，阿尔普在雕塑创作中使用了包括石膏、石头和青铜在内的多种材料，并跨越了绘画、素描、拼贴以及诗歌等不同媒介。阿尔普最为著名的是他生物形态的雕塑作品，转化、成长、繁殖和变形是阿尔普作品的几大主题。如同一个首次来到地球上的外星人，阿尔普的天才能力在于以仿佛第一次见到某种东西似的方式来表现视觉信息。
随着阿尔普的浮雕和纸上作品的展出，2019年阿尔普博物馆的展览聚焦其生物形态雕塑的创作过程，通过阿尔普生前的回顾及其艺术家好友的描述，探索阿尔普对手工实践的精妙见解。
杰克·惠滕：杰克的杰克们
时间：至2019年9月1日
地点：汉堡班霍夫火车站博物馆
汉堡班霍夫火车站博物馆(Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart-Berlin)展出美国画家杰克·惠滕(Jack Whitten，1939-2018)的大量作品，这是艺术家首次在欧洲机构举办个展。「杰克的杰克们」是与艺术家密切合作构思的展览，展示了惠滕如何在五十多年的时间里是不断扩展抽象绘画的边界。展览从受抽象表现主义强烈影响的早期手势画开始，追溯惠滕的绘画实践发展历程，直至其后期在结构和物质性方面的独特实验，最终形成了独特的镶嵌风格。此次展览致力于呈现与历史事件及杰出人物相关的绘画。
展览汇聚来自欧洲和美国收藏的30件主要作品，惠滕将这些作品当作“礼物”，并在作品标题中致敬。展出的作品致敬惠滕的导师诺曼·刘易斯（Norman Lewis），被惠滕视为榜样的阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky），以及惠滕的同事安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等。作品中还包括政治人物，如“国王的愿望”(马丁·路德的梦想)(1968)，这是对马丁·路德·金的一曲迷幻挽歌；亦包括数字化但不失感性的“奥巴马应用”（Apps for Obama）(2011)，这是惠滕为纪念美国第44任总统巴拉克·奥巴马而创作的曲子。
英国
英国拉丁裔画家Frank Bowling个展
时间：2019年5月31日至8月26日
地点：泰特不列颠美术馆
英国拉丁裔画家Frank Bowling1934年出生于英国圭亚那的巴蒂卡（Bartica），19岁时搬至伦敦开始了自己的艺术生涯。即便他的姓名并非那么广为人知，但其作品却被众多著名美术馆珍藏，其中便包括纽约大都会艺术博物馆、MoMa和泰特美术馆。2005年，Frank Bowling更是以第一位英国黑人艺术家的身份入选为英国皇家艺术研究院成员。此展按照时间顺序回顾了艺术家的诸多作品，内容珍贵且体量丰富，是不可多得的精品展览。
前沿：现代主义英国版画
时间：2019年7月19日至9月8日
地点：伦敦杜尔维奇绘画馆
展览汇集了120幅版画，素描和海报，包括克劳德·弗莱特（Claude Flight）、西比尔·安德鲁斯（Sybil Andrews）、西里尔·鲍尔（Cyril Power ）等人的作品。他们在20世纪30年代的英国开辟了一条道路，彻底改革了油毡浮雕版画（linocut）这一面向大众的媒介。
娜塔丽娅·冈察洛娃（Natalia Goncharova）
时间：2019年6月6日至9月8日
地点：泰特现代美术馆
出生于贵族家庭的冈察洛娃（1881-1962）是俄罗斯著名女画家、雕塑家、舞台设计师。在尝试了立体主义和未来主义风格后，她创立了“射光派”。1913年，只有32岁的冈察洛娃就萍姐在莫斯科举办的大展成为俄罗斯先锋派艺术家中的领军人物。
这场展览是英国地区举办的第一场最重要的冈察洛娃回顾展，展出的很多作品甚至此前从未在俄罗斯以外的国家展出过。
皇家艺术学院夏季展
时间：2019年6月10日至8月12日
地点：英国皇家艺术学院
自1769年以来，皇家艺术学院的这个夏季展览从未间断过，它也成为世界上最大的公开提交艺术作品的展览，汇集了来自顶尖艺术家、皇家院士、家喻户晓的人物以及新兴人才的版画和绘画、电影、摄影、雕塑、建筑作品等各种艺术形式。
2019年是夏季展的第251场展览，1500多件作品集体亮相，其中的大多数作品都是首次公开展出。
荷加斯和噪音艺术
时间：至9月1日
地点：伦敦育婴堂博物馆
威廉·荷加斯（William Hogarth，1697-1764）是英国画家、版画家、社论漫画家，擅长描绘18世纪巨大的社会经济差距背景下的城市生活。
展览展示了荷加斯对生活的观察，让你看到伦敦街头的气息如何从画布中迸发出来，你可以看到，听到和闻到他所感受的时光。
2019年BP肖像奖
时间：2019年6月13日至10月20日
地点：国立肖像美术馆
BP肖像大奖是目前世界范围内影响最大、在当代肖像绘画领域最受关注、最有威望的奖项，35000英镑的头奖，希望可以鼓励艺术家们在他们的作品中关注和发展肖像绘画的创作。过去几年，这个奖项已经收到了来自100多个国家和地区的40000多件作品提交申请。
奥拉维尔·埃利亚松
时间：2019年7月11日至2020年1月5日
地点：泰特现代美术馆
2003年，来自丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），带着一轮巨型人造太阳走进了泰特的涡轮大厅中，造就了其最著名的代表作之一《气象计划》。2019年，埃利亚松将重返泰特现代美术馆，完成其迄今为止最大规模的艺术项目。此次展览将集中展示艺术家在社会、生态环境等领域的探索，各件大型装置作品将融入泰特周围的景观之中；而埃利亚松还将带领来自柏林的团队在展览期间接管美术馆的露台酒吧，以全新概念打造一间素食餐厅。
日本漫画展
时间：2019年5月23日至8月26日
地点：大英博物馆
本次展览将展出约130件以“日本漫画”为主题的展品，包括漫画作品原稿、书籍及改编游戏等，介绍日本漫画文化及其对动画、电影、游戏等产业的影响。这将是海外举办的规模最大的日本漫画展。
李·克拉斯纳：鲜活的颜色
时间：2019年5月30日至9月1日
地点：巴比肯艺术中心
抽象表现主义画家李·克拉斯纳（Lee Krasner）最终在欧洲获得了她应得的荣耀，伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、法兰克福的席恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）、瑞士伯尔尼市区东郊的保罗·克利中心（Zentrum Paul Klee）和毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）联合起来组织了这场大型作品回顾展。 长期以来，李·克拉斯纳一直被同辈男性艺术家的光芒所掩盖，尤其是她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。这次展览将展示波洛克死后，她是如何从工作室搬到波洛克工作的谷仓，创作她自己的大型画作的。在从海外租借的50幅作品中就包括了维多利亚国家美术馆（National Galleryof Victoria）带来的李·克拉斯纳于1965年创作的宽逾4米的不朽画作《战斗》（Combat）。
凯斯·哈林
时间：2019年6月14日至10月10日
地点：泰特现代美术馆（利物浦分馆）
作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者，凯斯·哈林（Keith Haring）和他创造的经典小人形象早已深入人心。此次是于英国举办的首次大型个人展览，将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品，全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。
奥拉维尔·埃利亚松个展
时间：2019年6月11至2020年1月5日
地点：伦敦泰特现代美术馆
年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”，带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑，而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。
人工智能：比人类更重要
时间：2019年5月16日至8月26日
地点：巴比肯艺术中心
这场高度密集的互动展颇具话题性。正当艺术家们探索人工智能的诸多可能性及潜在危机时，展览“人工智能：比人类更重要”总结了人工智能可能改变我们日常生活的创新设计及科学技术。这次展览囊括了如Joy Buolamwini、Mario Klingemann、史蒂夫·古德曼（Steve Goodman，别名Kode9）、Lauren McCarthy、Yoichi Ochiai、Neri Oxman和陆明龙（Lawrence Lek）等艺术家、设计师和电脑科学家的最新委托作品。
达·芬奇：素描的一生
时间：2019年5月24至10月13日
地点：伦敦女王画廊
文艺复兴三杰之一的达·芬奇，因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。
为纪念达·芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画，均来自英国皇家收藏，是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。
达·芬奇一生仅创作了约20幅油画（包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》），但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室，让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力，并呈现他对多个领域的广泛兴趣，如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。
梵高与英国
时间：2019年3月27至8月11日
地点：泰特不列颠美术馆
本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的启发。
1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。
展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《罗纳河上的星夜》（Starry Night on the Rhône）、《阿尔勒妇女》（L'Arlésienne）、《在永恒之门》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操练》（Prisoners Exercising）等。
权杖之岛：莎士比亚与金雀花王朝
时间：2018年12月8日至2019年12月1日
地点：英国国家肖像馆
数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。
意大利
弗格在威尼斯
时间：至2019年8月23日
地点：孔塔里尼-波里涅克宫
展览精选了30件作品，并特别强调了弗格的绘画以及少为人知的雕塑作品，反映出艺术家丰富而直观的工作方法。此次展览由艺术史家伊丽莎·斯哈尔（Elisa Schaar）博士策划，并参考了达拉斯资深策展人安娜·凯瑟琳·布洛德贝克（Anna Katherine Brodbeck）博士此前的研究。
弗格1952年出生于德国菲森，被认为是战后最重要的德国艺术家之一，并以其根植于艺术史的、兼具实验性与激进性的作品而闻名。弗格挑战了艺术准则的界限，并以其开创性的跨学科实践，借用现代艺术与建筑的转义，探讨了抽象与表现主义的语言。
珍妮·霍尔泽：所有真理
时间：至2019年9月1日
地点：贝加莫现代和当代艺术馆
珍妮·霍尔泽1950年生于美国俄亥俄州的加利波利斯市，现工作生活于纽约。霍尔泽是美国自上世纪八十年代以来最受欢迎的艺术家之一，她以文字为基础的大型公共艺术项目而闻名。霍尔泽的观念性艺术实践——无论是印在T恤上、投射在LED指示牌上，还是刻在牌匾上——归根结底是一种语言和写作形式，观众的参与构成了作品的重要部分。她的作品从上世纪七十年代的海报发展至如今的灯光投影，始终质问着权力系统和社会统治阶级，在揭露无知与暴力的同时，融入幽默、善意和勇气的元素。
霍尔泽的艺术话题除了质疑消费主义、描述折磨，还有悲叹疾病与死亡，她对语言的运用旨在煽动观众的情绪、使其感到一丝不安，其作品探索语言不仅是一种沟通方式，更暗含着隐藏与控制的意味。此外，霍尔泽的作品还探讨暴力、压迫、性别、女性主义、权力、战争与死亡等宏大主题，运用现代信息系统的词汇来分析政治议题。她希望通过作品来揭露隐蔽而无声的事实，激发人们的批判性思考。
本色阿尔普
时间：至2019年9月2日
地点：维尼耶·戴·莱奥尼宫（佩姬·古根海姆美术馆）
展览全面回顾了现代艺术时期至关重要且风格多变的艺术家让（汉斯）·阿尔普［Jean (Hans) Arp，1886-1966］的艺术成就。阿尔普实验性的创作、对传统艺术形式的彻底反思及其对协作的偏好，与当今艺术内容的多样性遥相呼应。
此次展览在维尼耶·戴·莱奥尼宫（Palazzo Venier dei Leoni）佩姬·古根海姆美术馆展出来自欧美机构与私人收藏的超过70件作品，其中包括由石膏、木材、青铜与大理石制成的雕塑，上色木质浮雕，拼贴，绘画，织锦与书籍。
阿希尔·戈尔基：1904-1948
时间：至2019年9月22日
地点：威尼斯国际现代艺术画廊佩萨罗宫
展览展出逾80件作品，涵括艺术家从1920年代对现代艺术大师的审视之作至其1940年代的晚期绘画，充分展现了戈尔基独特的艺术实践。此次展览将艺术家与威廉·德库宁（Willem de Kooning）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以及马克·罗斯科（Mark Rothko）并列，将其定义为二十世纪美国艺术的关键人物之一。展览将持续至9月22日。
展览「阿希尔·戈尔基：1904-1948」揭示了戈尔基独特艺术语言的发展过程，这一语言来自他在视觉与智识上对欧洲运动的参与，但却没有被这些运动的指示所约束。他的创作整合了保罗·塞尚（Paul Cézanne）的风景、安格尔（Ingres）的线条、保罗·乌切罗（Paolo Uccello）的构图、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的运筹、甚至杰安·米罗（Joan Miró）的绚烂。通过对历史大师和现代艺术家的吸收与回应，戈尔基确立了他自己的理解与想象——一种美国语境下的欧洲感性。艺术家自信的视觉语言像一条线索，贯穿了此次展览，一直延续到他晚期无与伦比的大师之作。
威尼斯双年展
时间：2019年5月11日至11月24日
地点：威尼斯军械库衣绿城花园展区
2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定，2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫认为：“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候，只要有可能，就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。
第22届米兰三年展
时间：2019年3月1日至9月1日
地点：意大利·米兰艺术宫
意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每3年举办一次，1996年停办，2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办，以“21世纪，设计之后的设计”为主题，来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到国际社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。
第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”，旨在启发人们从科技进步的角度，思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。
西班牙
委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔西班牙与荷兰的相似之处
时间：2019年6月24日至9月29日
地点：马德里普拉多博物馆
阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）将与马德里普拉多博物馆合作举办展览“委拉斯开兹，伦勃朗，维米尔西班牙与荷兰的相似之处”（Miradas afines en España y Holanda），这场展览将对比16和17世纪初期荷兰和西班牙大师在各自国家描绘生活的方式。尽管此次展览将主要关注西班牙画家迭戈·委拉斯开兹（Diego Velazquez）、荷兰大师伦勃朗（Rembrandt）和约翰内斯·维米尔 （Vermeer）的佳作，但也将囊括西班牙艺术家Jusepe de Ribera和荷兰艺术家Frans Hals的作品。
荷兰
梵高与向日葵
时间：至2019年9月1日
地点：阿姆斯特丹梵高博物馆
1887年末，一位名为文森特·梵高的潦倒艺术家在巴黎 Grand Bouillon-Restaurant du Chalet 餐厅的墙上挂起了数十幅油画。在那些为低收入的巴黎人供应单一餐食的长桌上方，装点着梵高和亨利·德·图卢兹·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）等一众前卫艺术家的绘画。
梵高在1890年给妹妹的信中写道，他描绘的“几乎是对痛苦的倾诉，也象征着这朴拙的向日葵所蕴含的感恩之情”，这样的意象带给他慰藉和亲切感。可以想象，在艺术大师饱受折磨的岁月里，向日葵那迸发着强壮生命力的光彩和姿态是怎样振奋了梵高的精神。
近日，在荷兰梵高博物馆一场致敬梵高著名的向日葵系列的新展开幕，策展人 Nienke Bakker 认为，高更对这位年轻艺术家在向日葵主题上的早期尝试产生兴趣，这无疑坚定了梵高日后对向日葵持续探索的信念。
玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人
时间：2019年4月6日至8月13日
地点：阿姆斯特丹市立博物馆
2019年春天，已故奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig） 将在荷兰举办她的首场回顾展。以 “身体意识”（Body Awareness）油画作品闻名的拉斯尼格，于2014年辞世。拉斯尼格的创作捕捉了从内在才能感知到的身体状态。作为那个时代的先锋艺术家，拉斯尼格经常用充满活力的标志性彩色调色板和粗犷有力的笔触来描绘年长的女性裸体形象。“玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人”展览由阿姆斯特丹市立博物馆和将于2019年9月开幕的奥地利的阿尔伯蒂娜博物馆合作举办。
光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代
时间：2019年4月28日至9月8日
地点：海牙历史博物馆
荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展，是当时的国家权力与政治中心。但社会阴暗面同时存在。“光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题，通过展出扬·哈菲克松·斯特恩（Jan Havicksz Steen）等艺术家对社会现实的描绘，揭示海牙黄金时代深刻的另一面。
摩洛哥
“物质疯狂”
时间：2019年2月26日至9月22日
地点：马拉喀什非洲当代艺术博物馆
这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览，将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama（加纳）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru（肯尼亚）。此外，将展出许多场域特定新作。
澳大利亚
艺术家Micheal Armitage个展：承诺之地
时间：2019年6月28日至9月22日
地点：澳洲当代艺术博物馆
一本正经地介绍了这么多北半球的展览，是时候照顾一下飞往南半球的游客了。你可以在某个参观完悉尼歌剧院的午后，踏入在它对面的澳洲当代艺术博物馆，感受肯尼亚艺术家Micheal Armitage对社会的思考。此次展览作为Armitage在澳大利亚举办的首次个展，作品创造性地融合了欧洲现代主义绘画和东非本土故事，以肯尼亚国情为基础，反映当地历史传说和政治时事。就让我们跟随艺术家的思路，在澳洲大陆享受寥落非洲的人文景观吧。
“兵马俑：不朽的守护者”
时间：2019年5月24日至10月13日
地点：维多利亚国家美术馆
登陆澳大利亚的“兵马俑：不朽的守护者”将由八个武士俑、两批帝国军马以及两辆兵马俑战车复制品构成。继1982年的展览后，这些于1974年在中国出土的兵马俑人物在30年后再度来到墨尔本。
蔡国强：瞬间的山水
时间：2019年5月27日至10月13日
地点：维多利亚州国立美术馆
《蔡国强：瞬间的山水》日前于维多利亚州国立美术馆 （NGV）开幕，展出全新大型火药绘画和雕塑，包括一万只火药爆破瓷鸟在空中组成的磅礴《鸟云》装置。《瞬间的山水》与同时举办的兵马俑展《永恒的卫士》在图像、材料、理念和空间等不同维度对话；面对历史，也思考当今。这是“世界八大奇迹”之一的兵马俑首次与当代艺术的混搭展示。作为NGV年度压轴“冬季大师系列”，5月23日预览之夜即挤满一千多位嘉宾。展览将持续至10月13日。
这些火药作品分别以手工麻纸、陶瓷和丝绸为媒介，是蔡国强于今年三月在墨尔本与当地志愿者合作爆破完成。作品呼应秦兵马俑等坟墓中挖出的物件，讨论看不见的世界；其中山峦、柏树、花草等意象，映射生命、民族、帝国的灰暗色调。
“必不可少的杜尚”
时间：2019年4月27日至8月11日
地点：澳大利亚新南威尔士美术馆
本次巡展将成为亚太地区有史以来所最深刻的马塞尔·杜尚展，其中涵盖了向美国费城艺术博物馆商借的150件作品。该巡展于去年秋天在东京国家博物馆拉开序幕，以此纪念艺术家逝世50周年，此后于12月登陆位于首尔的国立现当代艺术博物馆（开放至4月7日）。澳大利亚将作为巡展最后一站，为此次国际合作项目划上句号。
希腊
安东尼·葛姆雷：景 Sight
时间：2019年5月2日至10月31日
地点：希腊基克拉泽斯群岛中部的提洛岛
提洛岛一度是个繁荣的商业中心，拥有集市、广场、体育场和剧院，如今早已被废弃，成为一处安静而孤独的古希腊遗址。岛上的鲜花和海水浸泡的岩石与葛姆雷的想法相契合，他在这里施展了“时间的巫术”，呈现一幅“永恒”的愿景。那些砌块人体雕塑身处这片“景”中，它们的静止等待着访客们内心的流动。
俄罗斯
宝藏：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆馆藏艺术大师珍品特展
时间：2019年2月2日至8月25日
地点：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆
2019年恰逢冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆创立十周年的特殊的日子，展览从圣彼得堡冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分传世佳作于阿姆斯特丹进行展出，其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品，包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外，还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作，还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。
日本
松方藏品展：纪念开馆60周年
时间：2019年6月11日至9月23日
地点：国立西洋美术馆
暑假去日本的朋友真是“上帝的宠儿”，在这里除了看得到芬兰艺术家的名作，还能同时参观日本实业家松方幸次郎（Matsukata Kojiro）的私人藏品展。本次展览汇集了松方先生百年间收藏的160余件作品，其中不乏莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等人的传世名作。含金量如此高的展览实属少见，身在日本的你有理由不来吗？
三国志
时间：2019年7月9日至9月16日
地点：日本东京国立博物馆
和中国一样，“三国迷”遍布日本，甚至可以说，日本人对于三国的熟悉程度不亚于中国人。距今约1800年的东汉末年，汉王朝衰微，天下分为魏、蜀、吴三国，众多文臣武将轮番登场，浪花淘尽英雄。此后，历史带上了传说的色彩，在民间广泛流传。
据悉，日本东京国立博物馆将于7月9日举办展览“三国志”。此展是纪念中日文化交流协定缔结40周年的特别展，通过汉朝到三国时代的文物及最新研究成果，以曹操、刘备、孙权等三国时代人物相关的文物为线索，从考古学角度，呈现一个“真实的三国志”。
摩登女子 - 妆点芬兰美术的女性艺术家们
时间：2019年6月28日至9月23日
地点：国立西洋美术馆
同样是汇集女性艺术家的展览，东京国立西洋美术馆以日本、芬兰建交100周年为契机，设立了反映芬兰女性成长与变化的特别展。本次展览设置得十分精练，每幅作品都携带着北欧独特的清冷气质，徐徐地向观众讲述着自己独一无二的故事。暑假想去芬兰却嫌相距太远？没关系，到东京也能一睹芳华。
第4届爱知三年展
时间：2019年8月1日至10月14日
地点：爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆、在爱知和名古屋市的丰田市立美术馆及场外场馆
本届三年展将汇集来自全球60多位在电影、戏剧、音乐、视觉艺术领域的艺术家作品。该项目承诺为所有年龄段的游客提供一个“艺术游乐场”，让他们发挥自己的创造力。本届主题“驯服你/我们的激情”（Taming Y/Our Passion）由日本作家和理论家Tsuda Daisuke策划，灵感似乎受到了德国政治家奥托·冯·俾斯麦（Otto Von Bismarck）的启发。
盐田千春：颤动的灵魂
时间：2019年6月20日至10月27日
地点：森美术馆
现居柏林的艺术家盐田千春，以其由密密麻麻的红色与黑色棉线交错而成的震撼装置为名。今年，她将来到森美术馆，举办她有史以来最大规模的个展。展览将主要通过六件大型装置追溯艺术家过去二十年的职业生涯。此外，也将展出雕塑、表演录像、照片和绘画作品。
（图片来源于网络，凤凰艺术综合报道）
