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近日,《华源》艺术大展在美狮美高梅视博广场呈现于公众面前。本次展览是首届联合澳门政府举办的艺文荟澳“Art Macao 国际艺术大展”的重要项目之一,也是唯一拥有策展人的展览。展览由上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)执行馆长孙文倩担任策展人,从中国文化根源“墨”出发,运用传统水墨艺术结合现代科技,呈现出耳目一新的文化艺术体验,同时也是一份献给中华人民共和国成立70周年和澳门回归20周年的文化贺礼。

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▲ 《华源》艺术展开幕式现场,嘉宾合影

水墨是中国文化本源,是为中国天人合一的宇宙观与审美理念。基于此,策展人孙文倩以“神游象外超视觉艺术苍穹”为源起,综合中国水墨书法、山水画和园林艺术的概念,策划了本次“华源”特展。 

展览邀请当代书法水墨大师王冬龄、艺术家杨泳梁和马文,从独具地方特色的澳门历史、风土与文化切入世界史,融合传统美学与现代科学,探索艺术在当下新的种种可能性。美高梅中国控股有限公司联席主席及执行董事何超琼在开幕式上表示,本次艺术展正是从中华文化的根源“水墨”出发,以崭新方式演绎丰富多采的水墨意境。

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▲ 美高梅中国控股有限公司联席主席及执行董事何超琼在开幕式上致辞

展览展出了艺术家王冬龄、杨泳梁及马文的五件/组作品——这些作品为本次展览空间特别打造,其中还包括多件新媒体和大型装置作品。展览同时在澳门艺术博物馆和美狮美高梅剧院和视博广场展出,并计划于明年巡回至上海当代艺术馆。

艺术“双庆” 面向未来

1887年12月,腐败的清政府与葡萄牙签订《中葡友好通商条约》,确认葡萄牙可长驻澳门管理,就此,澳门沦为了葡萄牙的殖民地。而在1999年12月20日,澳门这个被割让出去几百年的孩子终于正式回到了祖国母亲的怀抱。澳门结束了上百年被殖民统治的命运。

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▲ 《华源》艺术展展览现场

正逢中华人民共和国成立70周年之际,澳门回归祖国一转眼也已20周年。这座有着百年的葡萄牙文化的城市以艺术来庆祝两个“周年庆典”,用中国传统水墨艺术来代表着澳门回归20周年对中华文化的理解。

此次展览的主题“华源”,同样也是呼应这个主题的重要概念——在《说文解字》中,“华”的本义是“花”,同时也有“光辉”之意。而“华源”,音转为花繁叶茂的“花园”,华源之中,象幻园林,视觉转化为整个身体感官灵魂的体验;从眼睛、身体到破除二元,建立“思”与“感”相融通的“体悟”。

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▲ 《华源》艺术展展览现场,艺术家马文的作品

代表着光辉灿烂、花繁叶茂的花园概念的主题“华源”展览好似是赠予澳门、赠予祖国的一个礼物,通过这样以传统文化渗透至澳门不同文化里的方式来祝贺祖国与澳门的周年纪念,同时让澳门人民也能切身体会传统水墨的根源。

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▲ 《华源》艺术展展览现场

展览中通过水墨画、科技结合山水以及中华传统手艺来诠释传统园林等的作品让澳门这座充斥着西方文化的城市得以与祖国共创文化共同体。澳门回归于历史、于民族而言其意义深远重大。中国拿回“港澳”两个地区主权的过程便是中国从过去受尽耻辱到如今重振雄风的一个重要节点,对于每一个中华儿女来说,中华民族强大的凝聚力是必不可缺的力量,大陆和港澳台同胞以及海外华侨紧紧牵动在一起的那种情感,是整个中华大家庭的精神支柱。

当代理念诠释传统水墨

《名画录》中云:“宋宗炳,字少文,善书画,好山水。西涉荆巫,南登衡岳,因结宇衡山,以疾还江陵,叹曰:‘老疾俱至,名山恐难遍游,当澄怀观道,卧以游之。’”卧游这个概念,最早出现在魏晋时期,是指通过欣赏山水画来体悟山水游玩之乐,同时又从山水中感悟自然哲理。之后的卧游,突破宗炳的局限,以山水画作为真山水的替代。以笔墨为依归,在纸上传达文人雅逸兴致,观者不用出门,便让内心漂浮到自然中,何其乐哉!

此次展览便是用了中国文人墨客最早时期的雅集——卧游,这与寻常用科技诠释水墨的展览不同,在此来参观展览的群众似在山水与天地之间游走。所谓中国人说的山水观,不仅仅是空间中的白墙上去观赏水墨画作品,还要去与天地万物对应,去体悟艺术与天地。而这也正是此次展览中用“卧游”概念的重点,人们可以游走在艺术作品中,同时又直接与这些艺术品产生对话。

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▲ 此次展览策展人、上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)执行馆长孙文倩接受“凤凰艺术”专访

对此,策展人孙文倩接受“凤凰艺术”采访时也解释道:“在这次展览中我们有一个特别的想法,就是希望打破一般白盒子的概念,这一次这个’卧游’的概念是我们用了中国山水的概念中的一步一景,也就是说人们可以畅游在我们的艺术作品里,通过与艺术直接对话可以了解我们自己的宇宙观以及对于生命的体悟。”

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▲ 王冬龄《李白〈把酒问月·月下独酌〉》 纸本水墨 1.85 x 10.3米

王冬龄作品《李白〈把酒问月·月下独酌〉》 中打破了传统书法的样式,不论是字与字之间的距离又或是行与行之间的距离限制,王冬龄将传统书法的空间感重组成为具有他个人风格烙印的痕迹。他不仅将“山水”作为一种与外部世界沟通的渠道、一种精神理想的寄寓之所被呈现和探讨,更在葡萄牙文化与中国传统文化相交合的澳门地区来展现一种“山水间”跨文化、跨地域的对话沟通。

而对于王冬龄来说“乱书”是他从二十多年前便开始尝试展现的一种个人风格书法,被他称为“上苍的眷顾”的“乱书”更像是他在探索沟通中国书法与抽象画的一座桥,就像是澳门地区在逐渐尝试着逾越东西方文化的鸿沟。他解放了书法形式的束缚,并使线条的交织带有了某种浓重的当代意味。

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▲ 艺术家杨泳梁接受“凤凰艺术”专访

在杨泳梁的作品《夜游记II》中总给人一种超现实主义的城市山水描绘手法,对于现代人来说,城市与传统水墨画怎么会相融?那岂不是格格不入?而杨永梁便是打破了这种边界,到底什么是山水?到底什么又是现代城市?

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▲ 杨泳梁《夜游记II》 材料:影像3-channel 4k Video 尺寸可变

当人们真正在作品前感受时,会有种虚实相生的虚无感,我们所处的世界到底是在宋代峰峦叠嶂的⼭⽔中还是在光怪陆离的现代城市中?这种将数字绘图技术与传统文化相间的创作方式,让人们不断在反思对当今社会现状的真实感。而作品加入到澳门标志性的建筑,与展览的地域性又形成了有趣的呼应。

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▲ 马文 《蜕变:无穷尽 》材料:杜邦纸,灯光 尺寸可变

如果说前两位艺术家是打破传统创作出属于自己的“山水”的话,那么这位女艺术家的作品则是用传统文化手工艺纸拉花表现出了自己心中的“山水”,艺术家马文巧妙地运用水墨的连结性和多样性本质,在传统的黑白水墨创作上作出绚丽多彩的山水花园,结合了激光技术与中国传统手工艺纸拉花将整个视博广场艺术空间变成了一个大型的多媒体装置艺术《蜕变:无穷尽》。

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▲ 马文 《蜕变:无穷尽 》材料:杜邦纸,灯光 尺寸可变 

对于艺术家马文来说,她认为这个大空间最有魅力的便是大拱形的天幕,置身其中好似这个大型山水花园似会飞出未知的东西一样,而也同时暗喻着澳门地区未来也许会因为被文化激活,整个城市形象不再是固有的观光或是赌场,也许能成为一个文化艺术新地标。也许这种转变过程也是一种似破茧成蝶的蜕变过程一样,过程虽然痛苦又艰难,但破茧而出的那个瞬间则是美好又有生命力的。

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▲ 艺术家马文接受“凤凰艺术”专访

艺术家马文在接受“凤凰艺术”的采访时表示:“作品其实是从中国传统水墨画而来的,我的作品并不是一个二维平面的山水,而是一个立体三维的,山、花园以及流水都可以展现出来,但同时它又是一个非常简单的材质——一张被刻过的纸。这个形态可以是一颗草、一棵树,通过用线缝在一起而变成了一条线、一个面,不断重新交织便形成了无穷无尽的形态。因此这个理念和作品的名称也是从这而来:无穷尽的蜕变。这也是我最近一直在探索的一个话题。”而在8月底,美高梅剧院也将上演新式独幕歌剧《惊园》,把水墨元素融入舞台效果,将昆曲表演方式升华至前所未有的层次。

用艺术连接两个特区与大陆

在过去的几十年中,虽然澳门生活安定下来了,但是文化传统却与祖国有着非常大的差异,相比中国传统文化,澳门更多有的是葡萄牙统治后留下的西方文化,因此对于近20年才回归的澳门与香港来说,过去百年的发展与中国内地文化和传统都有着很明显的不同,但该如何用当代艺术手段去与连接新一代的“三地”青年人之间的共同兴趣,阐释更融通的文化共同体?艺术,或许是一个很好的途径。

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▲ 《华源》艺术展展览现场

对此香港发展局副主席李伟民认为:“我们国家的未来发展就是科技与文化艺术,而对于澳门、香港还是内地的年轻人来说,文化艺术是特别重要的,所以我相信未来内地与港澳之间关于文化艺术的合作交流的机会一定会越来越多,甚至某一天可以合作将这些文化艺术出口到全球各个地区就更好了。同时我觉得十年是个很重要的时候,香港澳门最初回归的十年,我们要了解、认识,而第二个十年我们就需要找到自己的方向以及与大陆共同发展的方向,我相信未来的第三个十年可以成为大陆与港澳地区中文化艺术的合作,这是必然发展方向。”

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▲ 香港发展局副主席李伟民接受“凤凰艺术”专访

而作为澳门特区中最大的艺术赞助人何超琼来说,她也认为用艺术作为载体来与大陆连接是一个很重要的方式,“我一直很热爱艺术,因此在对艺术方面的推动、赞助以及策划来说也是越来越重视的,同时我认为在澳门这样地区的特别氛围下,可以让更多与我一样的艺术爱好者多来澳门寻找机会,同时这里作为一个娱乐综合体的地方,能够提供这么庞大的一个公共艺术空间,让不同的艺术家去以此寻找创作灵感也是很重要的。而我们美高梅一直以来都非常重视推动艺术文化的方面,在现今,艺术已经成为了现代潮流中必不可少的主导行业之一,因此我们很希望能够通过艺术把澳门这些独特的文化带到中国其他的城市,更希望能够通过我们现在发达的网络将我们各个方面的经验将公共艺术能带到世界的每个角落。”

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▲ 美高梅中国控股有限公司联席主席及执行董事何超琼接受“凤凰艺术”专访

艺术闯入古老而开放的澳门,旅行与商业,民俗与都市,传统与科技,诸多元素如宇宙中粒子碰撞出别样景致。在这个融汇着多元文化的地区,在这回归后的第二十年开始,她一定会利用着自身极度开放国际化的特点将中华传统文化推动到世界各个角落中,真正做到用艺术与大陆连接,形成文化共同体。

关于艺术家

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王冬龄,别署冬令,悟斋,江苏省如东马塘人。著名书法家,任中国美术学院教授,博士生导师。中国书协理事,浙江省书协副主席、中国书法进修学院副院长、美国明尼苏达大学客座教授。

曾应邀在伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆,纽约大都会博物馆、布鲁克林艺术博物馆,瑞典马尔默美术馆、比利时皇家美术馆、伦敦土耳其现代美术馆、香港艺术馆,以及哈佛、斯坦福、汉堡大学、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。作品为伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆,纽约古根海姆美术馆、大都会博物馆,中国美术馆,故宫博物院,美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学收藏。

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杨泳梁,1980年出生于上海,2003 年毕业于中国美术学院视觉传达专业,现生活工作于上海。

他从 2005 年起从事当代艺术的试验与创作,涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的作品连接着传统和当下,以当代语汇结合前沿技术重现东方传统的审美方式和文人情节。他展开了一种独特的元叙事描述手段,在接受历史、寓言典故、社会文化启示的之后,重塑了一片城市、也重塑了历史长河中那些不断变换的背景。他从小认知中国传统的美学与文化,这些经历反应在艺术家的创作之中,形式上符合传统的审美情趣,介和表达的内容却充满后现代色彩。杨泳梁的作品在国内外广泛展出,包括如莫斯科双年展 、UCCA 尤伦斯当代艺术中心、维多利亚国家美术馆等,亦被公共美术馆在内的众多机构收藏,如大英博物馆、大都会博物馆等等。

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马文,视觉艺术家。她坚持兼收并蓄的艺术实践,广泛运用多种媒介如装置、录像、高科技、绘画、时装设计、行为艺术以及公共艺术等,打造了自己独特的艺术风格,活跃地展示在欧、美、亚、澳等大洲。马文结合意想不到的元素,持续打破传统的分类体系,以多产的跨学科方法,创造出敏感、诗意、情感深刻、视觉独特的作品。

马文的作品在许多国际知名的艺术机构展出,如:纽约大都会博物馆、纽约古根海姆美术馆、西班牙毕尔堡古根海姆美术馆、中国美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、卡塔尔美术馆、卡斯雕塑基金会、温歌华美术馆、西雅图美术馆、华盛顿菲利普收藏馆、悉尼歌剧院、新南威尔士美术馆等。

马文参加过多个国际双年展和艺术节,如:悉尼双年展、新加坡双年展、越后妻有三年展、林肯中心艺术节、美国斯波雷多艺术节、新加坡国际艺术节、Performa 双年展等。大型公共艺术有在北京国家游泳中心创作的灯光多媒体作品《天人合一水立方》,奥运中心区数字北京大厦永久收藏的多媒体公共艺术《夹缝间的世界——梦想帝国》,意大利蔻蕾蒂维迪艾萨市的《风园》等。马文为北京2008奥运会开幕式的核心创意小组成员,获美国艾美大奖。现工作与生活在纽约和北京。

展览信息

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《华源》水墨展

策展人:孙文倩

参展艺术家:王冬龄、杨泳梁、马文

展览地点:澳门艺术博物馆、澳门美狮美高梅

展览时间:2019年6月5日-10月7日、2019年6月7日-9月3日

主办单位:澳门美狮美高梅,澳门艺术博物馆

(凤凰艺术 澳门报道 采访/摄像/剪辑/缪越 撰文/责编/姚钰琛、dbk)