《清明上河图》:一画千载 两世繁华

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私房艺术 2019-06-11 14:54

原标题:一代摄影大师布列松背后的女人,不借丈夫的光环成名,逝世后才逐渐被人知晓 

提到著名的街头摄影大师,人们往往第一个会想到布列松,他在1952年提出的“决定性瞬间”摄影美学观念,迄今还影响着众多摄影工作者。

布列松

布列松作品

殊不知,作为同样卓越的街头瞬间捕捉者,布列松的第二任妻子马丁·弗兰克,却因为太过低调而往往被人忽略。

马丁·弗兰克

作为玛格南少有的女性成员之一,马丁·弗兰克以她独特的气质和女性的敏感,为玛格南的摄影哲学,注入了人文主义的气息。

弗兰克作品

或许是受到了丈夫的影响,马丁·弗兰克的黑白照片,不管是丰富多彩的孩子活动画面,街头的狂欢、激情的景观、还是令人惊讶的实验性作品,无一不充满了对生活的乐观情趣。

弗兰克镜头下的布列松

纵观摄影史,一些优秀的女性摄影家,往往被男性摄影家的光芒所掩藏。只有等到若干年以后,这些优秀的女性才得以脱颖而出,在摄影史上留下了一声感慨的喟叹。马丁·弗兰克也许就是其中的一位。

弗兰克与布列松

1938年,马丁·弗兰克生于比利时安特卫普,父亲是当地一名银行家。二战爆发时,全家人向美国迁移,先是生活在长岛,然后是亚利桑那。

亚利桑那的沙漠,强烈的风暴,矗立的岩石,干涸的河床,几乎与世隔绝的偶尔出现的小花……这些或许在常人眼里荒寂的景象,却给弗兰克留下了深刻的印象。

只要怀揣着对生活的憧憬与追求,即便海枯石烂也能变得诗意起来。所以当弗兰克日后用镜头聚焦于边缘生活中的人物、或者那些被隔绝的空间时,总能一次又一次将我们,带回到令人感动的画面。

苏丹的难民,远离家乡老人柔情的肖像……她的作品揭示出人类的怜悯、同情以及好奇,同时保留着一种经典的纯真的原创,将极致的黑白光影呈现在世人眼中。

弗兰克从一开始就认为,黑白摄影更能与被摄对象之间,保持一定的距离,过于真实的色彩,反而会变得庸俗,影响她的经典风格。

人的一生,又何尝不是黑与白的变奏曲。当你从一片漆黑中挣扎着来到人世,看到第一道光时,黑与白便在你的生命里留下记忆。

“我明白作为一个年轻的女性,我生性腼腆,然而摄影正是一种表达自我的合适方式,可以不用交谈告诉人们发生了什么。”

正是这样的腼腆所带来的内心的敏感,让弗兰克有能力以细微而宁静的方式,揭示肖像的内在魅力。

1966年,弗兰克与布列松相遇,并在5年后嫁给了这位20世纪最伟大的摄影家之一。婚后这对夫妻的生活,一直被艺术家和摄影家所包围,包括玛格南图片社的诸多成员。

弗兰克镜头下的布列松正在进行作品拍摄

但除了婚后那一年曾经一起到前苏联旅行和拍摄之外,他们从未在一起拍摄,只是始终分享各自的作品。

“亨利(布列松)始终同时批评和鼓励,以温暖的热情支持我成为一个摄影家。”弗兰克说道。

然而弗兰克自婚后就一直拒绝各种商业的利益诱惑,甚至取消了第一个展览。因为她不想借丈夫的光环而成名,以至于人们对这样一位女性摄影天才知之甚少。

尽管弗兰克表现得如此低调,但在真正的职业摄影圈里,她仍拥有极高的地位。很多人甚至会把她,和布列松放在一起作比较。

虽然布列松也承认,他是妻子的仰慕者,但弗兰克本人却认为,任何将她和布列松相提并论的说法,都是荒谬的。这份谦逊令人敬佩。

高超的构图技巧、对细节的完美把控,以及理性又不失人情味的摄影风格,都让弗兰克的摄影作品,在那个时代显得个性鲜明。

如今的人们,似乎更愿意把时间花在P图上,而正因弗兰克对寻找美好事物的坚持,才使得她的作品有着透彻人心的灵魂捕捉。

不过度地修饰,只让人物与场景本身的细节,去诠释事物的本质。

弗兰克镜头下的伊夫·圣罗兰她的作品似乎总是有,让时间静止般的魔力。

也许当你年迈时,戴着黑色边框的老花镜,回忆往事的时候,岁月会把浮华的颜色洗去,只留下黑白的经典。

2012年,弗兰克在家中逝世,享年74岁。其实,何必羡慕赤橙青蓝,黑与白可彰显一切人生色彩。

白是原则,黑是厚重。

一个城市的表情,街头的语言,用意识、形态和符号讲述自己的生活,这就是马丁·弗兰克想要告诉我们的故事。

(图片来源于私房艺术)