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6月,一个绿肥红瘦的月份,那种又浓又深,属于夏天的绿色,漫山遍野......

美国

毕加索的女人:从费尔南德到杰奎琳

时间:2019年5月3日至6月22日

地点:高古轩(纽约麦迪逊大街980号)

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展览呈现了毕加索笔下的缪斯在其生活中的核心作用和影响力,同时,也是为纪念画廊的已故朋友兼同事约翰理查森爵士而举办的,理查森组织了毕加索在高古轩的六个主要展览。早在20世纪60年代初,理查森计划写一篇关于毕加索肖像画的研究,并花了几个小时与艺术家合作,仔细研究他作品的复制品。毕加索谈到他的绘画思维的复杂性时指出,例如,多拉玛尔的肖像也可能包含她的浪漫前任玛丽 - 泰瑞斯·沃尔特的元素,她的继任者弗朗索瓦·吉罗 - 理查森开始相信详细毕加索的肖像画的传记处理将填补毕加索奖学金的显着差距。几十年后,他会坐下来写下将成为巨大的多卷传记,毕加索的生活。

坎普:时装札记

时间:2019年5月9日至9月8日

地点:大都会博物馆

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2019年,大都会艺术博物馆时装学院的主题展览将以“坎普美学”(Camp)为命题。这种美学风格在上世纪60年代风靡一时,此次展览的题目便取自这一风格的开山之作,来自苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》。坎普来自法语俚语“se camper”,意为“以夸张方式展现”,具体解释为“忸怩、矫饰、同性恋的、故弄玄虚”。如今的坎普一族对生活细节极其讲究,追求物质生活与精神生活的铺张,他们爱时尚,永远走在潮流时尚的最前端。

纽约新画廊藏奥地利艺术展

时间:2019年2月28日9月2日

地点:纽约新画廊(Neue Galerie New York)

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展览将展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品,包括 Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Alfred Kubin 和 Egon Schiele 等人的数十幅油画和超过50张素描,以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。展览的最大亮点是 Gustav Klimt 的一批油画,包括肖像画、风景画、两幅未完成作品,以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”,在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征,Klimt 为之创作的草稿也将并列展出。纽约新画廊还收藏有 Alfred Kubin 的一批素描,这些作品探索人类的潜意识,揭示内心深处的欲望和恐惧,本次展览中最值得注意的是一张自画像——创作于 Kubin 自杀未遂之后,深入表现了艺术家的痛苦。

自画像:从席勒到贝克曼

时间:2019年2月28日至6月24日

地址:纽约新画廊(Neue Galerie New York)

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自文艺复兴以来,“自画像”一直是视觉艺术的重要组成部分,进入20世纪,德国和奥地利的表现主义艺术家进一步将其推向巅峰。本次展览共展出超过30位艺术家的约70幅作品,介绍自画像艺术在20世纪上半叶的发展。

伦勃朗的肖像画

展期:2019年3月3日至6月9日

地点:芝加哥艺术博物馆

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象,让我们不禁思考:肖像画到底是什么?

两幅伦勃朗的经典之作——《男孩的肖像》和《自画像》,从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿·西蒙博物馆远道而来。这两幅画与芝加哥艺术博物馆的自家藏品《戴金项链的老者》和《站在两截门后的少妇》一起,向人们展示伦勃朗的大师级技艺。

凤舞紫禁:清代皇后的艺术与生活

时间:2019.03.30至06.23

地点:国立亚洲艺术博物馆

展览以清代皇后为主题,将展出超过200件文物,包括皇室肖像、描绘宫廷生活的绘画、象征皇权的玺印、佛教器物、服饰与金银首饰以及紫禁城御用器具等。

丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家

时间:2019年3月10日至7月7日

地点:美国华盛顿·国家美术馆

雅各布·丁托列托出生于距今500年前,但直到现在,这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在北美地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯,是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品,部分作品此前从未于美国展出,涵盖了丁托列托整个职业生涯,作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到宗教和神话叙事场景。

《源氏物语》:起源

时间:2019年3月5日至6月16日

地点:美国大都会博物馆

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此次展览是北美地区首个专注于《源氏物语》的大型艺术作品展。《源氏物语》作为日本历史上最具代表性的文学著作,也被视为是世界上第一部心理小说。展览涵盖了11世纪到现在的超过120件藏品,从绘画、书法、漆器到浮世绘等形式一应俱全。所有展品中还涵盖了两件“国宝”级藏品以及数件“重要文化财产”。

文森特·梵高:他的艺术生活

时间:2019年3月10日至6月27日

地点:休斯敦美术馆

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每个人都喜欢文森特·梵高的作品展,考虑到美国艺术家、电影导演朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)在电影《永恒之门》(At Eternity’s Gate)中的形象,休斯敦美术馆对梵高50多幅作品进行了梳理。展览将通过四个不同的阶段追溯梵高的作品,从他早期的素描作品,到后期画作。

林肯·柯尔斯坦的现代艺术

时间:2019年3月17日至6月30日

地点:纽约现代艺术博物馆

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现代艺术博物馆(MoMA)的这次展览让我们了解到该博物馆历史上一位默默无闻的大人物——作家、策展人、藏家和品味鉴赏家林肯·柯尔斯坦(Lincoln Kirstein)。柯尔斯坦创立了纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet),对MoMA也意义非凡--因为他认识到舞蹈对当代艺术的重要性,以及在抽象主义盛行时期形象化的重要意义。展览将呈现约200件馆藏及档案作品,其中还包括艺术家沃克·埃文斯(Walker Evans)以及艺术家保罗·卡德摩斯(Paul Cadmus)打造的芭蕾服装和布景设计。

庆祝中国新年:生肖猪年大展

时间:2019年2月4日至7月28日

地点:纽约大都会艺术博物馆

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这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品,其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑,以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌,以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安·米罗:世界的诞生

时间:2019年2月24日至7月6日

地点:MoMA

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胡安·米罗(Joan Miró)出生于西班牙,他与毕加索、达利齐名,是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来,MoMA已举办过四场米罗大型个展,但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发,通过讲述这幅巨作背后的故事,呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索,并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画,回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。

奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师

时间:2019年3月12日至6月9日

时间:美国洛杉矶·盖蒂中心

当摄影还处于初级阶段时,摄影师只被看作是”操作机器的人“,仅此而已。一些早期的支持者,包括出生在英国的瑞典人Oscar Gustave Rejlander,共同致力于改变人们的这种观念。本次展览中,观众可以看到150件作品,其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》,他将30幅照片的底片进行曝光,然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。

纹饰的力量:中亚扎染织物

时间:2019年2月3日至7月28日

地点:洛杉矶郡立艺术博物馆

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伊卡特(ikat)是一种染与织结合的织物,缘起于5世纪印度,类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之路上的各种文化影响,中亚伊卡特于19世纪中叶兴起,其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响,在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

高更:去天堂的旅程

时间:2019年2月10日至6月30日

地点:佛罗里达州玛丽塞尔比植物园

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保罗·高更(Paul Gauguin)在法属波利尼西亚、塔希提岛和马提尼克岛创作的作品充分展现了热带地区的美。萨拉索塔的玛丽塞尔比植物园将高更10幅木刻和镌版术版画,与棕榈树、芋头、马槟榔等热带植物与高更在旅行中可能会看到的其它植物搭配在了一起。

汉斯·霍夫曼:抽象的本质

时间:2019年2月27日至7月21日

地点:伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆

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色彩、形式和空间大师汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中,伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹,展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品,其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外,这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。

隐匿的张力:梅普尔索普在当下

时间:2019年1月25日至7月10日

地点:所罗门·R·古根海姆博物馆

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准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)的展览了吧。1993年,梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片,使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段,第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及饱受争议的虐恋系列作品;第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。

加拿大

蒂埃里·穆勒:Couturissime

时间:2019年3月2日至9月8日

地点:蒙特利尔美术馆

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时装设计师蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里·穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出,其中大部分作品还是首次登台亮相,同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片,及舞台服饰和档案草图。

法国

展览:德拉克洛瓦:在工作室创造

时间:2019年5月15日至9月30日

地点:德拉克洛瓦博物馆

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展览围绕德拉克洛瓦以及19世纪同时代的一些画家,将画作与工艺品,石膏像,照片,印刷品等相互结合,为参观者提供完整的研究史料。每件德拉克洛瓦的作品都将辅以数件相关画作以及其他物件,尽可能为观众展示画家的创作过程。

浪漫主义时代的德国:魏玛博物馆藏素描展

时间:2019年5月22日至9月1日

地点:巴黎小皇宫

展览将展出约35位德国艺术家的140件素描作品,以浪漫主义艺术的代表人物Caspar Friedrich和Philipp Runge为重点,全面呈现1780至1850年德国绘画的鼎盛时代。展品借展自魏玛的多家博物馆机构,全部为首次在法国公开展出。

浪漫主义时代的巴黎(1815-1848)

时间:2019年5月22日至9月15日

地点:巴黎小皇宫

展览将展出近600件法国浪漫主义作品,创作时间从1815年至1848年,涵盖绘画、雕塑、服装、音乐剧等类型,回顾当时巴黎的浪漫文化与精致的生活方式。

史前史

时间:2019年5月8日至9月16日

地点:蓬皮杜艺术中心

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许多展览都探索过现代艺术家对传统非洲艺术的痴迷,据蓬皮杜艺术中心介绍,这场展览首次从毕加索、胡安·米罗(Joan Miró)、保罗·塞尚(Paul Cézanne)、保罗·克利(Paul Klee)、阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)这些艺术家的视角,探索他们是如何从史前雕塑中获得灵感的。蓬皮杜艺术中心策划的这场展览将总结20世纪早期到当今的艺术作品,及旧石器时代和新石器时代的重要佳作。

毕加索作品联展

时间:2019.03.26至待定

地点:毕加索博物馆

联展“毕加索:白天”与“毕加索:室内的夜晚”,以对比呈现的方式围绕这两个主题展出馆藏毕加索艺术作品,涵盖绘画、雕塑等类别。

朵拉·玛尔

时间:2019年6月5日至7月29日

地点:蓬皮杜艺术中心

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朵拉·玛尔(Dora Maar)是另一位长期被著名艺术家毕加索雪藏的艺术家,她与毕加索交往了九年。现在,她的作品得到了迟来的关注。为纪念玛尔在20世纪30年代对摄影和绘画产生的重要影响,蓬皮杜艺术中心正筹备为她举办一场大型职业回顾展,展览包括艺术家超现实主义的摄影蒙太奇手法(Surrealist photomontages)、肖像作品,以及她在商业时尚和广告摄影界的作品。

那比派与装饰艺术

展期:2019年3月13日至6月30日

地点:卢森堡美术馆

“那比派”是创立于19世纪90年代的一个艺术团体,倡导对自然色彩的表达与变形,推崇高更、塞尚等人的作品,吸收日本浮世绘的艺术元素,极大地拉近了当时纯艺术与应用艺术、尤其是装饰艺术之间的距离。展览系统回溯这一后印象主义先锋艺术流派的发展历程。这是法国首个“那比派”回顾展。

黑人模特:从杰利柯到马蒂斯

时间:2019年3月26日至7月21日

地点:奥赛博物馆

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这场展览是2018年在哥伦比亚大学的瓦拉赫画廊(The Wallach Art Gallery)举办了一场饱受赞誉展览的扩展。从马奈的《奥林匹亚》(Olympia)开始,纽约的画展将打破传统的,东方主义的形象,描绘了艺术史上的黑人女性形象,并探索了这幅著名的画作的黑色模特揭示了巴黎现代主义时期的一个鲜为人知的事实:多种族的艺术环境围绕着马奈和他的追随者们。

在奥赛博物馆,展览的范围将更为广泛,展出了法国画家Marie-Guillemine Benoist和法国画家西奥多·杰利柯(Jean-Louis Andre Theodore Gericault)早期的肖像画,以及19世纪开创性的东方人肖像画。展览还将包括黑人男性的形象,并通过当代艺术扩展对黑人模特的研究。

考尔德与毕加索

时间:2019年2月19日至8月25日

地点:巴黎毕加索博物馆

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毕加索与考尔德,一位是绘画大师,一位是动态雕塑之父;一位善于运用线条分割空间,而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条,并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品,构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话,以此探究两人创作中更深层的关联。

英国

日本漫画展

时间:2019年5月23日至8月26日

地点:大英博物馆

本次展览将展出约130件以“日本漫画”为主题的展品,包括漫画作品原稿、书籍及改编游戏等,介绍日本漫画文化及其对动画、电影、游戏等产业的影响。这将是海外举办的规模最大的日本漫画展。

李·克拉斯纳:鲜活的颜色

时间:2019年5月30日至9月1日

地点:巴比肯艺术中心

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抽象表现主义画家李·克拉斯纳(Lee Krasner)最终在欧洲获得了她应得的荣耀,伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre)、法兰克福的席恩美术馆(Schirn Kunsthalle Frankfurt)、瑞士伯尔尼市区东郊的保罗·克利中心(Zentrum Paul Klee)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum Bilbao)联合起来组织了这场大型作品回顾展。 长期以来,李·克拉斯纳一直被同辈男性艺术家的光芒所掩盖,尤其是她的丈夫杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),克拉斯纳终于凭借自己的实力成为了一名令人敬畏的艺术家。这次展览将展示波洛克死后,她是如何从工作室搬到波洛克工作的谷仓,创作她自己的大型画作的。在从海外租借的50幅作品中就包括了维多利亚国家美术馆(National Galleryof Victoria)带来的李·克拉斯纳于1965年创作的宽逾4米的不朽画作《战斗》(Combat)。

凯斯·哈林

时间:2019年6月14日至10月10日

地点:泰特现代美术馆(利物浦分馆)

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作为“涂鸦艺术之父”、美国街头艺术与社会运动的领军者,凯斯·哈林(Keith Haring)和他创造的经典小人形象早已深入人心。此次是于英国举办的首次大型个人展览,将呈现包括绘画、雕塑、摄影等形式的超过85件艺术作品,全面回顾这位上世纪纽约艺术大师的传奇人生。

奥拉维尔·埃利亚松个展

时间:2019年6月11至2020年1月5日

地点:伦敦泰特现代美术馆

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年初奥拉维尔·埃利亚松曾在北京红砖美术馆举办个展“道隐无名”,带来了他的装置作品、纸上绘画以及雕塑,而2019年在泰特现代美术馆的个展将是他艺术生涯迄今为止最大的一次回顾展。

人工智能:比人类更重要

时间:2019年5月16日至8月26日

地点:巴比肯艺术中心

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这场高度密集的互动展颇具话题性。正当艺术家们探索人工智能的诸多可能性及潜在危机时,展览“人工智能:比人类更重要”总结了人工智能可能改变我们日常生活的创新设计及科学技术。这次展览囊括了如Joy Buolamwini、Mario Klingemann、史蒂夫·古德曼(Steve Goodman,别名Kode9)、Lauren McCarthy、Yoichi Ochiai、Neri Oxman和陆明龙(Lawrence Lek)等艺术家、设计师和电脑科学家的最新委托作品。

达·芬奇:素描的一生

时间:2019年5月24至10月13日

地点:伦敦女王画廊

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文艺复兴三杰之一的达·芬奇,因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。

为纪念达·芬奇(Leonardo da Vinci)逝世500周年,本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画,均来自英国皇家收藏,是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。

达·芬奇一生仅创作了约20幅油画(包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》),但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室,让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力,并呈现他对多个领域的广泛兴趣,如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。

伦勃朗:在纸上思考

展期:2019年2月7日至8月4日(4月10日闭展一天)

地点:大英博物馆

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为纪念伦勃朗逝世350周年,大英博物馆举办本次展览,共展出65件版画和素描手稿,涵盖肖像画、风景画和圣经主题画作等。由于素描和版画多为主动创作而非受人委托,因此更能真实体现艺术家的个性和喜好。

梵高与英国

时间:2019年3月27至8月11日

地点:泰特不列颠美术馆

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本次展览将展出40幅荷兰画家梵高(Vincent van Gogh)的油画与部分英国画家作品,呈现英国文化对梵高的影响,以及梵高的画风对后世英国画家的启发。

1873年,20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作,在英国旅居3年。他被英国文化吸引,喜爱阅读狄更斯(Charles Dickens)和艾略特(Thomas Stearns Eliot)的小说,欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品,这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示,这段时期是梵高一生中最快乐的时光。

展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》(Sunflowers),其他展品包括《罗纳河上的星夜》(Starry Night on the Rhône)、《阿尔勒妇女》(L'Arlésienne)、《在永恒之门》(At Eternity’s Gate)、《囚犯操练》(Prisoners Exercising)等。

西班牙的光影大师—索罗拉绘画作品特展

时间:2019年3月18日至7月7日

地点:英国国家美术馆

华金·索罗拉·巴斯蒂达(Joaquín Sorolla y Bastida)1863年出生于西班牙的瓦伦西亚,于1923年去世,是西班牙著名的印象派画家,也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一,目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画,被誉为“光影大师”(master of light)。

本次展览由英国国家美术馆与爱尔兰国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。

权杖之岛:莎士比亚与金雀花王朝

时间:2018年12月8日至2019年12月1日

地点:英国国家肖像馆

数个世纪以来,英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象,从理查德二世到亨利五世等,这些16世纪完成的剧作并非凭空创作,而是广泛参考了史实,目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位,激发人们对英国历史的兴趣,同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画,包括一幅理查德二世的肖像画,呈现历史人物在人们想象中的形象。

克里斯汀·迪奥:造梦设计师

时间:2019年2月2日至7月14日

地点:伦敦维多利亚和阿尔伯特(V&A)博物馆

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Christian Dior(1905-1957)是法国知名时尚设计师,1946年创立自己的同名品牌 Dior。不久后,Dior设计的“New Look”席卷欧洲。展览将呈现 Dior 成立至今的历史及其对法国时装界的影响,回顾 Christian Dior 本人的设计作品,同时也展示他的继承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 对其设计的致敬和传承。

本次展览是英国至今规模最大的迪奥展,基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计,展厅内将新增一处展区:揭示 Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品,包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品,展厅内还将陈列200余件Dior高定服装,包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。

意大利

威尼斯双年展

时间:2019年5月11日至11月24日

地点:威尼斯军械库衣绿城花园展区

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2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定,2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫认为:“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候,只要有可能,就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。

第22届米兰三年展

时间:2019年3月1日至9月1日

地点:意大利·米兰艺术宫

意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展(以下简称米兰三年展)创办于1923年,每3年举办一次,1996年停办,2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办,以“21世纪,设计之后的设计”为主题,来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观,得到国际社会普遍关注,被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。

第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办,主题为“被破坏的自然:为人类生存而设计”,旨在启发人们从科技进步的角度,思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。

西班牙

委拉斯开兹,伦勃朗,维米尔西班牙与荷兰的相似之处

时间:2019年6月24日至9月29日

地点:马德里普拉多博物馆

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阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)将与马德里普拉多博物馆合作举办展览“委拉斯开兹,伦勃朗,维米尔西班牙与荷兰的相似之处”(Miradas afines en España y Holanda),这场展览将对比16和17世纪初期荷兰和西班牙大师在各自国家描绘生活的方式。尽管此次展览将主要关注西班牙画家迭戈·委拉斯开兹(Diego Velazquez)、荷兰大师伦勃朗(Rembrandt)和约翰内斯·维米尔 (Vermeer)的佳作,但也将囊括西班牙艺术家Jusepe de Ribera和荷兰艺术家Frans Hals的作品。

阿根廷

全世界:1927至1962年的阿根廷现代摄影展览

时间:2019年3月22日至6月17日

地点:布宜诺斯艾利斯拉美艺术博物馆

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通过回顾阿根廷三十年以来的前卫摄影师,本次展览呈现了Annemarie Heinrich、Anatole Saderman、夫妻二人组Horacio Coppola和Grete Stern等艺术家的作品,并追溯了艺术形式从达盖尔银版肖像法(daguerreotype portraits)到画意派(pictorialism)的演变过程。

乌拉圭

毕加索在乌拉圭

时间:2019年3月29日至6月30日

地点:蒙特维多国家视觉艺术博物馆

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这场具有里程碑意义的“毕加索在乌拉圭”展览由蒙特维多国家视觉艺术博物馆(National Museum of Visual Arts, Montevideo)、法国巴黎毕加索博物馆(Picasso Museum, Paris)和巴塞罗那毕加索博物馆(Picasso Museum, Barcelona)联合筹办,预计于今年3月拉开帷幕。本次大展将展出毕加索35多幅作品,其中大部分是绘画作品。

荷兰

玛丽亚·拉斯尼格:我是另外一个人

时间:2019年4月6日至8月13日

地点:阿姆斯特丹市立博物馆

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2019年春天,已故奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig) 将在荷兰举办她的首场回顾展。以 “身体意识”(Body Awareness)油画作品闻名的拉斯尼格,于2014年辞世。拉斯尼格的创作捕捉了从内在才能感知到的身体状态。作为那个时代的先锋艺术家,拉斯尼格经常用充满活力的标志性彩色调色板和粗犷有力的笔触来描绘年长的女性裸体形象。“玛丽亚·拉斯尼格:我是另外一个人”展览由阿姆斯特丹市立博物馆和将于2019年9月开幕的奥地利的阿尔伯蒂娜博物馆合作举办。

伦勃朗特展

时间:2019年2月15日至6月10日

地点:荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

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伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一,无论是宗教历史画、肖像画还是风俗画他都能轻松驾驭,他特别善于操控光影,尤其喜欢在画面中用一团光来制造戏剧效果,让画面意味无穷,充满精神性。

荷兰国立博物馆因收藏有全世界数量最多的伦勃朗画作而闻名于世。2019年是伦勃朗逝世350周年,荷兰国立博物馆特将 2019 年命名为伦勃朗年。今年,该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位荷兰艺术史上的巨匠。展览“伦勃朗和荷兰黄金时代”(All The Rembrandts)将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画,这也是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术最多、最全面的一次。

光辉、荣耀与苦难:海牙的黄金时代

时间:2019年4月28日至9月8日 

地点:海牙历史博物馆

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荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展,是当时的国家权力与政治中心。但社会阴暗面同时存在。“光辉、荣耀与苦难:海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题,通过展出扬·哈菲克松·斯特恩(Jan Havicksz Steen)等艺术家对社会现实的描绘,揭示海牙黄金时代深刻的另一面。

噪音!弗兰斯·哈尔斯及其他

时间:2019年2月5日至6月16日 

地点:弗兰斯·哈尔斯博物馆

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展览以荷兰黄金时代画家弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)为母题,汇集与肖像画概念相似的当代艺术作品,包括美国艺术家妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)和英国画家汤姆·汉弗莱斯(Tom Humphreys)。在策展人看来,“哈尔斯的画作传达了一种比同时代人更粗犷、自由的绘画技巧”。展览带来了关于人类肖像画的不同声音,探讨当代艺术中“肖像画在形式、文化和政治上的可能性”。

摩洛哥

“物质疯狂”

时间:2019年2月26日至9月22日

地点:马拉喀什非洲当代艺术博物馆

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这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览,将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama(加纳)、Hassan Hajjaj(摩洛哥)、Frances Goodman(南非)和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru(肯尼亚)。此外,将展出许多场域特定新作。

德国

毕加索:晚期作品

时间:2019年3月9日至6月16日

地点:波茨坦巴贝里尼博物馆

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这场展览对其借展方和展览主题本身来说都很有趣 。《Madame Z (Jacqueline mit Blumen) 》由毕加索第二任妻子杰奎琳·毕加索(Jacqueline Picasso)珍藏,毕加索继女凯瑟琳·于坦-布莱(Catherine Hutin-Blay)负责管理。“毕加索:晚期作品”中许多作品此前从未在德国展出过,有些作品则是第一次公开亮相。我们可以把这场展览看作是凯瑟琳·于坦-布莱私人博物馆的首场预展,她将于2021年在法国南部为她的藏品开设一家博物馆。

武士:华丽的日本武士精神

时间:2019年2月1日至6月30日

地点:慕尼黑美术馆

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日本武士的产生是在平安时代,九世纪中期开始。日本镰仓幕府是日本武士道的发源地,后来经江户时代吸收儒家思想最终成型。700多年来,幕府将军作为“贵族武士阶级”的领导者,在日本历史早期成为了这个国家的政治精英。展览带来逾百件日本武士盔甲、头盔、面具和马具等,可追溯到7世纪至19世纪,展品由精美的贵重金属和奢华的材料构成,武士的盔甲往往是其地位象征,它们采用坚固、灵活轻便的结构设计,使佩戴者能够充分发挥战斗技巧。武士精神关乎荣誉和纪律的传统,阴谋的历史和残酷的暴力交织在一起。

画作修复

时间:至2019年7月21日

地点:柏林画廊博物馆

Giovanni_Bellini_Lochis_Madonna

展览以“画作修复”为主题,展出柏林画廊博物馆修复完成或正在修复的画作,呈现该馆对馆藏作品的最新修复进展,画作创作者包括贝利尼父子雅各布·贝利尼(Jacopo Bellini)与乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini),贝利尼工作室的画家以及他们的追随者。部分画作是自二战迄今首次向公众展示。

阿联酋

第14届沙迦双年展

时间:2019年3月7日至6月10日

地点:阿联酋

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第14届沙迦双年展的主题是“离开回音室”(Leaving the Echo Chamber),尽管组织者强调,他们不是在探讨一种逃离隐喻实验室的方法,而是在思考如何应对内部政治新闻中的不和谐声音。实际上,这个展览由三位策展人——越南工厂当代艺术中心(The Factory Contemporary Arts Centre)艺术总监毕周轶(Zoe Butt)、自由策展人及艺术史学家Claire Tancons和芝加哥当代艺术博物馆前资深策展人奥马尔·哈利夫(Omar Kholeif)组织的三场展览组成。其它展览还包括2017年特纳奖获得者卢贝娜·希米德(Lubaina Himid)、Jon Rafman以及曾吴(Wu Tsang)等艺术家的作品。

澳大利亚

“必不可少的杜尚”

时间:2019年4月27日至8月11日

地点:澳大利亚新南威尔士美术馆

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本次巡展将成为亚太地区有史以来所最深刻的马塞尔·杜尚展,其中涵盖了向美国费城艺术博物馆商借的150件作品。该巡展于去年秋天在东京国家博物馆拉开序幕,以此纪念艺术家逝世50周年,此后于12月登陆位于首尔的国立现当代艺术博物馆(开放至4月7日)。澳大利亚将作为巡展最后一站,为此次国际合作项目划上句号。

俄罗斯

宝藏:冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆馆藏艺术大师珍品特展

时间:2019年2月2日至8月25日

地点:冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆

2019年恰逢冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆创立十周年的特殊的日子,展览从圣彼得堡冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分传世佳作于阿姆斯特丹进行展出,其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品,包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外,还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作,还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。

奥地利

维也纳变革双年展

时间:2019年5月29日至6月10日

地点:奥地利应用艺术/现代艺术博物馆

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维也纳变革双年展组织者提议的“勇敢新美德,塑造我们的数字世界”是“全球首个跨学科的双年展”。双年展掌舵人是MAK总经理Christoph Thun-Hohenstein,他构想将建筑、艺术和设计融为一体,“组织一场有关数字时代价值观的辩论”,其目标则是要开发一个可以“完善世界”的项目。

马克·罗斯科

时间:2019年3月12日至6月30日

地点:维也纳艺术史博物馆

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“马克·罗斯科”大展将探索艺术家从埃及、希腊和罗马文物及文艺复兴时期和荷兰黄金时代画作中获取灵感的40多幅,涵盖了他从早期具象绘画到他经典的抽象色域画作,以及艺术史博物馆珍藏的罗斯科画作。这次展览由维也纳博物馆现当代艺术策展人助理Jasper Sharp与艺术家的儿子Christopher和女儿Kate联合举办,相信这注定会是一场独一无二的罗斯科特展。

日本

日本美术的名品:从雪舟、永德至光琳、北斋

时间:2019年5月3日至6月2日

地点:东京国立博物馆

此次展览展出了日本美术的名品,如狩野永德画的《唐狮子图屏风》和永德最晚年的作品国宝《丝柏图屏风》,同时还有雪舟、尾形光琳、葛饰北斋等名家的作品,比较全面地展示平安时代到近代日本美术的名家,以及日本美术的发展与流变。

设计的(居)处所

时间:2019年5月21日至6月30日

地点:东京国立近代美术馆

东京国立近代美术馆从1988年起将工业设计先驱Christopher Dresser、装饰风艺术家具设计师Pierre Chareau等人的作品纳入馆藏,截至今日(2019年3月)藏有工业设计192件、平面设计776件。本展是馆藏设计作品展,以“设计的(居)处所在哪里?”这个问题为线索,围绕着“国境”、“领域”、“时间”三个视角进行解答。

“盐田千春:颤动的灵魂”

时间:2019年6月20日至10月27日

地点:森美术馆

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现居柏林的艺术家盐田千春,以其由密密麻麻的红色与黑色棉线交错而成的震撼装置为名。今年,她将来到森美术馆,举办她有史以来最大规模的个展。展览将主要通过六件大型装置追溯艺术家过去二十年的职业生涯。此外,也将展出雕塑、表演录像、照片和绘画作品。

“迈往现代主义的维也纳”

时间:2019年4月24日至8月5日

地点:东京国立艺术中心

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世纪末的维也纳即将来到东京,以一场由约400件作品构成的展览,追溯19世纪后期到18世纪下半叶维也纳的文化成就。现代主义和维也纳分离派的根源是本次展览的焦点,将古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)、埃贡·席勒(Egon Schiele)、奥斯卡·科柯施卡(Oskar Kokoschka)、奥托·瓦格纳(Otto Wagner)、阿道夫·路斯(Adolf Loos)和维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstätte)的作品放在更广阔的视野中。展品将包括70多幅绘画作品,装饰艺术,图形和纺织品。克里姆特的《蜜莉·芙洛格(Emilie Flöge)的肖像》(1902)也会是本次展览的一大亮点。

古斯塔夫·克利姆特:1990年代的维也纳和日本

时间:2019年4月23日至7月10日

地点:东京都美术馆

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2019年是艺术家古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt)逝世100周年,为纪念这位维也纳分离派的元老级大师,展览将呈现超过20件原作,是迄今为止于日本举办的最大规模艺术家个展。除了克利姆特最具知名度的“金色时期”的代表作,展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作,与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。

拉斐尔派的轨迹

时间:2019年3月14至6月9日

地点:东京三菱一号馆美术馆

因为不满“愚蠢”的教学方法,渴望发自内心地绘画,1848年,英国皇家艺术学院的学生Dante Gabriel Rossetti,和他的朋友一起组成艺术团体——拉斐尔前派。这些浪漫的先锋之作,与伟大的风景画家J.M.W. Turner有什么联系?又是如何影响到Edward Burne-Jones、William Morris等画家?此次展览透过约150件展品,包括油画、水彩、素描、彩绘玻璃、挂毯、家具等,将拉斐尔前派的轨迹娓娓道来。

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(图片来源于网络,凤凰艺术综合报道)