5月，让我们告别“百般红紫斗芳菲”春天，进入艺术的盛夏......

美国

纽约新画廊藏奥地利艺术展

时间：2019年2月28日9月2日

地点：纽约新画廊（Neue Galerie New York）

展览将展出纽约新画廊收藏1890-1940年的奥地利艺术品，包括 Gustav Klimt、Oskar Kokoschka、Alfred Kubin 和 Egon Schiele 等人的数十幅油画和超过50张素描，以及其他艺术家的雕塑和装饰艺术作品等。展览的最大亮点是 Gustav Klimt 的一批油画，包括肖像画、风景画、两幅未完成作品，以及他的代表作《艾蒂儿肖像一号》。这幅油画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，在20世纪下半叶曾是奥地利文化与艺术的象征，Klimt 为之创作的草稿也将并列展出。纽约新画廊还收藏有 Alfred Kubin 的一批素描，这些作品探索人类的潜意识，揭示内心深处的欲望和恐惧，本次展览中最值得注意的是一张自画像——创作于 Kubin 自杀未遂之后，深入表现了艺术家的痛苦。

卢西安·弗洛伊德：不朽

时间：2019年4月5日至5月24日

地点：纽约阿克维拉画廊(Acquavella gallery)

“如果你是被画者，你就是卢西安在世界上最重要的人。”卢西安·弗洛伊德档案馆(Lucian Freud Archive)馆长戴维·道森(David Dawson)说，“当有人如此关注你时，那是一种非常强烈的感觉。他想知道关于你的一切以及你是如何被感动的。”在为弗洛伊德工作的20年里，道森为大约10幅画做了模特。2011年，88岁的弗洛伊德去世后，道森受他的委托管理他的版权，组织了弗洛伊德作品的首次展览。本次展览“卢西安·弗洛伊德:不朽”，展出13幅20世纪90年代至21世纪头十年的比真人还大的裸体肖像画，它们从未在一起展出过，目前正从博物馆和私人收藏机构借到这里。

毕加索的女人：从费尔南德到杰奎琳

时间：2019年5月3日至6月22日

地点：高古轩（纽约麦迪逊大街980号）

展览呈现了毕加索笔下的缪斯在其生活中的核心作用和影响力，同时，也是为纪念画廊的已故朋友兼同事约翰理查森爵士而举办的，理查森组织了毕加索在高古轩的六个主要展览。早在20世纪60年代初，理查森计划写一篇关于毕加索肖像画的研究，并花了几个小时与艺术家合作，仔细研究他作品的复制品。毕加索谈到他的绘画思维的复杂性时指出，例如，多拉玛尔的肖像也可能包含她的浪漫前任玛丽 - 泰瑞斯·沃尔特的元素，她的继任者弗朗索瓦·吉罗 - 理查森开始相信详细毕加索的肖像画的传记处理将填补毕加索奖学金的显着差距。几十年后，他会坐下来写下将成为巨大的多卷传记，毕加索的生活。

自画像：从席勒到贝克曼

时间:2019年2月28日至6月24日

地址：纽约新画廊（Neue Galerie New York）

自文艺复兴以来，“自画像”一直是视觉艺术的重要组成部分，进入20世纪，德国和奥地利的表现主义艺术家进一步将其推向巅峰。本次展览共展出超过30位艺术家的约70幅作品，介绍自画像艺术在20世纪上半叶的发展。

伦勃朗的肖像画

展期：2019年3月3日至6月9日

地点：芝加哥艺术博物馆

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让我们不禁思考：肖像画到底是什么？

两幅伦勃朗的经典之作——《男孩的肖像》和《自画像》，从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿·西蒙博物馆远道而来。这两幅画与芝加哥艺术博物馆的自家藏品《戴金项链的老者》和《站在两截门后的少妇》一起，向人们展示伦勃朗的大师级技艺。

凤舞紫禁：清代皇后的艺术与生活

时间：2019.03.30至06.23

地点：国立亚洲艺术博物馆

展览以清代皇后为主题，将展出超过200件文物，包括皇室肖像、描绘宫廷生活的绘画、象征皇权的玺印、佛教器物、服饰与金银首饰以及紫禁城御用器具等。

丁托列托：文艺复兴威尼斯画派的艺术家

时间：2019年3月10日至7月7日

地点：美国华盛顿·国家美术馆

雅各布·丁托列托出生于距今500年前，但直到现在，这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在北美地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯，是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯，作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到宗教和神话叙事场景。

《源氏物语》：起源

时间：2019年3月5日至6月16日

地点：美国大都会博物馆

此次展览是北美地区首个专注于《源氏物语》的大型艺术作品展。《源氏物语》作为日本历史上最具代表性的文学著作，也被视为是世界上第一部心理小说。展览涵盖了11世纪到现在的超过120件藏品，从绘画、书法、漆器到浮世绘等形式一应俱全。所有展品中还涵盖了两件“国宝”级藏品以及数件“重要文化财产”。

文森特·梵高：他的艺术生活

时间：2019年3月10日至6月27日

地点：休斯敦美术馆

每个人都喜欢文森特·梵高的作品展，考虑到美国艺术家、电影导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）在电影《永恒之门》（At Eternity’s Gate）中的形象，休斯敦美术馆对梵高50多幅作品进行了梳理。展览将通过四个不同的阶段追溯梵高的作品，从他早期的素描作品，到后期画作。

林肯·柯尔斯坦的现代艺术

时间：2019年3月17日至6月30日

地点：纽约现代艺术博物馆

现代艺术博物馆（MoMA）的这次展览让我们了解到该博物馆历史上一位默默无闻的大人物——作家、策展人、藏家和品味鉴赏家林肯·柯尔斯坦（Lincoln Kirstein）。柯尔斯坦创立了纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet），对MoMA也意义非凡－－因为他认识到舞蹈对当代艺术的重要性，以及在抽象主义盛行时期形象化的重要意义。展览将呈现约200件馆藏及档案作品，其中还包括艺术家沃克·埃文斯（Walker Evans）以及艺术家保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）打造的芭蕾服装和布景设计。

胡玛·芭芭

时间：2019年3月23日至5月27日

地点：波士顿当代艺术学院（ICA）

刚完成纽约大都会艺术博物馆屋顶花园委托项目的女性艺术家胡玛·芭芭（Huma Bhabha）即将在波士顿当代艺术学院带来她迄今为止规模最大的科幻主题作品展。除了她著名的由工业、自然和现成材料混合而成的雕塑，艺术家还将展出她的绘画和摄影作品。

火奴鲁鲁双年展

时间：2019年3月8日至5月5日

地点：夏威夷欧胡岛（O’ahu）周边10多处景点

第二届火奴鲁鲁双年展的主题“做错/对/现在”（To Make Wrong / Right / Now）出自夏威夷本土艺术家Imaikalani Kalahele的一首诗歌。Kalahele是40多位参展艺术家／艺术家团体中的一员（其中，三分之一的艺术家来自夏威夷）。联合策展人Nina Tonga表示，每个场馆都根据岛上，所处的地理位置和历史精心挑选。同时，艺术家Abraham Cruzvillegas和Bernice Akamine全新委派的雕塑作品将到多个地点进行巡展。

庆祝中国新年：生肖猪年大展

时间：2019年2月4日至7月28日

地点：纽约大都会艺术博物馆

这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品，其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑，以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌，以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安·米罗：世界的诞生

时间：2019年2月24日至7月6日

地点：MoMA

胡安·米罗（Joan Miró）出生于西班牙，他与毕加索、达利齐名，是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来，MoMA已举办过四场米罗大型个展，但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发，通过讲述这幅巨作背后的故事，呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索，并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画，回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。

奥斯卡·雷兰德：艺术家摄影师

时间：2019年3月12日至6月9日

时间：美国洛杉矶·盖蒂中心

当摄影还处于初级阶段时，摄影师只被看作是”操作机器的人“，仅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英国的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改变人们的这种观念。本次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》，他将30幅照片的底片进行曝光，然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。

纹饰的力量：中亚扎染织物

时间：2019年2月3日至7月28日

地点：洛杉矶郡立艺术博物馆

伊卡特（ikat）是一种染与织结合的织物，缘起于5世纪印度，类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之路上的各种文化影响，中亚伊卡特于19世纪中叶兴起，其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响，在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

弗里达·卡罗：被蒙蔽的表象

时间：2019年2月8日至5月12日

地点：纽约布鲁克林博物馆

名为“弗里达·卡罗：自我弥补”（Frida Kahlo: Making Her Self Up）的展览刚在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）完美落幕，今年2月，这位传奇墨西哥女性画家十多年来最全面的作品及个人收藏就将亮相布鲁克林博物馆。本次展览不仅呈现弗里达的画作、私房照，还有她与丈夫迭戈里·维拉（Diego Rivera）居住在卡萨阿祖尔（Casa Azul）时留下的服饰及珠宝首饰。

高更：去天堂的旅程

时间：2019年2月10日至6月30日

地点：佛罗里达州玛丽塞尔比植物园

保罗·高更（Paul Gauguin）在法属波利尼西亚、塔希提岛和马提尼克岛创作的作品充分展现了热带地区的美。萨拉索塔的玛丽塞尔比植物园将高更10幅木刻和镌版术版画，与棕榈树、芋头、马槟榔等热带植物与高更在旅行中可能会看到的其它植物搭配在了一起。

汉斯·霍夫曼：抽象的本质

时间：2019年2月27日至7月21日

地点：伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆

色彩、形式和空间大师汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中，伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹，展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品，其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外，这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。

阿曼达·瓦乔布：纹身

时间：2019年2月13日至5月19日

地点：丹佛当代艺术博物馆

如果说有哪位纹身艺术家设计了当代艺术博物馆，那一定就是阿曼达·瓦乔布（Amanda Wachob）。她开创的纹身风格比任何艺术都更让人联想起到绘画，从超写实的具象绘画到看起来更像画在皮肤上的水彩漩涡。可以说，瓦乔布把纹身变成了一种令人记忆犹新的艺术形式。

设计的价值

时间：2019年2月10日至5月27日

地点：MoMA

“扫帚里有艺术品吗？”——1953年，《时代》杂志对于MoMA举办的优秀设计展作出了如此评论，而这引发了MoMA自成立以来最关注的问题之一：究竟什么才是好的设计？此次展览呈现了自上世纪30年代以来，于各个领域内出现的优秀设计作品，从家居电器、玩具，到电子产品，再到交通工具，所有精心设计、价格合理的现代产品都成为了社会、经济发展的见证者。此次展览还在所有展品的基础之上提出了设计领域关于未来的问题：在今天的社会，优秀的设计意味着什么？而好的设计是否可以重新定义我们的生活？

隐匿的张力：梅普尔索普在当下

时间：2019年1月25日至7月10日

地点：所罗门·R·古根海姆博物馆

准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的展览了吧。1993年，梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片，使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段，第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及饱受争议的虐恋系列作品；第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。

霍沃德纳·平德尔：还有待观察

时间：2019年2月1日至5月19日

地点：马萨诸塞州布兰戴斯大学玫瑰艺术博物馆

1993年，玫瑰艺术博物馆通过举办名为“霍沃德纳·平德尔：1972至1992年回顾展”（Howardena Pindell: A Retrospective, 1972-1992）支持这位非裔美国画家。平德尔还把亮片、爽身粉、香水等非传统材料，及废纸屑用到她作品的创作中，进而拓展对当代绘画边界的理解。这场新展是对她职业生涯最全面的一次梳理，主要呈现她对摄影、电影、行为艺术方面的求索，及近两年的新作。

乔丹·卡斯蒂尔：回眸凝望

时间：2019年2月2日至5月26日

地点：丹佛艺术博物馆

住在“美国黑人文化灵魂之地”的哈莱姆画家乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）即将要在她家乡的科罗拉多州丹佛市举办博物馆级别的首秀。故乡是她创作的源泉，展览标题“回眸凝视”突出了她作品的主题，画中的年轻黑人男子正凝望着观众。

不朽的旅程 吉拉特·德·普朗哥的达盖尔银版照片

时间：2019年1月30日至5月12日

地点：大都会艺术博物馆

1842年的早期，艺术家、建筑历史学家、考古学家和先锋摄影师约瑟夫-菲利伯特·吉拉特·德·普朗哥（Joseph-Philibert Girault de Prangey）开启了他的为期三年环绕东地中海地区的摄影之旅，当他回到法国的时候他带回了1000多张达盖尔银版照片——这在摄影史上也是史无前例的成就。在这些照片中，有现存最早的关于希腊、埃及、土耳其、黎巴嫩和耶路撒冷的照片，以及关于意大利的最早的达盖尔银版照片。

这次展览也是首次关于他的地中海之旅的回顾展，精选的125幅达盖尔银版照片，还包括他的图画作品——水彩、绘画、平版印刷插画出版物。

加拿大

蒂埃里·穆勒：Couturissime

时间：2019年3月2日至9月8日

地点：蒙特利尔美术馆

时装设计师蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里·穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出，其中大部分作品还是首次登台亮相，同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞台服饰和档案草图。

Rebecca Belmore：直面不朽

时间：2019年2月1日至5月5日

地点：加拿大萨斯卡通莱米现代艺术馆

展览是对多伦多艺术家Rebecca Belmore三十年职业生涯的一次总结，其中包括了行为艺术、照片、雕塑及多媒体装置作品。作为Lac Seul First Nation（Anishinaabe）成员之一的Belmore，她的作品主要展示原住民丰富多彩的生活。

工业时代的印象派：莫奈、毕沙罗等艺术家

时间：2019年2月16日至5月5日

地点：多伦多安大略美术馆

安大略美术馆正在筹备一场探索印象派和工业革命相交织在一起的大型展览，其中展出了克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）和卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）等艺术家的100多幅作品。

法国

毕加索作品联展

时间：2019.03.26至待定

地点：毕加索博物馆

联展“毕加索：白天”与“毕加索：室内的夜晚”，以对比呈现的方式围绕这两个主题展出馆藏毕加索艺术作品，涵盖绘画、雕塑等类别。

那比派与装饰艺术

展期：2019年3月13日至6月30日

地点：卢森堡美术馆

“那比派”是创立于19世纪90年代的一个艺术团体，倡导对自然色彩的表达与变形，推崇高更、塞尚等人的作品，吸收日本浮世绘的艺术元素，极大地拉近了当时纯艺术与应用艺术、尤其是装饰艺术之间的距离。展览系统回溯这一后印象主义先锋艺术流派的发展历程。这是法国首个“那比派”回顾展。

黑人模特：从杰利柯到马蒂斯

时间：2019年3月26日至7月21日

地点：奥赛博物馆

这场展览是2018年在哥伦比亚大学的瓦拉赫画廊（The Wallach Art Gallery）举办了一场饱受赞誉展览的扩展。从马奈的《奥林匹亚》（Olympia）开始，纽约的画展将打破传统的，东方主义的形象，描绘了艺术史上的黑人女性形象，并探索了这幅著名的画作的黑色模特揭示了巴黎现代主义时期的一个鲜为人知的事实：多种族的艺术环境围绕着马奈和他的追随者们。

在奥赛博物馆，展览的范围将更为广泛，展出了法国画家Marie-Guillemine Benoist和法国画家西奥多·杰利柯（Jean-Louis Andre Theodore Gericault）早期的肖像画，以及19世纪开创性的东方人肖像画。展览还将包括黑人男性的形象，并通过当代艺术扩展对黑人模特的研究。

为国王而刻：卢浮宫版画制作室收藏

时间：2019年2月21日至5月20日

地点：卢浮宫叙利馆

卢浮宫版画制作室（la Chalcographie）成立于1797年，至今收藏有1万4千余铜质刻版用于印刷版画，传播卢浮宫的经典馆藏作品。这个机构依附于卢浮宫，初始时拥有的铜版收藏大部分来自：皇室内阁，拥有大量歌颂伟大的路易十四的版画作品；Menus-Plaisirs 基金会，在十八世纪时传播大量宫廷仪式与欢乐场景的版画；皇家绘画与雕塑学院学生的作品。

这次展览将展出120余件，其中70件来自十八世纪下半叶，机构创始时期的作品，这些铜版将在2020年被归档为法国国家遗产，不再能重新印制版画。

考尔德与毕加索

时间：2019年2月19日至8月25日

地点：巴黎毕加索博物馆

毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。

英国

达·芬奇：素描的一生

时间：2019年5月24至10月13日

地点：伦敦女王画廊

文艺复兴三杰之一的达·芬奇，因其多领域的研究一度被认为是穿越回去的。达·芬奇的天才和对世界的不懈探究将在本次展览得到展现。

为纪念达·芬奇（Leonardo da Vinci）逝世500周年，本次展览将展出达·芬奇的200幅素描画，均来自英国皇家收藏，是过去65年来规模最大的一次达·芬奇作品展。

达·芬奇一生仅创作了约20幅油画（包括人们熟知的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》），但留下了大量素描作品。素描画对于达·芬奇来说就像是实验室，让他将自己的想法与灵感绘于纸上。这些素描画让人们了解达·芬奇的思想与洞察力，并呈现他对多个领域的广泛兴趣，如绘画、雕塑、建筑、解剖、工程、制图、地质学和植物学等。

伦勃朗：在纸上思考

展期：2019年2月7日—8月4日（4月10日闭展一天）

地点：大英博物馆

为纪念伦勃朗逝世350周年，大英博物馆举办本次展览，共展出65件版画和素描手稿，涵盖肖像画、风景画和圣经主题画作等。由于素描和版画多为主动创作而非受人委托，因此更能真实体现艺术家的个性和喜好。

梵高与英国

时间：2019年3月27至8月11日

地点：泰特不列颠美术馆

本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的启发。

1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。

展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《罗纳河上的星夜》（Starry Night on the Rhône）、《阿尔勒妇女》（L'Arlésienne）、《在永恒之门》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操练》（Prisoners Exercising）等。

文艺复兴时期的裸体

时间：2019年3月3日至6月2日

地点：伦敦皇家艺术研究院

文艺复兴时期在历史书上是熠熠生辉的，人性从神性中解放出来，艺术也焕然一新。其中一大变化是“裸体"大量出现在绘画、雕塑中。十五世纪与十六世纪是西方裸体艺术发展中至关重要的一段时期。人们对古希腊与古罗马的艺术重新燃起了兴趣，这使得“人体”这一创作主题也重新回到了艺术创作的最前沿。

本次展览将展出包括提香、拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多（Leonardo）、丢勒以及克拉纳赫在内的艺术大家的作品，展现艺术史上这一关键时刻中的视觉表达传统。展品包括绘画作品、贵重的微型画、青铜雕像以及解剖学的研究成果。理想化的美与衰老的身体、公众的印象与更私密的作品之间都形成了鲜明的对比。

西班牙的光影大师——索罗拉绘画作品特展

时间：2019年3月18日至7月7日

地点：英国国家美术馆

华金·索罗拉·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦伦西亚，于1923年去世，是西班牙著名的印象派画家，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画，被誉为“光影大师”（master of light）。

本次展览由英国国家美术馆与爱尔兰国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。

凡人：马丁·帕尔摄影展

时间：2019年3月7日至5月27日

地点：英国国家肖像美术馆

本次展览将展出英国肖像摄影师 Martin Parr 的作品，回顾他40年来的职业生涯。Martin Parr 是1970年代初”英国新摄影运动“的参与者之一，1994年成为玛格南图片社的会员。“英国新摄影”成员的作品都极具英式幽默，俏皮可爱，还透着一点儿“贱”。

Martin Parr 专注于拍摄“英国人”，数十年如一日地用相机镜头记录普通人的日常生活。从剑桥大学的校园到南英格兰的海滩，从乡间传统节庆活动到温布尔登网球赛，他的摄影作品被认为是英国的“百科全书”，真实呈现20世纪末以来的社会变迁。

皮埃尔·波纳尔：记忆的颜色

时间：2019年1月23日至5月6日

地点：泰特现代美术馆

皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）是纳比派中最杰出的艺术家之一，他对色彩精妙绝伦的运用与马蒂斯齐名，被誉为上世纪最伟大的色彩画家之一。身为纳比派的代表人物，波纳尔在创作中常常运用自己的回忆捕捉脑海中最精彩的瞬间，并将画面以独特的色彩处理技巧进行呈现。此次展览，是20年以来于英国举办的首次大型个人展览，集中展示了艺术家自1912年以来的主要创作。“色彩”与“回忆”作为波纳尔一生中最重要的命题，也成为了此次展览中最重要的线索，将带领新一代观众重新走进色彩与光的世界。

弗朗兹·韦斯特

时间：2019年2月20日至6月2日

地点：泰特现代美术馆

奥地利雕塑家弗朗兹·韦斯特（Franz West）被誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。他于2011年获得威尼斯双年展终身成就奖。继法国蓬皮杜艺术中心后，展览将在新的一年来到泰特现代美术馆（Tate），是其迄今最全面的回顾展。韦斯特深受上世纪“垮掉一代”的影响，自16岁辍学后过着放荡不羁的生活。他的创作未经学院传统限制，保留着自由而独立的意识，大量采用石膏、混凝纸浆等平价工业材料，充满了戏谑与讽刺意味，模糊了艺术与生活、高雅与流行的边界。

马修·戴·杰克逊：同感谬误

时间：2019年1月19日至5月6日

地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）的全新个展「同感谬误」（Pathetic Fallacy），展出了艺术家自2018年8月起在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心任驻留艺术家期间的创作，涵盖了多种媒介，包括绘画、素描、雕塑、家具和装置。展览的标题「同感谬误」是一个文学术语，指将人类情感赋予自然界中无生命的物体。这一系列作品重点探讨我们是如何理解自然世界的，包括杰克逊与其家庭成员和当地社群的艺术合作。

权杖之岛：莎士比亚与金雀花王朝

时间：2018年12月8日至2019年12月1日

地点：英国国家肖像馆

数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。

克里斯汀·迪奥：造梦设计师

时间：2019年2月2日至7月14日

地点：伦敦维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆

Christian Dior（1905-1957）是法国知名时尚设计师，1946年创立自己的同名品牌 Dior。不久后，Dior设计的“New Look”席卷欧洲。展览将呈现 Dior 成立至今的历史及其对法国时装界的影响，回顾 Christian Dior 本人的设计作品，同时也展示他的继承者 John Galliano、Maria Grazia Chiuri 对其设计的致敬和传承。

本次展览是英国至今规模最大的迪奥展，基于法国巴黎举办的迪奥70周年纪念展重新设计，展厅内将新增一处展区：揭示 Christian Dior 与英国的联系。展览共展出逾500件物品，包括Dior先生的设计手稿、时装摄影和私人物品，展厅内还将陈列200余件Dior高定服装，包括英国玛格丽特公主在21岁生日时穿的连衣裙等。

凯瑟琳·古德曼：夏娃

时间：2019年1月19日至5月6日

地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）的艺术实践包括表现主义的风景画、充满活力的素描，以及实验性的拼贴与肖像；其创作过程的核心是通过观察来进行素描，不论是观察生活、物体还是伟大的艺术大师和他们的作品。

此次展出的大部分作品皆为生机勃勃、色彩鲜艳、以风景为基础的绘画。这些充满朝气的绘画虽然没有明确地象征伊甸园，却常常融入了富饶的乡居与风景中的女性及孩童的形象。在这些作品中，古德曼引用《创世纪》中夏娃的故事，来研究意识的觉醒，探讨我们开始觉察羞耻并失去童真的时刻，就像夏娃开始注意到自己的赤裸。这些绘画研究了道德与存在主义的问题，以及这些古老问题在当下社会的意义。

意大利

威尼斯双年展

时间：2019年5月11日至11月24日

地点：威尼斯军械库衣绿城花园展区

2019威尼斯双年展的主题是“mayyou live in Interesting times”。谈及这个主题的设定，2019年威尼斯双年展策展人拉夫·鲁戈夫认为：“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候，只要有可能，就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”这个仿佛提醒了我们之前的私人信息窃取事件。

第22届米兰三年展

时间：2019年3月1日至9月1日

地点：意大利·米兰艺术宫

意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（以下简称米兰三年展）创办于1923年，每3年举办一次，1996年停办，2016年恢复举办。第21届米兰三年展于2016年4月2日至9月12日举办，以“21世纪，设计之后的设计”为主题，来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观，得到国际社会普遍关注，被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。

第22届米兰三年展将于2019年3月1日至9月1日举办，主题为“被破坏的自然：为人类生存而设计”，旨在启发人们从科技进步的角度，思考设计与整体规划在人与自然和谐共生方面发挥的作用。

在火山里：蔡国强与庞贝

时间：2019年2月22日至5月20日

地点：那不勒斯国家考古博物馆

此次展览“在火山里”，艺术家将试图与意大利那不勒斯国家考古博物馆代表的古罗马文明对话，尤其以该馆收藏折射的庞贝浩劫和古希腊文明的回响为灵感。相比乌菲齐阴柔的美与浪漫，“在火山里”是阳刚的浩荡、哀殇、野性、色情。据悉，此次展览由法国国家博物馆联合会与大皇宫战略总监、巴黎卢森堡美术馆馆长哲罗姆·努泰（Jérôme Neutres）策划。

阿根廷

全世界：1927至1962年的阿根廷现代摄影展览

时间：2019年3月22日至6月17日

地点：布宜诺斯艾利斯拉美艺术博物馆

通过回顾阿根廷三十年以来的前卫摄影师，本次展览呈现了Annemarie Heinrich、Anatole Saderman、夫妻二人组Horacio Coppola和Grete Stern等艺术家的作品，并追溯了艺术形式从达盖尔银版肖像法（daguerreotype portraits）到画意派（pictorialism）的演变过程。

乌拉圭

毕加索在乌拉圭

时间：2019年3月29日至6月30日

地点：蒙特维多国家视觉艺术博物馆

这场具有里程碑意义的“毕加索在乌拉圭”展览由蒙特维多国家视觉艺术博物馆（National Museum of Visual Arts, Montevideo）、法国巴黎毕加索博物馆（Picasso Museum, Paris）和巴塞罗那毕加索博物馆（Picasso Museum, Barcelona）联合筹办，预计于今年3月拉开帷幕。本次大展将展出毕加索35多幅作品，其中大部分是绘画作品。

荷兰

玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人

时间：2019年4月6日至8月13日

地点：阿姆斯特丹市立博物馆

2019年春天，已故奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig） 将在荷兰举办她的首场回顾展。以 “身体意识”（Body Awareness）油画作品闻名的拉斯尼格，于2014年辞世。拉斯尼格的创作捕捉了从内在才能感知到的身体状态。作为那个时代的先锋艺术家，拉斯尼格经常用充满活力的标志性彩色调色板和粗犷有力的笔触来描绘年长的女性裸体形象。“玛丽亚·拉斯尼格：我是另外一个人”展览由阿姆斯特丹市立博物馆和将于2019年9月开幕的奥地利的阿尔伯蒂娜博物馆合作举办。

伦勃朗特展

时间：2019年2月15日至6月10日

地点：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，无论是宗教历史画、肖像画还是风俗画他都能轻松驾驭，他特别善于操控光影，尤其喜欢在画面中用一团光来制造戏剧效果，让画面意味无穷，充满精神性。

荷兰国立博物馆因收藏有全世界数量最多的伦勃朗画作而闻名于世。2019年是伦勃朗逝世350周年，荷兰国立博物馆特将 2019 年命名为伦勃朗年。今年，该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位荷兰艺术史上的巨匠。展览“伦勃朗和荷兰黄金时代”（All The Rembrandts）将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画，这也是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术最多、最全面的一次。

光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代

时间：2019年4月28日至9月8日 

地点：海牙历史博物馆

荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科学、经济与艺术蓬勃发展，是当时的国家权力与政治中心。但社会阴暗面同时存在。“光辉、荣耀与苦难：海牙的黄金时代”提出了“有关贫困、儿童死亡率、殖民地产品贸易和奴隶制”的问题，通过展出扬·哈菲克松·斯特恩（Jan Havicksz Steen）等艺术家对社会现实的描绘，揭示海牙黄金时代深刻的另一面。

修行、祷告与崇拜：艺术与加尔文教派的新观点

时间：2018年11月11日至2019年5月26日

地点：多德雷赫特博物馆

荷兰的黄金时代不仅仅是繁荣和进步的时代。17世纪的海牙科加尔文教派在黄金时代的荷兰占据主流地位。然而加尔文教派与艺术之间究竟有何关联？这场展览展出了17至20世纪以来费迪南德波尔（Ferdinand Bol）、特奥·凡杜斯伯格（Theo van Doesburg）、乔吉姆·维特维尔（Joachim Wtewael）等艺术家的作品，驳斥了关于艺术与宗教的刻板印象，揭示加尔文教派与艺术乃至文学、音乐、建筑之间本质的联系。

噪音！弗兰斯·哈尔斯及其他

时间：2019年2月5日至6月16日 

地点：弗兰斯·哈尔斯博物馆

展览以荷兰黄金时代画家弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）为母题，汇集与肖像画概念相似的当代艺术作品，包括美国艺术家妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）和英国画家汤姆·汉弗莱斯（Tom Humphreys）。在策展人看来，“哈尔斯的画作传达了一种比同时代人更粗犷、自由的绘画技巧”。展览带来了关于人类肖像画的不同声音，探讨当代艺术中“肖像画在形式、文化和政治上的可能性”。

伦勃朗的社交网络：家人、朋友和社交

时间：2019年2月1日至5月19日

地点：伦勃朗故居博物馆

伦勃朗这样伟大的艺术家也不是孤独的天才。伦勃朗的社交圈里有资助他的家人、朋友，也有画家Jan Lievens和鉴赏家Jan Six这样有影响力的人物。伦勃朗积极利用他的社交关系，以实现对他的帮助。“伦勃朗的社交网络”呈现了伦勃朗的社交关系网，揭示他们在这位艺术家的生活和工作中所扮演的角色。

霍克尼与梵高：自然之悦

时间：2019年2月3日至5月26日

地点：阿姆斯特丹梵高博物馆

大卫·霍克尼（David Hockney）因为登上世界最贵的艺术家宝座，在各种社交网络刷屏，尤为擅长把玩悦动的色彩和实验性的透视法。虽然他拍卖出去的作品风景只是背景，但霍克尼其实创作了很多风景画。

荷兰梵高博物馆就以他们偏爱的题材——“自然之趣”为线索，串联起120多幅Hockney和200多幅Van Gogh的作品，展开一场自然与艺术的跨时空对谈。

摩洛哥

“物质疯狂”

时间：2019年2月26日至9月22日

地点：马拉喀什非洲当代艺术博物馆

这场由30多位非洲当代艺术家的作品所带来的展览，将展示文化对艺术家材料应用的影响。计划参展艺术家包括Ibrahim Mahama（加纳）、Hassan Hajjaj（摩洛哥）、Frances Goodman（南非）和以制作混合媒介面具为名的Cyrus Kabiru（肯尼亚）。此外，将展出许多场域特定新作。

瑞士

少年毕加索：蓝色与粉红色时期

时间：2019年2月3日至5月26日

地点：里恩拜尔勒基金会博物馆

这场毕加索早期杰作展将成为这家瑞士机构有史以来最有魄力的展览。在毕加索1901年至1906年这段名为蓝色、玫瑰时期，毕加索对人类主题的探索从马戏团和杂技演员，到那些社会的边缘人群。展览按时间顺序呈现了毕加索在法国和西班牙旅行期间创作的作品。

德国

毕加索：晚期作品

时间：2019年3月9日至6月16日

地点：波茨坦巴贝里尼博物馆

这场展览对其借展方和展览主题本身来说都很有趣 。《Madame Z (Jacqueline mit Blumen) 》由毕加索第二任妻子杰奎琳·毕加索（Jacqueline Picasso）珍藏，毕加索继女凯瑟琳·于坦-布莱（Catherine Hutin-Blay）负责管理。“毕加索：晚期作品”中许多作品此前从未在德国展出过，有些作品则是第一次公开亮相。我们可以把这场展览看作是凯瑟琳·于坦-布莱私人博物馆的首场预展，她将于2021年在法国南部为她的藏品开设一家博物馆。

武士：华丽的日本武士精神

时间：2019年2月1日至6月30日

地点：慕尼黑美术馆

日本武士的产生是在平安时代，九世纪中期开始。日本镰仓幕府是日本武士道的发源地，后来经江户时代吸收儒家思想最终成型。700多年来，幕府将军作为“贵族武士阶级”的领导者，在日本历史早期成为了这个国家的政治精英。展览带来逾百件日本武士盔甲、头盔、面具和马具等，可追溯到7世纪至19世纪，展品由精美的贵重金属和奢华的材料构成，武士的盔甲往往是其地位象征，它们采用坚固、灵活轻便的结构设计，使佩戴者能够充分发挥战斗技巧。武士精神关乎荣誉和纪律的传统，阴谋的历史和残酷的暴力交织在一起。

奇奇·史密斯(Kiki Smith)：接触

时间：2019年2月14日至5月6日

地点：现代艺术陈列馆

著名女性艺术家奇奇·史密斯1954年生于德国纽伦堡，后生活和创作于美国。她涉足的艺术形式繁多，雕塑、版画和装置是最基本的创作媒介。本次展览回顾其自20世纪80年代中期以来创作的数百件版画和书籍插图等作品 ，这些版画涉及各种的主题，包括人体、动植物、自然现象和童话故事，以及探讨女性身份、童年和男女关系等议题。

画作修复

时间：至2019年7月21日

地点：柏林画廊博物馆

展览以“画作修复”为主题，展出柏林画廊博物馆修复完成或正在修复的画作，呈现该馆对馆藏作品的最新修复进展，画作创作者包括贝利尼父子雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）与乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini），贝利尼工作室的画家以及他们的追随者。部分画作是自二战迄今首次向公众展示。

从艺术工艺运动到包豪斯：艺术与设计·新统一

时间：2019年1月24日至5月5日

地点：布洛翰美术馆

1919年，德国魏玛市的包豪斯公立学校（Staatliches Bauhaus）成立。为了纪念包豪斯创建100周年，本次展览将探索包豪斯的历史根源，从19世纪中叶的艺术工艺运动开始回溯欧洲现代主义的发展。如今，包豪斯风格早已成为了设计界的神话，被视为现代主义的象征。此次展览的作品涵盖了家具、陶瓷、器具到平面设计多种形式，超过300件展品将带领观众重读包豪斯风格为何物。

西班牙

前卫网络：阿玛乌达与拉丁美洲

时间：2019年2月19日至5月27日

地点：索菲亚王后艺术中心博物馆

毫无疑问，由José Carlos Mariátegui创立的秘鲁期刊《阿玛乌达》（Amauta，1926-1930）是二十世纪艺术运动中最具影响力的出版物之一。作为现代性的核心辩论平台，与其他前卫出版物相比，《阿玛乌达》并不是一个群体的表达，也没有唯一的美学或政治纲领。相反，它渴望成为探讨社会转型不同运动的媒介，在拉丁美洲和欧洲的影响促使它形成了巨大的国际影响力。正是刊物这种开放多元的理念使本次展览构成了一场对拉丁美洲前卫运动的全景式调查。

阿联酋

第14届沙迦双年展

时间：2019年3月7日至6月10日

地点：阿联酋

第14届沙迦双年展的主题是“离开回音室”（Leaving the Echo Chamber），尽管组织者强调，他们不是在探讨一种逃离隐喻实验室的方法，而是在思考如何应对内部政治新闻中的不和谐声音。实际上，这个展览由三位策展人——越南工厂当代艺术中心（The Factory Contemporary Arts Centre）艺术总监毕周轶（Zoe Butt）、自由策展人及艺术史学家Claire Tancons和芝加哥当代艺术博物馆前资深策展人奥马尔·哈利夫（Omar Kholeif）组织的三场展览组成。其它展览还包括2017年特纳奖获得者卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）、Jon Rafman以及曾吴（Wu Tsang）等艺术家的作品。

澳大利亚

“必不可少的杜尚”

时间：2019年4月27日至8月11日

地点：澳大利亚新南威尔士美术馆

本次巡展将成为亚太地区有史以来所最深刻的马塞尔·杜尚展，其中涵盖了向美国费城艺术博物馆商借的150件作品。该巡展于去年秋天在东京国家博物馆拉开序幕，以此纪念艺术家逝世50周年，此后于12月登陆位于首尔的国立现当代艺术博物馆（开放至4月7日）。澳大利亚将作为巡展最后一站，为此次国际合作项目划上句号。

“中国艺术中的天与地”

时间：2019年2月2日至5月5日

地点：澳大利亚新南威尔士美术馆

因台北故宫的藏品极少在国外展出，所以此次向新南威尔士美术馆的国际借展十分特别。展览由80件作品组成，包括绘画、书法、插图书籍、青铜器、陶瓷、玉器和木雕。镇宫之宝东坡肉形石（清朝，1644-1912）更是有史以来第一次前往澳大利亚。这一切都归功于澳大利亚政府的贷款保护文物计划，保证一切都将归还台北故宫。

芬兰

勒内·马格里特 ——生命线

时间：2019年2月8日至5月19日

地点：赫尔辛基阿莫斯瑞克斯美术馆

勒内·马格里特是比利时超现实主义画家，对达利等艺术家有较大的影像，马格里特专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

此次展览从不同时期回溯这位比利时超现实主义艺术家的生涯，让我们看到Magritte在创作上的更多不同面貌。

俄罗斯

宝藏：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆馆藏艺术大师珍品特展

时间：2019年2月2日至8月25日

地点：冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆

2019年恰逢冬宫博物馆阿姆斯特丹分馆创立十周年的特殊的日子，展览从圣彼得堡冬宫博物馆的全部珍贵馆藏中特借一部分传世佳作于阿姆斯特丹进行展出，其中就有一些艺术史上响当当的大师的作品，包括贝尔尼尼、达芬奇、法布雷、马蒂斯、伦勃朗以及维拉兹开斯。此外，还展出公元前两万三千年前的史前早期文化中的艺术隗宝以及古埃及、古希腊以及罗马的艺术创作，还有远在西伯利亚、中东地区与东亚地区各个文明所遗留下的珍宝古物。

奥地利

马克·罗斯科

时间：2019年3月12日至6月30日

地点：维也纳艺术史博物馆

“马克·罗斯科”大展将探索艺术家从埃及、希腊和罗马文物及文艺复兴时期和荷兰黄金时代画作中获取灵感的40多幅，涵盖了他从早期具象绘画到他经典的抽象色域画作，以及艺术史博物馆珍藏的罗斯科画作。这次展览由维也纳博物馆现当代艺术策展人助理Jasper Sharp与艺术家的儿子Christopher和女儿Kate联合举办，相信这注定会是一场独一无二的罗斯科特展。

韩国

“觉醒：1960至1990年代间的亚洲艺术与社会”

时间：2019年1月31日至5月6日

地点：韩国国家现当代艺术博物馆

这场国际当代亚洲艺术展览将展出80位艺术家的140件作品，以此反映20世纪60年代至90年代在全亚洲发生的社会文化和政治的变迁。展览将由“激进的问题”、“艺术家与城市”和“新团结”三大主题组成，为冷战、独裁统治的兴衰、越南战争、民主化及全球化所带来的巨大历史变革提供背景。展览由东京国立近代美术馆馆和新加坡国家美术馆联合策划，由日本基金会亚洲中心支持。

日本

国宝东寺-空海与佛像曼荼罗

时间：2019.03.26至06.02

地点：东京国立博物馆

历史悠久、地位尊贵的东寺藏有诸多日本国宝和重要文化遗产，不仅是珍贵的历史文物资料，作为艺术品也是出类拔萃，在日本佛教美术中占有一席之地。本展以东寺所藏弘法大师相关珍宝和曼荼罗为中心，以空前的规模介绍东寺藏有的文化遗产。

“迈往现代主义的维也纳”

时间：2019年4月24日至8月5日

地点：东京国立艺术中心

世纪末的维也纳即将来到东京，以一场由约400件作品构成的展览，追溯19世纪后期到18世纪下半叶维也纳的文化成就。现代主义和维也纳分离派的根源是本次展览的焦点，将古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）、埃贡·席勒（Egon Schiele）、奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner）、阿道夫·路斯（Adolf Loos）和维纳·渥克斯达特（Wiener Werkstätte）的作品放在更广阔的视野中。展品将包括70多幅绘画作品，装饰艺术，图形和纺织品。克里姆特的《蜜莉·芙洛格（Emilie Flöge）的肖像》（1902）也会是本次展览的一大亮点。

古斯塔夫·克利姆特：1990年代的维也纳和日本

时间：2019年4月23日至7月10日

地点：东京都美术馆

2019年是艺术家古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）逝世100周年，为纪念这位维也纳分离派的元老级大师，展览将呈现超过20件原作，是迄今为止于日本举办的最大规模艺术家个展。除了克利姆特最具知名度的“金色时期”的代表作，展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作，与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。

福泽一郎展 - 笑对这个没有希望的世界

时间：2019年3月12日至5月26日

地点：东京国立近代美术馆（東京都千代田区北の丸公園3-10）

福泽一郎是活跃于1930年代的日本先锋艺术家，将超现实主义引进日本，终其一生通过他的绘画表达对社会问题的批判。2018年是福泽一郎诞辰120周年，本展展品包括油画87幅、素描9幅、照片7张，回顾福泽一郎丰富的创作历程。

北斋-通往富士之路

时间：2019年4月4日至5月26日

地点：：浮世绘太田纪念美术馆

2019年是日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）逝世170年。在长达70年的艺术创作中，葛饰北斋留下了大量的风景画。4月4日，浮世绘太田纪念美术馆将以葛饰北斋擅长的富士画为线索，举办“北斋-通往富士之路”展览，展现他如何描绘贯穿一生的“富士山”这一题材。

本展根据北斋的年龄阶段展出他不同时期的风景画，超过200件展品中一半是各种各样的富士山题材作品，呈现北斋艺术的意涵。展览分为前期（4月4日~4月29日）与后期（5月3日~5月26日），前后展品将有所更换。

濑户内国际艺术祭

时间：2019年4月26日至5月26日（春会期）

地点：日本香川县·直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、沙弥岛（春会期）、本岛（秋会期）、高见岛（秋会期）、粟岛（秋会期）、伊吹岛（秋会期）、高松港周边、宇野港周边。

每三年举办一届的濑户内国际艺术节将于2019年再次举办。今年的艺术节仍然以日本香川县为首的濑户内海 12 座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。展期将跨越春夏秋三季，总长107天。

每届艺术节组委会都会邀请日本及全球知名策展人、艺术家，以濑户内海各岛为中心创作和展示艺术作品，举办剧团以及乐团活动，同时展示当地传统技艺和祭典。这种结合自然展示作品的方式，让游客的观展与旅游同步进行。观众甚至需要搭乘游轮“跳岛”游览，如此新鲜有趣的体验，使之成为全球艺术青年的向往之地。据悉，第四届艺术节的艺术总监仍是北川富朗，其工作重点在于加强与地区相连的艺术及建筑项目，发现并传播濑户内闪光的人事物，加强人与人、岛与岛、地区与世界的交流。

拉斐尔前派的轨迹

时间：2019年3月14至6月9日

地点：东京三菱一号馆美术馆

因为不满“愚蠢”的教学方法，渴望发自内心地绘画，1848年，英国皇家艺术学院的学生Dante Gabriel Rossetti，和他的朋友一起组成艺术团体——拉斐尔前派。这些浪漫的先锋之作，与伟大的风景画家J.M.W. Turner有什么联系？又是如何影响到Edward Burne-Jones、William Morris等画家？此次展览透过约150件展品，包括油画、水彩、素描、彩绘玻璃、挂毯、家具等，将拉斐尔前派的轨迹娓娓道来。

非传统日本画作：从禅画到拙巧

时间：2019年3月16日至5月12日

地点：东京都府中市美术馆

展览展出约140幅非传统日本画作，呈现“略失技巧但有趣”的作品，创作者包括江户时代画家长泽芦雪、伊藤若冲、夏目漱石等，其中44幅作品为首次公开展出。其中德川幕府第三代将军——德川家光（Tokugawa Iemitsu）的两幅水墨画《兔图》和《雕鸮图》将首次公开展出。

荷兰黄金时代画家维米尔展

时间：2019年2月16日至5月12日

地点：大阪市立美术馆

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），17世纪荷兰黄金时代的杰出代表，享有世界级的声誉与地位，他最出名的作品是《戴珍珠耳环的少女》。不过维米尔的作品非常少，目前仅能确认35幅真迹，散于世界各地博物馆，本次大阪巡回展展出其中的6幅。除了维米尔的6幅作品外，本展还会呈现同时期荷兰绘画的其他画家的作品，介绍17世纪荷兰绘画的扩展与独创性。

勒·柯布西耶的绘画与建筑——纯粹主义时代

时间：2019年2月19日至5月9日

地点：东京国立西洋美术馆

Le Corbusier为日本国立西洋美术馆设计的主楼，在2016年被列入世界文化遗产，而在国立西洋美术馆开馆60周年之际，为这位近代建筑巨匠举办一次大型回顾展，简直是“双喜临门”的美事儿。展览透过100多件作品，包括Corbusier的建筑模型、出版物、绘画、影像等等，以及立体主义大家Picasso、Georges Braque的作品，一同回望纯粹主义思潮的涌动。

（图片来源于网络，凤凰艺术综合报道）