凤凰艺术 2019-04-01 16:33
原标题:李振华:在“春风沉醉的夜晚”想想香港巴塞尔的生机
作为亚洲规模最大,也是最为重要的国际性艺术博览会——巴塞尔艺术展香港展会于2019年3月27日拉开帷幕,并于3月29日正式对公众开放。开展几日来,香港会议展览中心现场人山人海,场面如火如荼,展会预售门票早已售罄。
本届展会共有来自35个国家和地区的242家画廊参与,分为“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“策展角落”,还有“光映现场”几大展区,其中首次参展的画廊有21家。
在深受观众喜爱的“光映现场”(Film)展区单元,第六次掌舵策划该项目的国际策展人、多媒体艺术家李振华为大家呈献了27部灵感来自当今社会政治氛围的电影与录像作品。
2019巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”
2019巴塞尔艺术展香港展新闻发布会现场,巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)、巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君(Adeline Ooi)、瑞银财富管理亚太区联席主管暨瑞银香港区主管及行政总裁卢彩云(Amy Lo)、澳洲雪梨当代艺术机构Artspace行政总监、“艺聚空间”策展人Alexie Glass-Kantor、六度担任“光映现场”展区的策展人李振华
在第六年举办的光映现场展区,国际策展人、多媒体艺术家李振华为大家呈献了27部灵感来自当今社会政治氛围的电影与录像作品。作为巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”展区的幕后推手,李振华长期以来工作于瑞士和中国,自90年代后期他一直倡导电影艺术和新科技的运用,这也成为了他电影成就和发展的重要见证。作为国际环保摄影奖 Prix Pictet 和瑞士伯尔尼独立艺术机构保罗克利美术馆夏日学院(Sommerakademieim Zentrum Paul Klee)的推荐人,李振华同时也是一位多产的作家和专家小组成员,其关注的焦点在于中国艺术实践的转变。“凤凰艺术”在“光映现场”对策展人李振华进行了专访,听他分享策展理念和艺术理想。
李振华 X 凤凰艺术
(以下为了方便阅读,“凤凰艺术”= Q)
巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”策展人李振华
Q:巴塞尔艺术展香港展会迄今已举办了多届,作为策展人第六次策划“光映现场”,你积累了怎样的经验?
李振华:我们的项目从一开始就叫做“光映现场”(film),是因为我自己比较偏好新媒体艺术。就希望我们的项目可以打开公共空间,可以完成这个媒介的扩展。这是第六年做这个项目,每次做这个项目都是很好的学习。因为我很好奇画廊和艺术家所做的推动是怎样的?因为人往往因为熟悉的东西,而止步不前。我每年非常高兴看到那些申请,每年也会想很久我希望推动的东西到底是什么?如何结合这些创造以及我希望能创造在一起。每年的工作都很多,我的两任主席从开始就非常支持我,我的同事们都很努力。积累是经验、知识、生命的总体。我试着让它有内在的上下文逻辑,并且针对外部的变化有足够有趣的反应。
《东》(2006),刘小东,图片由刘小东工作室和贾樟柯提供
Q:本届“光映现场”的策展理念有什么新颖之处?有什么亮点可以与大家分享?
李振华:就像每次的策展都是很自然的,从申请里面自由的长出来。我更关心策展的上下文逻辑,策展应该是在合适的时间,给予合适的呈现。如刘小东的三部影像中,跨越十二年的时间。娄烨的“春风沉醉的夜晚”,呼应郁达夫“春风沉醉的晚上”。我希望找到艺术形式之间的某种相似性,以及人类情感和经验上的同理心。所以短片项目“有无人处”、“第二性”和“失踪的警察”也都是在探寻来自作品自身的名和意义之间的关系。对我来说可能策展更像一条河,有自然的原动力,就像今年的主题我也选择了“春风沉醉的夜晚”,试着想想过去的某个时刻,再想想现实的困境,还有春天要来的生机。
《春风沉醉的夜晚》(2009),娄烨,图片由艺术家提供
Q:你从2000年以来一直专注于新媒体艺术,而拥有巴塞尔艺术展“光映现场”单元,无疑是为新媒体艺术家们提供了一个最好的展示平台。通过这些年的努力,你认为这个平台对新媒体影像艺术的发展起到什么样的推动作用?
李振华:影像艺术的发展自有其道,在我的项目上只呈现,因为我们想推动的,也正是艺术家和画廊,还有很多在地艺术机构正在做的。我感兴趣的,是如何进行合作,呈现属于我们时代的艺术。因为任何时代有属于它的技术手段,艺术形式和个体经验。而我所能做的是尽量贴近这一时间。
Q:这两年的经济状况不好,大家都说是经济的严冬,而这几天在巴塞尔艺博会现场听到的却是一片叫好,市场的“严冬”似乎成了艺术品的“暖冬”。这种趋势有没有带动今年的影像艺术市场?
李振华:市场交易是一种特殊的人类活动。这是最好的时代,也是最坏的时代。任何时候都是最好的。因为这是你所处的时代,那你必须把握这个时代应该做什么和如何去做。
《线》(2018),邢丹文,图片由艺术家以及位于纽约和北京的博而励画廊提供
Q:巴塞尔艺术展通常会被视为当代艺术市场的晴雨表,也是当代艺术发展趋势的一个风向标。你觉得“光映现场”这部分对影像艺术的发展,能否起到风向标的作用?
李振华:风向标要看影响力,如果我们的工作能带动现在的艺术创作,能让更多的人开始理解,影像可能出现的多样性。以及有如此大的艺术家群落,和支持她们的机构。当然这应该是一个全社会的共识,能够客观的记录属于自己的时代,并反映对这个时代的感受。也许影像艺术自身就是风向标,因为很多人早就已经在使用这一媒介。
Q:巴塞尔艺术展与通常艺术领域的展览不同,已经成为一种现象,一种潮流,似乎每年三月这段时间不来香港看巴塞尔就显得落伍了。当代艺术如此大规模地介入大众,你怎么看待这种现象?
李振华:香港出现的情况,公众需要的就一定是文化的主体。而我们所需要的是在主体之外还要呈现主流之外的线索。而公众的喜爱要看教育和事件的双重特性。以及巴塞尔博览会,在专业服务方面和内容呈现方面的超级理念。更多的公众介入,也会让我反思什么会达成这一公众交流。以及公众对知识、美和群体融入感的倾向,在这里香港巴塞尔博览会,确实超越了一次商业活动的范畴。
巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”
Q:我是第一次作为观众体验“光映现场”,没有想到现场居然有这么多观众,香港公众对影像艺术的接受程度超乎想象。你怎样看待这个现象?
李振华:这与公众的喜好是一致的,本来从一开始设定这个单元,就是因为香港电影工业化在60-90年代最重要的贡献。这一贡献早已形成其人群关系,而这一贡献之外,来自艺术的多媒介创新。一种是在过去的电影经验里找到共同经验,一种是和新兴的艺术手段艺术家去发现。
艺术家程然在“光映现场”放映专场发言
《奇迹寻踪》(2019),录像截图,程然,图片由艺术家提供
Q:策划“光映现场”与你平时策划机构艺术展览肯定是不一样的,你在策划过程中有没有考虑这个平台的特殊性,以及与观众互动的关系?
李振华:我每次策展工作都有不同,与不同机构的工作,首先是了解机构的特性。以及机构里的人群,如何与他人工作,如何恰当的呈现。所有直流必将进入大海,这是我2000年以来的工作线索。我为巴塞尔的工作和其他美术馆的工作,都应该成为一个知识的整体。
Q:经过这些年的积累,你在今后的“光映现场”策划中,有没有自我突破的愿望?
李振华:人是通过知识选择,以及知识塑造的。策展工作,可以被看成这一知识塑造的线索,发现他人也就发现了自己。每次策展都会形成一个知识的序列,一直都需要挑战。
由台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》,剖析艺术家的创作实践,图片由巴塞尔艺术展提供
Arario,Ju Anqi,A Missing Policeman,2016,2,图片由巴塞尔艺术展提供
Capsule,Alice Wang,Untitled(Yoga),2014,Still,图片由巴塞尔艺术展提供
《反复验证》(2018),吴其育,图片由艺术家和台北尊彩艺术中心提供
Tang,Yuan Gong,Scented Air The Stroll4,图片由巴塞尔艺术展提供
A+ Contemporary,Chen Xi ,A single life in multiple lives,2018,Single channel video, HD, Color, Sound,Video still,图片由巴塞尔艺术展提供
Urs Meile,Cao Yu,TheLabourer, 2017, Filmstill,图片由巴塞尔艺术展提供
Ben Brown, Julian Charrière, Ever Since We Crawled Out, 2018, Film Still(copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn, Germany),图片由巴塞尔艺术展提供
Lehmann Maupin, Alex Prager, La Grand Sortie, 22199,图片由巴塞尔艺术展提供
David Noonan, 'A Dark and Quiet Place.' Courtesy Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, and Modern Art, London.
TKG+, Yuan Goang-Ming, The Strangers,图片由巴塞尔艺术展提供
本届展会“光映现场”的中国艺术家项目包括:关于中国著名艺术家刘小东的数部精选电影,包括首映的纪录片《刘小东在柏林》,由杨波执导,记录刘小东2018年在柏林创作场域特定作品的故事;由台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》,剖析艺术家的创作实践;以及2006年由中国导演贾樟柯执导的纪录片《东》,此片曾于2006年威尼斯国际电影节与2006年多伦多国际电影节上放映;娄烨作品《春风沉醉的夜晚》,该片曾于2009年在戛纳电影节荣获最佳剧本奖;短片项目《失踪的警察》,包括驻北京艺术家兼导演雎安奇创作的三部短片:《大字》、《钻的人》和《失踪的警察》,分别描绘着六十年代、八十年代与当今中国。
影像是人们记录、理解与回忆现实的媒介,而在2019年的香港,当人们面对着这些流动的时间与故事时,想必会在艺术的编织中对于当下世界产生更强烈的感受。
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