原标题：“新浪潮祖母”瓦尔达去世，91岁的大浪缓缓褪去凤凰艺术 

据悉，当地时间2019年3月29日，著名电影导演、艺术家，有“新浪潮祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）去世，享年91岁。她的家人在一份声明中说：导演兼艺术家阿涅斯·瓦尔达周四晚上在家中因癌症去世，她的家人和亲人一起伴她最后的时光。

法国《世界报》网站傍晚的消息

阿涅斯·瓦尔达出生于1928年，1954年自编自导首部剧情短片《短角情事》，被视为法国新浪潮的先声。1962年她导演了个人第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》，受到评论界的一致好评，并获第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。随后，瓦尔达交出《幸福》（1964）、《女人们》（1966）、《远离越南》（1967）、《狮子的爱情》（1969）、《一个唱，另一个不唱》（1977）、《流浪女》（1985）等代表作品。《流浪女》摘下了1985年第42届威尼斯国际电影节金狮奖的桂冠，该片确立了瓦尔达在世界影坛的地位。

2018年，90岁的她成为第一个获得奥斯卡终身成就奖的女导演，也是奥斯卡历史上年龄最大的提名者。

《脸庞，村庄》海报

2019年二月，瓦尔达最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》（Varda par Agnès）在柏林首映。

瓦尔达最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》

瓦尔达于1928年5月出生于布鲁塞尔，除了毕业后做过摄影师，对电影毫无经验的她，自编自导了第一部电影《短角情事》（La Pointe Courte），27岁的她也就此开始了漫长的电影人生，也因这部电影，她赢得了法国电影“新浪潮祖母”之称。说来也奇怪，在瓦尔达还很小的时候，她的丈夫雅克·德米（Jacques Demy）、和她的朋友让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）就已经活跃在电影界，但是瓦尔达更早达到了这个成就。

《短角情事》

真正让她脱引而出的是剧情长片《5至7时的珂莱欧》（Cléo from 5 to 7，1960），这部以一种几近真实时间的报导方式，追踪因为害怕发现自己罹患癌症而游走于巴黎街头的主角克莱欧的故事，以及《天涯沦落女》（Vagabond，1985）里一个年轻反叛的女人试图在法国南部流浪生活的故事等，都表明了她独特的“女性主义”。

《5至7时的珂莱欧》剧照

在她的丈夫德米因艾滋死后十年里，瓦尔达拍摄了多部纪录片纪念他，1990年，她拍摄了《南特的雅克·德米》（1990）、向德米与他的童年致敬，以及之后的《洛城少女曾经25岁》（1993）、《雅克·的米的世界》（1995）。

瓦尔达与雅克·德米

接着，她经历了长时间的静默期。终于在千禧年之前，当她坐在她家附近的咖啡厅里，看到在收摊的市场里捡垃圾的男人和女人，她立马想到这些人在吃被我们当做垃圾的食物，这让她有了灵感，于是在2000年，创作了《拾穗者》（The Gleaners and I），一个关于法国人民在丰收的田地和城市垃圾桶里捡食物的纪录片。

《拾穗者》电影截图

瓦尔达的一生中，有百分之五十的时间沉浸在虚构电影和纪录片中，百分之四十的时间在于写作。所以她称自己是电影导演与作家的结合体，她的纪录片有着开放式的结局，散文的叙述方式，从图像到图像，意外的相遇到另一个相遇，让人从看似松散的组织语言中逐渐感受与领悟，却又能认清自己与拍摄对象的关系，不会陷入到教诲主义及怜悯的旋涡中。

《拾穗者》里，她揭示工业化时期消费主义的浪费，反思社会对拾荒者应有的宽容和悲悯。她认为自己也是一个拾荒者，因为她喜欢站在电影的边缘，从一些其他导演可能会拒绝丢弃的想法与图像中寻找宝藏。这部纪录片还加入了一个不小心拍到的视频剪辑：她的镜头帽摇摇晃晃宛如在跳爵士舞的视频。这样的片段没有任何的叙事作用，它就是一瞬间的偶然事件，好像摄像机突然有了自己的灵魂与想法，决定着自己想要看到的东西，这些都促成了她的风格。

《拾穗者》中标志性的心形土豆

纪录片《阿涅斯的海滩》（The Beaches of Agnès，2008）本是瓦尔达参与拍摄的最后一部纪录片, 那是她提前纪念自己80岁的生日礼物，老奶奶一如既往的天马行空，通过影像与艺术装置的重构，可爱的创作自己创作生涯的闪光点。但当她的女儿罗莎莉（Rosalie）将她介绍给JR时，瓦尔达又开始频繁出现在自己的纪录片中。“对我而言，老去并不是限制我的条件，而是一个主题。”JR对她的兴趣使她能够探索和保持对他人的注意，充分利用别人的世界与行为进行创作。

《阿涅斯的海滩》剧照

瓦尔达非常欣赏JR的作品

在过去的十年，她很开心的跃入了结合照片、录像和雕塑的视觉和装置艺术领域。她认为艺术是她生命中继摄影与电影之后的第三次生命。“屏幕可以包容体现很多曼妙的东西，但是它始终就是屏幕，而艺术装置能够让我充分的利用空间。”

比如，她的一个著名装置《马铃薯乌托邦》（Patatutopia）就是《拾穗者》里那些心形土豆的延伸，也是向纪录片中的蔬菜致敬。（人们还是络绎不绝的给她的邮箱寄马铃薯）到了七月，她会去利物浦双年展展示她的另一件作品“电影集装箱”（film cabins）：一个小的墙壁和屋顶都被电影《幸福》（happiness）（1965）的成卷胶片填满的小电影棚。在里面，她计划在里面种满向日葵，或许在这样一个充满阳光与老照片的房间里，会有鲜活的生命会成长起来。

《马铃薯乌托邦》装置及瓦尔达扮演的大土豆

在超过半个世纪的导演生涯中，瓦尔达共拍摄了三十多部作品，包括短片、剧情长片和纪录片，并且保持着旺盛的艺术活力，这点尤其难能可贵。2015年，第68届戛纳国际电影节将“荣誉金棕榈奖”授予瓦尔达，向她数十年来为法国电影业发展所作出的贡献表达敬意，并称赞她是一位具有“象征意义”的人物，“她的工作和生活一直在追求自由，挑战极限”。2017年，瓦尔达获第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节获终身成就奖。2018年，她荣获第90届奥斯卡金像奖终身成就奖。

在2019年之前，瓦尔达曾经两度来华。早在1957年，瓦尔达就以“中法职业协会”十人代表团摄影师的身份来过中国，并拍下大量的照片。2012年，中央美院展出“阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国1957-2012艺术创作全回顾”，瓦尔达应邀参加开幕式，很多电影爱好者慕名而来，想一睹这位世界电影“活着的传奇”。

50年代末，瓦尔达在中国

瓦尔达与中央美术学院美术馆副馆长王春辰

生命是这样走走停停的旅途，得到，失去，快乐，悲伤，相聚，别离。每个人最后的命运都是一样，或许，像瓦尔达一样，不在乎自己的年龄，与有趣的人在一起，活在当下，保持快乐，才是生活正确的打开方式。而当她离去时，想必她要比常人更加坦然。

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