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原标题:外滩美术馆成了肉铺和酒吧?这个德国艺术家探讨了艺术和语境 

3月23日至5月26日,德国艺术家托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)的首个中国个展“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”在上海外滩美术馆举行。雷贝格曾获第53届威尼斯双年展金狮奖,他的创作横跨设计、建筑、观念艺术等不同领域。此次展览试图颠覆传统的美术馆观看模式,以重新定义观众与艺术、美术馆之间的关系。

托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)

近日,外滩美术馆门外挂起了新的霓虹灯招牌“肉铺”,这是托比亚斯·雷贝格为本次个展特别制作的一件作品,从这个“招牌”开始,展览就开始颠覆你对于艺术展的既有印象。展览的介绍手册被设计成中英文“菜单”的形式,肉铺、茶馆、酒吧等等都被“搬”进了美术馆里。“我们希望这个展览能够拓宽公众对于艺术的体验,人们进入美术馆不只是观看,还会与整个环境进行互动,”外滩美术馆馆长、此次展览的策展人之一拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)在展览开幕式上说道,“我们希望能够引起对于当代艺术的讨论,探讨如何定义艺术、以及艺术和美术机构之间的关系。”

外滩美术馆门外挂起的“肉铺”招牌

在展览现场可以看到,一楼的接待区域被一间“肉铺”所占据——那里的确在售卖可食用的肉类产品,与此同时,它们又可被视为作品。这件作品名称为《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》,这同样也是此次展览名称。通过这一标题,雷贝格试图表达,我们如何看待这个世界,这一选择将反过来影响我们的经验和参与。从拉斯科洞窟到弗朗西斯·培根,对于肉的表现都在文化中占据着重要的地位,雷贝格采用了这一象征,却用了“肉铺”的形式去表达,让人产生对于艺术界限的发问。

托比亚斯·雷贝格,《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》,2019年,展览现场,上海外滩美术馆

二楼的展间呈现了雷贝格于1990年代开始创作的《肖像花瓶》系列:雷贝格请他的艺术家朋友们送来他们最喜欢的花,然后将这些花放在他自己设计的花瓶中,每件作品的名称都对应送花人的名字。雷贝格有意搁置了是否应将瓶中的花视为作品一部分的问题,通过这一系列作品,他探讨了共有作者权等概念;另一方面,花被视为送花者的“肖像”,似乎还包含了对于肖像或身份的探讨问题。此外,二楼还能看到雷贝格的新作《没有孩子的母亲》:不同颜色的蛋型陶瓷制品堆积成一个个雕塑,而标题中的“母亲”在作品中似乎是缺席的。值得一提的是,在展览手册关于二楼的介绍中,特别写有“配菜:(消失)出现,无常,记忆,误传,死亡,幽默,生命,被当作……情绪、体验和感情供应。”这可以与弗洛乔在展览现场对雷贝格作品的评价联系在一起,“他的作品不只是对物体的描述,更是对感觉的描述。”至于观众从这些作品中得到了怎样的感觉,则取决于每个人自身,显然,在雷贝格看来,观众的反应也是作品的延续。

《肖像花瓶》

《没有孩子的母亲》

三楼的“茶馆”吸取了西方人对于日本茶道的误解,全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭。对雷贝格来说,误解也是他作品重要的催化剂,“我作品的催化剂通常是某个问题,某个根深蒂固的误解,一种不确定甚或是不安的感觉,”雷贝格曾经在一次采访中说道,“我需要经历自我误解的过程,然后到达某种新的理解。对我来说,如果艺术成功地改变了我的现状,它就是最好的。”

雷贝格的“茶馆”

显然,雷贝格的艺术不只改变了他自己的现状,也改变了美术馆的状态。在美术馆的四楼,一堆大型的指示牌和霓虹灯管的混合物从五楼悬吊下来,指示牌上标有“免费”等字样,在这里,雷贝格设置了手机数据线接口,观众能够将自己的手机接入装置系统,播放音乐,从而控制整个大厅的亮度和音量,那些被拆解的词语和图案会短暂地连接起来。观众的喜好成了作品的一部分。“我们希望观众的体验能够和作品发生交集,”弗洛乔在展览现场说道,这一点贯穿了这个展览——在美术馆的五楼,雷贝格的《像素》系列因观众的观看距离而产生不同的感官效果,而在六楼,一间鸡尾酒吧被条纹色带包裹,观众可以在那里饮用鸡尾酒。

远看“像素”

擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素,他曾创作过一个名为“24站”(24 Stops)的公共项目,在一段五公里的路上放上了自己的24件雕塑作品,他将公共空间变成了艺术空间。而这一次,他让美术馆变成了“肉铺”“茶馆”或是“酒吧”。

托比亚斯·雷贝格,《免费咖啡免费泊车自由(随插即玩版本)》,2019年,展览现场,上海外滩美术馆

“说到好艺术,我们必须自问:在怎样的语境下,某个事物能够被称作艺术?”雷贝格曾经说道,这也可以被视为这场展览的一个注解。