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中国美术报网 作者:孙侠2019-03-04 10:35

原标题:他就像一本小说,反映时代并撰写着自己的传奇——追忆亚历山德罗·门迪尼 

亚历山德罗·门迪尼

你在黑暗中看见了什么?太阳神的眼睛,温暖的太阳,就像一团火。

冬日的夜晚,整个人在沙发里缩成一团,身体埋进由一堆毫不相干的东西搭成的安乐窝里:靠枕的一角,一本翻开的书,半截披肩,一个边几,一小瓶玫瑰花,统统成了建窝的材料……矮书桌上象征太阳神的RAMUN(拉梦)守护灯燃着温暖的光,我轻轻触碰了一下缪斯小夜灯,她开始唱起歌来,又将如星辰一般的光洒在沙发上。

年轻时的亚历山德罗·门迪尼

门迪尼:“告诉我太阳是什么?”

孩子:“太阳就像一个大大的灯。”

门迪尼:“月亮是什么?”

孩子:“月亮是挂在树梢和我捉迷藏的伙伴。”

这是门迪尼与他孙子的对话,也是照明品牌RAMUN(拉梦)的缘起。

亚历山德罗·门迪尼于2019年2月18日离逝,记忆是时间的封印而非空间,他将对生命中的每一点每一滴的眷恋与爱封印在他的设计作品里,他拥有魔力,可以赋予物以灵魂。通过触碰他的设计作品,解开封印,便可释放和复活亡灵一般禁锢其中的往昔。如此,在此刻之外又另一种时刻,活着之外还有别样的生活。

“在设计产品的时候,我更注重使用者心灵的感受,而不是功能。我的作品总是色彩缤纷,原因也是在于此。设计就像诗歌一样,更注重情感,表达不同的情感。”

“无论是谁,对于自己喜欢的东西,理解起来都毫不费力。相反,对于不喜欢的东西,自始至终都不能得其真意。”

“让我们尽情的享受富有诗意的生活。”

“我相信作品给人们的感觉应该像朋友一样,在精神及心理方面给人们带来积极的影响。只有这样设计出来的作品才能称得上是好的设计。”

亚历山德罗·门迪尼如是说。

回顾他87年的人生历程,这位国宝级意大利设计的开山鼻祖是名副其实的“传奇”。他涉猎广泛,建筑、设计、文化、艺术无不擅长,被誉为“意大利后现代主义设计之父”“达芬奇再世”。不仅获得过“金圆规”奖、纽约建筑联盟的荣誉勋章和法国"艺术文学骑士"称号,其建筑设计作品——格罗宁根博物馆更被列入“有生之年非看不可的1001建筑”。

生命的“炼金师”

亚历山德罗·门迪尼认为设计师是通过设计活动与设计对象进行精神对话,并赋予设计对象以生命的“炼金师”。如果神赐予他一次能与周围的事物对话的机会,他会选择寺庙或者教堂里的物品,譬如雕塑或壁画等作为谈话的对象,“它们就好像是一个需要我去破解的暗号,蕴涵着诗意的元素与神灵的启示,在历经漫长岁月的洗礼之后,历史的痕迹已经侵入它们的骨骼,化身为一种精神符号,它们往往会给我以灵感的启示”。每当他产生灵感的时候,他会将他的手指弯成X形,一直维持到他找到便签为止,“这只不过是我为了锁住记忆的习惯”。

亚历山德罗·门迪尼作品ABC

设计界的“老顽童”

有人说他是“大器晚成”的代表人物,因为在50岁前门迪尼的设计才华虽然已崭露,但过于激进的设计革新理念短时间内暂未被主流社会接受;50岁后,门迪尼的努力才真正获得普世意义上的成功。他对设计的激情延至生命的最后一刻,晚年时他的工作量甚至比年轻时还要大,他说“保持着旺盛的创作力,最重要是对工作的热忱,我现在每天都在工作。另外,我对每件事都喜欢寻根究底,这份好奇心也能让我学到更多新的东西,还有和不同的人的深度接触,谈论很多不同的事情,也会得到新的创作灵感和想法。”

他被称为设计界的“老顽童”,不仅是因为他八十多岁时依然活跃在圈中,设计力和想象力充沛,还因为他的作品总是色彩明丽充满趣味,自带幽默属性。“我就是要怎么高兴怎么来”,在20世纪中后期,意大利设计界的商业价值和实用性盛行,而亚历山德罗·门迪尼偏要追求设计的艺术价值和感性力量,突破了产品和艺术品的界限,一把花哨的“普鲁斯特”手扶椅,成了后现代主义设计在意大利最极端的例子。

一把震惊世界的椅子:普鲁斯特扶手椅

亚历山德罗·门迪尼于1978年设计的普鲁斯特扶手椅,据说最初为纪念法国十九世纪的文坛巨匠马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)而命名,从椅子叛逆戏谑的气质或许就能看到当年普鲁斯特创作《追忆似水年华》时的才情与不羁。门迪尼以诙谐反叛的手法解构文学、艺术和传统中的社会意义,将华贵与摩登共冶一炉。普鲁斯特椅近30 年是以手工限量生产,每把定价达一万两千多美金,因此极具收藏价值。

普鲁斯特椅

马塞尔·普鲁斯特

最浪漫的承诺:Anna.G 开瓶器

像很多艺术家、设计师一样,门迪尼浪漫起来也是不可救药:以爱情为灵感,为情人而创作。他为享誉全球的”意大利风格设计的工厂”——Alessi设计的开瓶器系列记录了他与意大利平面设计师安娜·吉莉(Anna Gili)的一段往事。那时的安娜留着Bob头,俏皮可人。她颈项修长,身材高挑,同时在学习芭蕾舞。门迪尼以她在酒瓶上跳舞的姿态为灵感,将之与开瓶器线条融为一体。“当时,我在设计一个开瓶器,以这位极具天分的安娜为灵感。阿尔伯特·阿列希(Alberto Alessi)看穿了我的用意,便提议用她名字的简写‘Anna G.’为作品命名。”门迪尼回忆道。后来,门迪尼为Anna G.设计了谈天的对象Alessandro M.,同时也是自己的原型。因为现实中门迪尼比安娜矮,Alessandro M.比Anna G.略小一些。虽然在二人最终没有像Anna G.和Alessandro M.那样走到最后,但设计成为两者之间的牵系。第一代Anna G.和Alessandro M.开瓶器是用塑料及抛光锌合金所制成。但门迪尼认为作为一个有血肉的人,会随着年月及阅历而有所改变。简单的可以是换衫来个造型上的进化,或是与新朋友对话而得到新的视野。所以门迪尼又设计了不同造型的周年纪念版。

门迪尼和 Anna.G开瓶器

安娜·吉莉

Anna G.开瓶器与Alessandro M.开瓶器

Alessandro M.开瓶器与门迪尼设计手稿

幸运守护灯:RAMUN系列

还记得上文中门迪尼与孙子的对话吗?完整的故事是门迪尼问:“告诉我,太阳是什么?”孙子答到:“太阳就像一个大大的灯”;于是门迪尼和孙子一起在图纸上画起“太阳灯”来,接着他问“月亮是什么?”孙子又答到:“月亮是挂在树梢和我捉迷藏的伙伴”;“来吧,来吧,让我们把它们都画下来,还有地球……”于是便有了这个设计:一个圆构成底座,中间的圆作为连接点,第三个圆包含带有LED的照明冠;融合了“太阳”“月亮”和“地球”三位一体的三个圆,完美地将“宇宙”包裹起来,这是一款真正的“幸运神灯”,它的LED光环宛如天使的头上的光环,灵敏的旋转系统可以让灯指向任何方向(灵活的就像与你捉迷藏)。这个旋转系统没有裸露的电线或是弹簧,儿童使用起来轻便安全。为了保护孩子的眼睛,这款幸运灯还经过世界著名大学医院眼科的测试,此这款灯又称为护眼灯(安目乐多)。而RAMUN(拉梦)取自于古埃及的太阳神阿蒙拉,这款灯上的标识就是太阳神的眼睛,寓意守护健康、照亮前程。而这款产品也被德国慕尼黑现代美术馆、芝加哥雅典娜建筑设计博物馆及其他各国的现代美术馆永久收藏。

RAMUN系列LED照明产品

追忆门迪尼的“似水年华”

1931年,出生于米兰。

1959年,就读于设计师的摇篮——米兰理工学院。

1970-1976年,任《Casabella》杂志的主编,目前世界上最具权威的建筑杂志之一。

《Casabella》杂志

1973年,参与创办Global Tools设计学校。

1977年,创办了《Modo》杂志。

1979-1985年,成为著名设计杂志《Domus》的主编。

《Domus》杂志

1979年,获得金圆规奖。

1983年,受聘成为Alessi公司的设计顾问。

Alessi的浓缩咖啡机

1989年,与兄弟弗朗西斯科·门迪尼创建门迪尼工作室,之后主要是进行建筑设计,第一个设计项目是广岛港口的纪念塔和荷兰格罗宁格博物馆。

亚历山德罗·门迪尼与兄弟弗朗西斯科·门迪尼

亚历山德罗·门迪尼的手绘稿

荷兰格罗宁格博物馆

2010年,设计并创立了RAMUN这个全新的照明品牌。设计了如安目乐多( Amuleto)、欧泊(Opale)、康派尼罗(Campanello)等一系列LED灯具。

RAMUN系列LED照明产品

2014年,获得欧洲建筑奖。

亚历山德罗·门迪尼获得欧洲建筑奖

门迪尼,设计界的盖佩托(18世纪意大利童话《木偶奇遇记》中匹若曹的父亲),创建了一个他自己的王国,他就像温暖的太阳,就像一团火,他看着你,在黑暗中守护着你,把自己的故事、记忆、灵魂封印在他的设计作品里,等待你开启。

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