2019 世界艺术界一个充满纪念性事件的年份_独家_资讯

凤凰艺术 2019-02-24 09:26

原标题：2019年必备指南：原来欧洲艺术界有这么多周年庆典！

当历史的车轮从大师陨落的2018年缓缓驶过，从包豪斯诞生100周年，到达·芬奇逝世500周年，2019年对世界艺术界仍然是一个充满了纪念性事件的年份。在今年，欧洲各地将举办许多具有里程碑意义的艺术活动和展览。

伦勃朗去世350周年

荷兰

▲ 来观看伦勃朗《夜巡》的人全年络绎不绝

自伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）去世以来已有350年。荷兰共有九个城市将举行持续一年的活动，集中关注了伦勃朗和荷兰的黄金时代。在阿姆斯特丹，国立博物馆（2月15日至6月10日）将展出其藏有的全部382幅作品——这是伦勃朗作品在单一展览中所展出的最大体量；今年晚些时候，这里还会有一场伦勃朗和委拉斯贵兹的展览（10月11日-1月19日）；同时，伦勃朗故居将有三个展览，而城市档案馆则呈现了伦勃朗的个人故事（到4月7日）；在海牙，莫里茨皇家美术馆（截至9月15日）展出18幅伦勃朗的画作;；莱顿德莱因塔尔博物馆将展出一些早期作品（2019年11月3日至2020年2月9日）; 弗里斯博物馆（3月7日）将有一个私密的展览献给伦勃朗的妻子萨斯基亚。同时，德国和英国也将举办若干展览。

▲ 伦勃朗自画像 1652年

作为欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家，伦勃朗被誉为“光与影大师”。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

▲ 《达娜厄》，布上油画 185×203厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

达·芬奇逝世500周年

意大利、法国、英国

▲ 整座美术馆将充满着达·芬奇的作品

欧洲各地的博物馆和画廊正在竞相纪念达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）逝世500周年。当然，许多活动都在意大利举行，包括米兰（直到3月17日），佛罗伦萨（从4月开始）；以及4月到6月在佛罗伦萨附近的达芬奇美术馆。

英国也在同时在12个城市（2月1日至5月6日）举办展览和纪念活动，每个城市都会展出550件达·芬奇的手稿，随后今年夏天女王美术馆将这些作品统一展出。随后，这场轰动的展览将在秋季前往巴黎的卢浮宫展出。

▲ 达芬奇，《维特鲁威人比例研究》，24.5x34.3，1492，现收藏于威尼斯学院美术馆

达·芬奇是意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

▲ 达·芬奇最知名的作品莫过于《蒙娜丽莎》了

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

包豪斯诞生100周年

德国

▲ 包豪斯学院

德国正在庆祝包豪斯（Bauhaus，1919.4.1—1933.7）诞生的一百周年，这是一所由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年创立的划时代的艺术学校。开幕季已经在柏林艺术学院举行，呈现了音乐会、戏剧和虚拟现实装置等项目。艺术总监博尔哥特（Bettina Wagner-Bergelt）邀请了来自世界各地的许多艺术家到柏林，以奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和保罗·克利（Paul Klee）等人的传统来重振包豪斯的精神。同时，游客们可以全年在首都之外的地域尽情探索：“现代主义之旅”将德国100个地区的包豪斯建筑与现代主义建筑联系在一起。在魏玛（4月开幕），德绍和柏林（均将于9月开放）将开放三所新的包豪斯博物馆，分别举办重要的周年纪念展览。

▲ 开幕季上的表演

包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

2019年的百年庆典将以真正的包豪斯风格庆祝：实验性、多元化、跨国界和极端现代。 2019年，包豪斯协会的主题是“重新思考世界”，它将与其它地区、国家和国际合作伙伴，重新探索包豪斯遗产及其现在和未来的意义。

▲ 这个logo由包豪斯协会和德国的Stan Hema设计机构合作完成，以数字100为核心元素。

值得一提的是，德国联邦总统弗兰克·瓦尔特施泰因迈尔（Frank-Walter Steinmeier）是开幕季的赞助人，三家顶级的包豪斯研究机构（柏林的包豪斯档案馆/博物馆，基辅包豪斯和魏玛的Klassik基金会），由政府官员代表的联邦文化基金会，以及11个联邦州的代表，共同组建了“包豪斯共同体2019”。

▲ 包豪斯LOGO的官方变形

普拉多博物馆建立200周年

西班牙

▲ 普拉多美术馆

普拉多博物馆(Prado)于1819年11月19日在马德里开馆，2019年将通过一系列特别展览庆祝其建馆二百周年。其中包括对于埃尔·格列柯（El Greco）和穆里洛（Murillo）等人的历史性回顾（至3月10日）; 以及巴托洛梅·贝尔梅霍（Bartolomé Bermejo），委拉斯贵兹（Velazquez），贾科梅蒂（Giacometti）和其他艺术家的个展。在这个特殊的时刻，博物馆希望思考这样的老牌绘画博物馆的未来和挑战：需要吸引以前不被藏品所吸引的社会群体，鼓励性别和少数民族研究，以及过度拥挤造成的困境。

整个系列将提供对于博物馆历史的呈现，并关注于博物馆和社会之间的对话，西班牙的遗产政策，以及这些政策如何引导了博物馆藏品的发展，并将其转变为一个让全球作家、知识分子和艺术家反思该国历史及其集体认同的空间。

▲ 历史上的普拉多美术馆

普拉多博物馆被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。收藏有15-19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。二楼是博物馆最重要的地方，分为很多小厅，陈列了不少西班牙及意大利画作，参观者要花上半天才能尽览无遗。

库尔贝诞辰200年

法国

▲ 法国奥尔南

奥尔南（Ornans）是法国东部一个风景如画的小镇，已经开始庆祝其最著名的“孩子”，现实主义画家库尔贝（Gustave Courbet）诞辰200周年。在“库尔贝村”有几个景点可供参观：古斯塔夫库尔贝博物馆和画家的工作室; 弗拉吉附近的库尔贝家庭农场; 旁边的山谷拥有8条步行和自行车道。纪念二百周年的活动也包括了展示库尔贝的绘画（4月15日至4月29日）和库尔贝-费迪南德·霍德勒展览（2019年10月31日至2020年1月5日）; 艺术家严培明也将在库尔贝工作室进行驻留项目（3月起）; 以及为纪念库尔贝而举行的两场自行车比赛（8月17日和18日）。

▲ 库尔贝，《自画像：绝望的男子》，德国法兰克福席尔恩艺术中心

居斯塔夫·库尔贝1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。

他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。

▲ 库尔贝，《奥尔南午饭后的休息》

1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。

▲ 库尔贝，《画室》

约翰·拉斯金诞辰200周年

英国

▲ 拉斯金故居

今年也是艺术评论家、作家和改革家约翰·拉斯金（John Ruskin）诞辰200周年。布朗特伍德（Brantwood）、坎布里亚郡（Cumbria）以及日本全年都将举办展览。其它地方的展览包括“John Ruskin：观看的力量”（1月26日至4月22日）和谢菲尔德千禧画廊（5月29日至9月15日），以及约克美术馆的展览（3月29日—6月23日）。在拉斯金2月8日的生日那天，牛津大学自然历史博物馆将开展关于拉斯金是多么喜欢树木的讲座，以及在伦敦皇家艺术学院将会有一场读书和音乐会。

▲ 拉斯金，1873年

作为工业设计思想的奠基者，拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作中，而其中“哥特式的本质”被当做一种宣言。他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术问题的过程中，他总是密切注意社会的实际问题。他还批评社会的不平等现象，要求普及教育。后人对他思想的总结主要有：

▲ 拉斯金本人创作，却署名为查尔斯·费尔法克斯·穆里的肖像

拉斯金一直保持着对机械化大工业生产的不安，对人性的关注使拉斯金对工业化问题持中肯态度。他认为工业和美术已经齐头并进了，如果没有工业也就没有美术。但是机械化的工业生产外形丑陋，使他特别关注公益，因为它是有人性基本特征所决定的；主张艺术要密切联系大众生活，倡导为人民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用性目的，主张取消艺术和设计之间的差别，要求美学家从事产品设计；拉斯金的理论带有强烈的道德主义色彩，他关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资本主义社会；关注工业产品的艺术质量，热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻找出路，然而这种设计带有复古的色彩，同时又暗含了脱离大众的倾向。

▲ 《对枯橡树叶的研究》

老彼得·勃鲁盖尔逝世450周年

比利时

▲ 老彼得·勃鲁盖尔，杜勒格里特（Mad Meg）（1564）

到2019年9月9日，就是艺术大师老彼得·勃鲁盖尔逝世（Pieter Bruegel the Elder，约1525—1569）的450周年。维也纳的回顾活动刚刚结束，但比利时将举行更多的纪念艺术家的活动。在布鲁塞尔，比利时皇家图书馆的全套勃鲁盖尔印刷品将在洛林查尔斯宫（2019年10月15日至2020年2月16日）展出; 在中世纪的城堡大门（2019年6月22日至2020年6月21日）则举行了可以追溯16世纪的虚拟现实之旅; 以及四条以勃鲁盖尔为主题的导游活动。安特卫普迈耶范登伯博物馆的参观者可以看到勃鲁盖尔新近修复的作品《Dulle Griet》（又名Mad Meg）。

▲ 老彼得·勃鲁盖尔的画像，Pieter Bruegel d. Aeltere，1525-1569

老彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。老彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的荷兰画派的最后一位巨匠。

▲ 老彼得·勃鲁盖尔，《农民婚礼》1568

2019年春天，人们可以前往布鲁塞尔及其周边的自然区域进行探索。到了秋天，布鲁塞尔则将展示老勃鲁盖尔的黑白画作。这一来自皇家图书馆的精美藏品很少向公众展示。一系列令人印象深刻的展览和活动将向世界展示他是一位杰出的艺术家，以及他一生中的影响力。

▲ 来自荷兰鹿特丹的《巴比伦塔》1563

列支敦士登建国300周年

▲ 列支敦士登

列支敦士登成立于1719年1月23日，列支敦士登国家博物馆的展览重现了这一重要事件。同时，美术馆也正在举办一场有关列支敦士登王室收藏的周年纪念展览，这是世界上最重要的私人艺术收藏品之一（到2020年9月19日）。2月16日至6月10日在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆，人们也有机会参观展览“王子的收藏”，包含了五个世纪以来最高品质的欧洲艺术大师作品。8月15日是国定假日，将在瓦杜兹中心举行街头派对。

同时，人们还可以在列支敦士登国家博物馆看到艺术家冷冰川的刻墨系列作品，在这样一个重要时刻，重新感受世界文化的魅力。

▲ 列支敦士登国家博物馆举行的冷冰川刻墨展

雷诺阿逝世100周年

法国

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）在100年前于12月去世。Eauet Lumière协会宣布2019年为雷诺阿年，希望吸引更多的艺术爱好者前往雷诺阿生命中的重要地区——巴黎的游客可以前往蒙马特博物馆和艺术家曾经居住过的雷诺阿花园，或者在附近的塞纳河畔看看他曾经画过的河边景色。

在香槟地区，人们可以看到关于艺术家生活和创作的永久性展览，包括他的工作室和他的一些雕塑，以及他在其中创作了许多绘画作品的私属花园。

▲ 雷诺阿故居

雷诺阿是印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。他早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

▲ 雷诺阿，《沉睡中的浴女》,日内瓦小皇宫美术馆藏

雷诺阿在法国里维埃拉的滨海卡涅（Cagnes-sur-Mer）度过了他生命中最后的12年。他的故居如今变为了雷诺阿博物馆，里面有家具、14幅绘画和30件雕塑，周围环绕着橄榄树，可以看到安提布角的全景。

▲ 雷诺阿，《布吉瓦尔之舞》

人类登月50周年

英国

▲ 人类首次登月照片

2019年7月20日是人类首次登陆月球的50周年纪念日。全球各地的博物馆和科学中心将举办以太空和月球为主题的展览和活动。在英国，莱斯特国家航天中心在其Oddities画廊举办了一场新的阿波罗展览（截至9月）。但主要活动将是伦敦的“月亮节”，其项目包括玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）关于魔法和月亮的讲座，以月亮为主题的地下爵士乐演出以及60年代的深夜歌舞表演。其它节日亮点包括夜跑、夜间盛开的花园和带有灯光投影的街头派对，以及天文主题帐篷和现场音乐

阿波罗11号（Apollo 11‎）是美国国家航空航天局的阿波罗计划中的第五次载人任务，是人类第一次登月任务。1969年7月20日，尼尔·阿姆斯特朗与巴兹·奥尔德林成为了首次踏上月球的人类。阿波罗11号的成功实现了约翰·肯尼迪总统在1961年5月25日的演说中声称美国会在1970年以前“把一个宇航员送到月球上并把他安全带回来”的目标。

▲ 狂欢排队现场

在发射现场超过一百万的人群之外，全世界约有创记录的六亿人观看了发射的现场直播。尼克松总统在白宫的椭圆形办公室了解了发射情况。在经过不计成本的疯狂投入后（1966年达到了美国联邦政府总预算的4.5%），阿波罗登月取得了前所未有的成功，随着登月的发现极其有限然后及时刹车节省经费。但不经意间将整个人类的航天技术推上了一个巅峰，直到今天人类航天还在享受它积累下来的技术红利。